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大亨小傳(全新中譯本.獨家收錄村上春樹專文)

為了解決綠界年費的問題，作者F.ScottFitzgerald 這樣論述：

───中文世界第一本─── ★ 1925年初版封面插畫 復刻珍藏 ★ ★ 獨家收錄：村上春樹譯後記〈身為翻譯家，身為小說家〉★   關於愛，關於美國，關於夢， 你只需要讀這一本。   一段爵士年代的夏日戀曲， 讓村上春樹走上寫作之路，全球暢銷千萬冊的世紀經典。   　　「如果沒有《大亨小傳》，我不會走上寫作這條路。」──村上春樹   　　「我將《大亨小傳》立基在『幻象的破滅』上——正是這樣的幻象，世界才能如此鮮豔。你無須理會真假，但求沾染上那份魔術般的光彩就是了。」──費滋傑羅   　　＊＊1925年初版封面插畫

復刻珍藏 ＊＊   　　「這片灰濛濛的土地上，穿過空中那片籠罩不去的淡薄塵埃，你會看到艾科堡醫生那雙湛藍色的巨大眼睛──瞳孔離地面有一碼高……這個廣告招牌，這雙眼睛，長年日曬雨淋，無人上漆，光彩逐漸暗淡，但仍若有所思地注視著這片灰沉沉、肅穆且遭遺棄之地。」（《大亨小傳》，第二章）   　　1925年《大亨小傳》初版的封面插畫，繪製藍天上一雙空洞的眼睛及紅唇，折射出霓虹中的女郎。這是西班牙裔畫家法蘭西斯‧庫加特（Francis Cugat，1893-1981）的畫作。法蘭西斯‧庫加特有一位名人哥哥，沙維爾‧庫加特（Xavier Cugat），既是插畫家也是音樂家，

電影《阿飛正傳》與《2046》裡的拉丁樂曲〈Perfidia〉就是他的創作。   　　法蘭西斯‧庫加特在古巴長大，移民美國，1920年代活躍於紐約文化圈，之後搬到好萊塢，擔任電影的色彩技術顧問。1924年，法蘭西斯‧庫加特接到《大亨小傳》的封面繪圖委託，那時費滋傑羅還沒寫完小說，書名也不叫《大亨小傳》。這本書最初的書名是：《在灰塵堆與百萬富豪間》（Among the Ash Heaps and Millionaires），費滋傑羅也想過幾個其他名字：《西卵鎮的崔馬喬》（Trimalchio in West Egg）、《通往西卵鎮的路上（On the Road to West E

gg），以及《戴上鍍金帽的蓋茲比》（Gold-hatted Gatsby）。   　　之後，法蘭西斯‧庫加特完成這幅畫，並取名為：〈天啟之眼〉（Celestial Eyes）。費滋傑羅看到後非常喜歡，告訴出版社：「千萬不要把這張書封插圖給其他人用！要留給我，我要把這張圖寫進書裡！」於是它成為了小說裡「艾科堡眼科醫生的廣告招牌」，在最重要的場景灰燼之谷中出現，代表著穿越時空仍始終守看著此地的重要象徵，並使用在1925年《大亨小傳》的初版封面上，是美國文學中最著名的封面插畫之一。   　　＊＊獨家收錄：村上春樹譯後記 ＊＊   　　「如果有人要求我『舉出迄

今為止人生中遇到的最重要的三本書』， 我完全不用思考，就是這本《大亨小傳》、《卡拉馬助夫兄弟們》和《漫長的告別》。要是再讓我只能從中挑選一本的話，我會毫不猶豫地選擇《大亨小傳》。它是我這個小說家的一個目標、一個定點，小說世界裡的座標、一個軸。我仔仔細細地反覆閱讀這部作品，一個角落一個細節都不放過，許多部分幾乎能背誦下來。」──村上春樹   　　村上春樹自述，他最愛的作家非費滋傑羅莫屬，並從開始寫作時便起心翻譯費滋傑羅的作品。其第一部譯作正是費滋傑羅的《我所失落的城市》（1981），彼時村上僅剛出版兩部長篇小說，仍是文壇新人。之後，更陸續翻譯了《費滋傑羅之書》（1986）、《重返

巴比倫》（1996）、《大亨小傳》（2006）、《冬之夢》（2009）、《一個作家的午後》（2019）、《最後一個影壇大亨》（2022）共七部作品。其中《大亨小傳》這部他心中最重要的小說，自三十出頭便決心翻譯，其翻譯功力更為精進，等待超過四分之一個世紀，於近花甲之年完成這項心願。於此種種，村上皆在本書譯後記〈身為翻譯家，身為小說家〉中與讀者分享。   　　他絕望地伸出手，想抓住一縷空氣，存留一個碎片── 　　但是他淚眼朦朧， 　　這一切都跑得太快了， 　　他知道自己已經失去了那一部分， 　　永永遠遠地失去了最新鮮、最美好的部分。 　　

　　《大亨小傳》初版誕生於1925年，當時已經是暢銷作家的費滋傑羅，一心想寫出一本真正的文學小說，為此他放棄了雜誌高額稿費的大眾短篇寫作，與妻子塞爾妲搬到法國蔚藍海岸專心創作。他告訴知名編輯柏金斯，這本書和他其他輕鬆的流行作品不同，他想寫出一個「在真誠且光輝燦爛的世界裡能夠被留下來的故事」。   　　於是他創造出了蓋茲比，一如一次世界大戰後的美國爵士年代裡，從中西部到東部闖蕩、一夕致富的人們，蓋茲比從一文不名的窮小子搖身變成夜夜宴客的慷慨富人，他盯著夢幻般的紐約長島碼頭的綠燈，尋覓著他夢寐以求的女人黛西。東部的名流貴客川流不息地來到他家中作客，私下卻鄙視他；而他癡心等待、

早已嫁作貴婦的黛西，也只當他是婚姻走味後的逃避調劑。只有他的鄰居、也是故事的敘事者尼克，眼看著賓客們接受蓋茲比的熱情款待卻冷漠無情，眼看著蓋茲比奮力追求那腐敗可厭的虛榮。但尼克終於看出蓋茲比心中癡傻熱烈的追夢之心，蘊含著讓他敬畏的純真。 　　 　　美國明尼蘇達州出身的費滋傑羅一如敘事者尼克，當他來到東部時，正逢美國舊富世代因「上帝已死、所有的仗都打完，對人類文明信心動搖」而開始醉生夢死，但費滋傑羅懷抱著新的夢想，他得努力賺錢維持自己和妻子渴望的奢華生活，他敏銳的寫作天分讓他很快成為時代名流，同時也一眼看穿流金幻象後腐蝕人心的靡爛，他設身處地瞭解奢華，也冷眼旁觀鄙視奢華。

  　　因此，他筆下的蓋茲比，一個無視浮華虛實，全心尋夢的傻人。透過他，費滋傑羅彷彿向世人訴說著：幻象是世界美好的基礎，即使現實人生悲涼無常，只要你持續凝望著綠燈，相信那裡仍有值得追求的夢、值得燒盡靈魂去追求的愛情，世界就會停留在這美好的時刻。   　　這是一本飽含著魔術光彩的小說，精妙華美如一顆鑽石，新的一切編輯做法都是為了擦拭時間在這顆鑽石上蒙蓋的灰塵。它好得太傳奇，一經擦拭，便綻放出耀目的光芒，希望能與讀者們一起找到真正的感動，見證這本經典的不朽。   得獎紀錄   　　★《時代》雜誌票選百大經典小說 　　★BBC「大閱讀」讀者

票選百大小說 　　★英國《衛報》最偉大百大小說 　　★《新聞週刊》票選百大書單 　　★NPR全國公共廣播電台世紀百大選書No.2 　　★美國藍燈書屋世紀百大經典小說No.2  　　★英國Radcliffe Publishing Course百大小說No.1 　　★英國Waterstones書店世紀百大小說 　　★法國《世界報》二十世紀百大作品 　　★德國White Ravens國際圖書館推薦書目 　　★澳洲CBCA圖書協會年度推薦書目   好評推薦   　　「如果沒有《大亨小傳》，我不會走上寫作這條

路。它是我身為小說家的最終目標。」──村上春樹   　　「費滋傑羅能寫出《大亨小傳》這麼好的書，我相信他一定能寫出更好的。」——海明威   　　「《大亨小傳》是美國小說邁出的一大步，費滋傑羅深刻地描寫出宏大、熙攘、輕率和尋歡……凡此種種，風靡一世。」──名詩人兼文評家　T. S.艾略特   　　「當和他同代的作家都被遺忘後，費滋傑羅的時代就來了。」──美國作家、知名巴黎沙龍主人　Gertrude Stein   　　「艾科堡醫生廣告看板上的那雙眼，不同人看會有不同的重要性，但同時它也給了整個故事一種超然的感受。那雙不會眨動、沒有情感的大眼，俯視著

世上不斷上演的各種情節。這個寫法真的太傑出了！」──知名編輯　柏金斯   　　「蓋茲比這個角色捕捉住費滋傑羅那個世代人的精神，成為美國神話的代表人物。白手起家、自我打造的美國富豪蓋茲比，其實帶著費滋傑羅的個人色彩──對金錢、企圖心、貪婪以及對一切都能重來的樂觀精神。」──AMAZON   　　「在這部費滋傑羅最好的作品裡，他比同世代其他作家都寫得更貼近美國社會的核心。」──美國知名作家　E.L. Doctorow   　　「從《大亨小傳》之後，我們終於有了美國自己的經典小說形式：一顆原石將自己打磨成真正璀璨的鑽石。」──知名書評人　James Dickey

  　　「《大亨小傳》是費滋傑羅最好的小說，不僅敏銳地抓住當時社會生活的主題，更以象徵的手法展現了『美國夢』傳奇背後的嘲諷及悲悵。」──《牛津美國文學詞典》   　　「費滋傑羅以《大亨小傳》一書成為美國文壇的象徵，他的作品被冠上經典之名，《大亨小傳》中的人物、情節、語言不時被人引用，彷彿是未來美國的寓言……」──《大亨小傳》譯者 喬志高   　　「《大亨小傳》是我心目中最完美的三本書之一。」──美國知名作家　Joan Didion   　　「費滋傑羅比同世代其他作家都更能看清美國。」──知名作家　Tobias Wolff    

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抒情離現代：懷舊的能與不能──論林俊頴小說

為了解決綠界年費的問題，作者黃資婷 這樣論述：

2001年，斯韋特拉娜・博伊姆（Svetlana Boym，1959-2015）於《懷舊的未來》（The Future of Nostalgia）提出離現代概念，反思學界討論現代性概念時，總有一個以西歐與英美為主的隱藏的模型，她自身所處的東歐是被排斥在外的，開啟了她離現代的四部曲：《懷舊的未來》（The Future of Nostalgia, 2001）、《離現代建築》（Architecture of the Off-Modern, 2008）、 《另一種自由：觀念的另類史》（Another Freedom: The Alternative History of an Idea, 2010

）、《離現代》（The Off-Modern, 2017）。離現代的發想成為本研究重要的方法論，促使筆者思考台灣文學發展脈絡裡頭，除了慣用的後殖民史觀之外，有否其他詮釋文學方法的可能，並且對歷史學家克羅齊（Benedetto Croce）提出的「所有歷史都是當代史」的深切反思。然而，就博伊姆的定義，離現代並非嚴格定義下的科學方法，但也因此擁有更多詮釋彈性。據此，筆者試圖在博伊姆「離現代」的基礎上，以抒情作為論述與寫作實踐策略：抒情，既可以是閱讀的方法；是中國文學裡頭重要的傳統；是抒情詩化裡頭的詩意；亦是情感政治的動員。本研究旨在創造「抒情離現代」這條閱讀文學史的路徑，且藉由「離現代」（Off-

Modern）及其衍伸的三種懷舊修復性懷舊（Restorative Nostalgia）、反思性懷舊（Reflective Nostalgia）、前瞻性懷舊（Prospective Nostalgia）來思考現代文學中的鄉土書寫，尤其是反思性懷舊與前瞻性懷舊對時空並重之特色，成為筆者的重要方法來對抗單一的鄉土想像。不可諱言，抒情離現代的提出，可視為對政治的除魅與對抒情的復魅，旨在除去意識形態的眼光後，反思文學還能留下什麼。本研究並不打算重新發明傳統，林俊頴文本以艱澀難讀聞名，在眾多鄉土書寫的大家中，本研究未選擇博雜臚列出被歸類在鄉土書寫隊伍之名單，反而採取單一作家論之方法，以林俊頴為核，原因有

三：一，試圖去尋找創作者「將自身鑲嵌進一個歷史性時刻」；二，考量鄉土幾乎是創作者們難以迴避的書寫題材，易有游魚漏網；三，若以年度出版品來總結鄉土書寫特色，容易忽略創作者的生命情境與自身書寫節奏，畢竟政治經濟等社會背景不是文本產生的唯一語境，故希冀能盡可能於歷史結構與創作者生命史並重的前提下，藉由對文本的深入探討，輻輳出抒情離現代概念，反思懷舊的能與不能之處。

上一堂有趣的戲劇課：下自漁夫上至女王，跨越2500年的經典劇作

為了解決綠界年費的問題，作者卡塔玲娜．馬倫霍茲,朵恩．帕里西 這樣論述：

120位作者、158部作品 圖文並茂，輕鬆概觀西方戲劇發展史   　　本書收錄了世界上最重要的劇作，包括偉大的、知名的，製造醜聞以及特別受到喜愛的作品，以慣常的簡潔形式，用簡單且具備娛樂性的方式，引領讀者進入劇場的奇妙世界。戲劇讓文學在舞台上活起來──索福克勒斯的《安蒂岡妮》、莎士比亞的《馬克白》、莫里哀的《偽君子》、歌德的《浮士德》、易卜生的《娜拉》、王爾德的《不可兒戲》、巴利的《彼得．潘》、蕭伯納的《賣花女》、布雷希特的《勇氣媽媽和她的孩子們》、沙特的《蒼蠅》、威廉斯的《慾望街車》、克莉絲蒂的《捕鼠器》、米勒的《熔爐》、貝克特的《等待果陀》、杜倫馬特的《老婦返鄉》、歐尼爾的《長夜漫漫路

迢迢》……所有你知道或不知道的經典作品，都在這本書裡生動登場！ 　　某句名言究竟出自誰的口中？誰發明了悲劇？為何克萊斯特要和歌德決鬥？現代戲劇真的那麼難以理解嗎？這許許多多問題都能在書中找到解答──以迷人聰慧的敘述、幽默諷刺的筆觸、巧妙傳神的插畫，總結作品特色、引述經典名言、閒談小道消息，並探索劇作家及劇作首演的種種事蹟，隨處都充滿驚喜與魅力。 　　不論是資深劇迷或初入門觀眾，還是喜歡好故事以及所有想知道劇場禁忌行為的讀者，歡迎一起來看戲！ 好評推薦 　　何一梵  台北藝術大學戲劇系助理教授        　　郭亮廷  自由撰稿人、譯者   　　劉晉立  國立臺灣戲曲學院校長    　

　簡嫚書  演員      　　本以為這本小書是為了從0開始的讀者，但讀到一半，我就知道自己錯了：它寫作的對象，是給0.1的讀者。 　　事實上，恐怕沒有一本劇場書可以為了從0開始的讀者——這樣的讀者根本不存在。總要進過劇場看戲，才能知道舞台與電影的不同，才能知道現場的魅力與黑暗中的銀幕不同，才知道讀者與觀眾不同。所有這本書中的內容，無論多淺顯，都沒有辦法替代要主動踏入劇場的那一小步，也只有在從0到0.1之後，這本書的閱讀經驗才開始發酵。 　　踏出 0.1這一步就是需要動力、體力與熱情。這本書介紹知識的方式，更像是努力延續這份動力與熱情，與讀者共舞。文字親切、圖表清晰、編年順序扼要但準確，這些

安排帶來的知識，更像是延續熱情的燃料，藉著觀念與歷史，對劇場中的所見所為，有了判斷，開啟了想像。 　　喔，對了，對離0.1已經有點遠的讀者，閱讀這本書可以帶來一個提醒：0.1曾經是我們在劇場中最美的時候。 　　──何一梵（國立臺北藝術大學戲劇系助理教授）   　　我們實在花掉太多時間，想要寫出大部頭的艱難著作，其實我們真正需要的是各位手上的這類簡讀本，套用作者的案頭語，才能在這個資訊越來越龐雜的時代，引發讀者基本的好奇。這本小書勾引的對象，雖然是德語區的讀者，但也因此幫助我們快速補足一連串時有所聞，而在中文世界很少被演出的作者名字，及其劇作的相關知識：席勒的《強盜》、豪普特曼的《織工》、波列許

的《全球網路貧民窟》……。還有誰被遺漏了呢？閱讀中，我發現對於台灣劇場運動極其重要的象徵主義劇作家，如梅特林克（Maurice Maeterlinck），作者並未收錄，可見得假如有一本從台灣觀點開講的「戲劇課》，會有多麼不一樣。期待更多我們自己的劇場藝術簡讀本能夠面市，作者詞書式的寫法，頗有參考價值。 　　──郭亮廷（自由撰稿者 / 譯者）

晚清城市女性之人文考察－以《圖畫日報》中的青樓文化與婚姻現象為核心

為了解決綠界年費的問題，作者黃淑兮 這樣論述：

晚清面臨新舊時代的過渡，也正值中國婦女解放思潮的發軔時期，女性身分面臨轉變的契機；無論是女性思想萌芽期的舉步維艱，抑或是世紀末家庭、社會角色的華麗轉身，均以一種特殊的身段，駐足在新舊時代的交界，正要邁入自我意識覺醒的下一個階段。本論文以《圖畫日報》為文本，研究時限設定為晚清時期（1840 — 1910），期於七十年的晚清上海城市及社會民情等變化，以女性議題之刊載內容為主要人文考察。藉由此文本之圖文式新聞或評論，甚至是傳統父權體制下所呈現的集體時空經歷，筆者期能在選定的晚清城市女性核心議題上，透過對於《圖畫日報》相關主題分類，篩濾出女性相關議題，以報刊圖像作為歷史現場再現予以觀察；亦由視覺文化

、圖像學角度切入做分析，並由消費觀以及文化符碼，作為輔助論述。有別於一般刊物對於「畫報」的討論，本論文擬從《圖畫日報》其特殊的圖像角度運用、編輯聚焦，以及讀者視覺效應等相關特色進行分析，間以補充當時其他刊物的類似報導作為參照，繼而探究值此民智未開時期的女性與上海都會之間的互文關係，藉以佐證並歸納晚清女性於上海當地的生活方式、兩性互動，以及自由、權利等現代性國民身分之意義與相關人文考察。城市是承受記憶的載體，身為中國近代畫報的起源地，曾經風華絕代的十里洋場－上海，在西潮湧動、新舊時代交替的前夕，藉由首例圖文各半的日報創刊，記錄了一百多年前的人民生活片段、側錄了晚清女性在城市公共空間多姿多采的活動

歷程、婆娑起舞的展演身影，也形塑了「海派文化」的雛形。「海派」不僅是一種中國近代城市大眾通俗文化的一種型態，也可以說是一種『市民文化』。本論文欲探討「女性與城市的互文」、「城市空間」與「消費文化場域」的關係， 透過圖文呈現的《圖畫日報》傳播城市獵奇、新聞或社會新知等，闡述城市文化如何被形塑、凝聚的細節與過程。故「陽性書寫」、「視覺文化與圖像」等面向亦須同時被關注與揭示。編碼群包括報刊的主筆及畫師以消費符碼來標誌，記錄國家大事、滬上生活點滴等，女性市民也得以在報紙中看見時代的脈動，閱讀逐日的社會新聞，甚至也在畫報上瞧見街頭巷尾的消費場域中，被記錄、被報導的自己。因「青樓文化」的報導篇幅數量實為《

圖畫日報》之冠（約63則），內容涉及廣泛，諸如青樓女子在上海的活動場域；住所的西式家具；引領穿著時尚、流行趨勢、飾品；為明星文化雛型形成，故設定以此為核心之一。 期在前人的研究的基礎上，進一步融入傳播學、消費行為、視覺文化等多元範疇，拓寬晚清畫報研究領域。又當時社會正掀起「文明結婚」熱潮，報導數量雖較少（約39則），但實為中國歷代以來傳統婚姻之高度衝擊與終結。故筆者以「婚姻現象」為核心之二，分別以婚姻與婚姻之外的兩大脈絡，探討當時婚姻議題與婚姻外的種種私通現象：「私通、外遇」、「花和尚」、「迷信」等相關報導，作為對晚清城市女性面貌探討的起點。《圖畫日報》的各項專欄沿著歷史這條長河，以文字及圖像

橫向的建樹著上海城市曾經的歷史，或民生問題、或民族情操、或休閒娛樂、或藝術形式的記載，繽紛多彩、活靈活現、多元翔實，是蜿蜒河畔的繁花錦簇，也是屬於普羅大眾的眾多花園。《圖畫日報》圖文並茂地立體重現歷史現場，成為還原歷史面貌所需借鑑的利器。在曾經波濤洶湧的時代交替中，在探索晚清城市女性之人文之際，當代人記錄的當代事，勢必成為值得倚賴的直接史料， 重新建構歷史現場的還原，過去、現在與未來之間的對話重現。在歷史長河中我們得以聆聽晚清城市傳神的回聲、勾勒出值得玩味的歷史倒影。