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蔬食也可以很浪漫

為了解決英記餅家分店的問題，作者黃獻祥,黃彥焜,黃玉欣 這樣論述：

新加坡烏節路政商名流最愛餐廳「Joie Restaurant」 ＆ 墨爾本「V Series蔬食坊」人氣料理 美味上菜     蔬食，就是應該這麼好吃！ 　　★新加坡頂級Semi fine dining 主廚不藏私創意蔬食祕訣大公開   　　無肉飲食，蔚為時尚 　　一心想讓客人先接受蔬菜料理「好吃」，希望客人純粹抱著「今天來吃好吃的東西」這種想法經營蔬食的Joie Restaurant，不談健康（少油少鹽）、宗教、環保、vegan，料理還是保留有蔥蒜蛋奶和五辛的感覺，深受各國大使與商務名流老饕的喜愛，更連續數年獲得最權威Wine & Dine 雜誌評選為「新加坡頂尖餐廳」及觀光

局網頁正式推薦。澳洲大廚也從人氣菜單中再添創意，希望人們發現食物原本的甘甜，竟是如此美好，能吸引越來越多人漸漸增加蔬食的比例。 　　更直接來說，為了達到推廣蔬食的效果，他們都希望客群是吃肉的，觀念是今天吃牛肉、明天吃義大利餐、後天吃蔬食，可以單純只是想換個口味而已。 　　移民他鄉，端出一道道在地美味 　　用開放的心態、葷食者角度研究出符合大眾喜愛、挑逗味蕾的蔬食，是本書每一道料理都讓人視覺滿足嘖嘖稱奇、深受青睞最主要的原因。兩家餐廳經營者都在學生時期就移民他鄉，各在澳洲與新加坡的姊弟倆，卻不約而同大學畢業後不走本科而跨行經營起餐廳，成功在當地闖出口碑；2014年Joie Restauran

t創立前就已有10年經營三家葷食西餐、創造排隊人潮的紀錄，「V Series蔬食坊」則是在經營10 年葷食的基礎上於2015年增闢此一熱門系列。 　　是什麼原因，當初讓兩位成功的葷食經營者轉而研究蔬食？父親在台灣早年是推動美食展的靈魂人物，卻在事業輝煌期收掉數家馳名的葷食餐廳，轉做蔬食，其機緣又帶給時值青壯的創業孩子哪些關鍵性的影響？ 　　不單只是一本食譜書 　　可以說，這不單只是一本食譜書，父親輩如何白手起家的奮鬥故事，將累積的60年寶貴經營理念傳承給下一代，而年輕人又如何汲取經驗，從第一代創業父親「有所為與有所不為」的試煉中轉化與突破、展現獨立新創，在本書中都闢有專欄企劃娓娓道來……，

包括：為了給客人最好的，Joie Restaurant團隊跨州嚐遍逾300家餐廳，向米其林餐廳取經獨創Semi fine dining的歷程；不需要把食材變得多麼不一樣，才叫創意，V Series主廚也認為蔬食讓我們的味蕾找回了大自然賦予的繽紛，光從蔬菜原本五顏六色的真實樣子裡去做變化，就能給人在料理當下心情平添許多輕盈色彩，產生一種因感動而生的浪漫情愫，別有食味體驗…… 　　二代人，一樣情！這本書是職人精神發揮得淋漓盡致的美好呈現，希望沈浸在料理喜悅中的你，也能感受得到他們一心想給客人端上最好吃料理的心意，是這麼的誠懇！ 本書特色 　　1. Joie Restaurant把「分子料理」

融入Semi fine dining，產生畫龍點睛的創意，藏著屢屢讓客人驚艷的用餐趣味，用高檔食材能創造出給客人「貴而不貴」而且好吃的嶄新體驗，在中、日、台、澳等國家也是相當罕見；例如：清淡的海帶湯意外能跑出富有蛤蠣的海鮮味，蘑菇取代腥味田螺去焗烤，蒟蒻變身鮪魚沙西米，從〈美女與野獸〉電影得到靈感，做了道火龍果沙拉，梨子的甜味勝過龍蝦，就連魚子醬也成功變素了…… 　　2. 對於有心經營餐廳的年輕人，可從第一代60年傳承、成功跨洲經營的豐富經驗中，一窺創業素養如何養成及經營哲學；第二代創業者又如何超越，換新視野而屢有創新，對於想經營蔬食的人來說，心法和功法都相當值得借鏡與參考。   得獎紀錄

　　新加坡篇料理由 Joie Restaurant提供，該餐廳連續數年獲得最權威新加坡 Wine & Dine 雜誌評選為「新加坡頂尖餐廳」及觀光局網頁正式推薦。 專文推薦 　　陳家昇／奇麗灣創辦人 　　林禹利／豐聖彩色印刷有限公司董事長

英記餅家分店進入發燒排行的影片

老店的經營與傳承：以小型品牌餐飲店Ｆ為例

為了解決英記餅家分店的問題，作者韓如誼 這樣論述：

台灣在悠久的變遷歷史下擁有豐富的飲食文化，從中華料理到異國美食。其中，其中傳統地方飲食富含先民開疆闢土之精神。堪稱台灣飲食文化的瑰寶，具有發展美食旅遊的潛力。台灣的餐飲業經營模式是主要以中小企業的型態為主，現今有許多具備文化特色的餐飲業者未被新興的餐飲市場所淘汰而一直傳承至今，台北「F品牌餐飲店」創立於西元1971年，作為港式傳統地方小吃在台灣的重要代表，歷經50年的時代更迭，事業版圖依然屹立不倒，從一開始的小店，慢慢拓展到如今已在台北開設多家分店，並繼續在台灣發光發熱。本研究旨欲瞭解時代蛻變過程中，傳統飲食老店Ｆ具有哪些經營特色與亮點，以及店家如何面對與實踐傳承與延續議題。在研究方法上，透

過企業個案研究，深入訪談Ｆ燒臘粵菜老店的接班人及其家族等，藉以暸解此一港式傳統地方小吃之發展進程。本研究發現：Ｆ店歷經三代的傳承，從初代到如今的第三代，經營者大多抱持著子承父業、克紹箕裘的想法將本身的事業傳承給下一代，而後代也大多因為因著對家族中的事業抱有責任心而選擇承接。Ｆ店之所以能傳承延續至今日，成為台灣港式燒臘的優良品牌，乃因其服務的不斷地創新，並堅持企業初始的核心價值，致力為消費者創造更優質的用餐品質，讓更多消費者能吃到經典的港式燒臘粵菜料理。而家族及企業人員間對於品牌認同與歸屬感，更為推動港式燒臘粵菜文化之重要推手。本研究結果希望為小品牌餐飲業的傳承和發展提供參考，作為傳統美食後起之

秀的典範，讓小品牌餐廳有機會實現長期經營。並在當前多元化的餐飲市場環境中持續傳承。

臺南全美戲院(2冊套書)大井頭放電影+大井頭畫海報

為了解決英記餅家分店的問題，作者王振愷 這樣論述：

　　《大井頭放電影：臺南全美戲院》 　　臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 　　顏振發師傅手繪看板的保存地， 　　「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 　　全球媒體爭相報導的老戲院。 　　說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 　　故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美

戲院」，從此進入全美的時代。 　　為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 　　歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了

李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 　　這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 　　當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 　　《大井頭畫海報

：顏振發與電影手繪看板》 　　台灣國寶畫師顏振發 　　五十年手繪看板生涯全紀錄 　　位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。 　　飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。

他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 　　在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 　　昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單

純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 　　在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 　　他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的

第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 　　在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 本書特色 　　★「大井頭」系列 　　★攝影藝術家陳伯義親自操刀記錄。 　　★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。 名人推薦 　　《大井頭放電影》 　　李安∣國際電影導演 　　李崗∣影想文化藝術基金會執行長 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　但唐謨∣影評人 　　吳俊漢∣全美戲院負責人 　　蔡明亮∣電影導演 　　蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　謝銘祐∣詞曲作者 　　藍祖蔚∣國

家電影及視聽文化中心董事長 　　《大井頭畫海報》 　　方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 　　江振誠∣國際名廚 　　但唐謨∣影評人 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 　　林育淳∣臺南市美術館館長 　　吳東龍∣美學設計觀察作家 　　吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 　　孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 　　徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 　　許承傑∣《孤味》電影導演 　　葉澤山∣臺南市政府文化局局長 　　聞天祥∣金馬影展執行委員會執行長、影評人 　　蔡錦堂∣

國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　魏德聖∣電影導演 　　藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 　　（依姓氏筆畫） 　　《大井頭放電影》 　　「曾經有過一個大電影時代，你會看報紙廣告找電影時刻，進戲院要拿一張本事，那是電影院的黃金時期。王振愷的文字，像個穿梭於時空的攝影機，從臺南街市一口埋沒的古井出發，透過地景的變遷與文化的轉移，經歷了整個臺灣近代娛樂文化的過程：那些喧囂的影迷、廢一整天的二輪戲院、銀幕上方的「客滿」匾額、色色的『插片』、很想帶回家的手繪看板，以及所有愛過電影的人，共同組成了這份記憶。古井旁的全美戲院，正在持續這份大電影時代的記憶。」──但唐謨（影評人） 　　「這本

書由振愷執筆，為求盡善盡美，他花了一段時間，細心解讀當時報刊資訊、參考史料、檔案等各式各樣的記錄，並口述訪問社會賢達，做一系列的收集，唯恐漏掉一點珍貴的訊息，過程雖艱辛，但整個流程井然有序。身為全美戲院第二代負責人，深感任重而道遠，寄望藉著這本書來談談親身經歷，帶著大家走一趟時光隧道，心中自然具有一份格外濃烈的感受，或許這樣的感受能帶給大家許多恬然自得、洞察人心，觀察世情的人生智慧。」──吳俊漢（全美戲院負責人） 　　「全美戲院及其姊妹院今日戲院，在各個時代的動盪變革中，採取什麼對應方式維持生存而屹立不搖至今？讀者可以從本書中求得或許不是答案的答案，也可從全美戲院七十年的歷史中，感受到戰後臺

灣戲院發展的堅韌、辛酸，它是臺灣文化史演變中值得關注的一頁。」──蔡錦堂（國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授） 　　「〈午后〉：青春若是一整面獨立的拼圖，翹課去全美戲院看二場二輪電影，讓未來的壓力稍歇喘一下，或許是記持內頗大的一枚拼片。通常會是星期二的午場，我喜歡坐在二樓第一排（那時只有一個廳，好像還可以偷抽菸），人不多，銀幕洩出的故事似乎只為了我一個人對白著，抑鬱的年少也似乎走進了一個極私有的時空，自由地閒晃悠著。那天下午與年輕的作者振愷聊著這本書，發現不同世代的我們似乎因著書的內容，在那個私有的時空相遇了，一下子大全成與赤崁戲院的競賽，一下子黃梅調的重現，一下子又竄進一旁的街弄……對白

著……」──謝銘祐（詞曲作者） 　　「電影的黃金盛世在於集體歡呼，同聲一泣的群聚交流；電影院的魅力與魔力就亦在於能夠創造一個集體認同的夢境與祈願。寫下電影院的內外故事，就如同見證了一個世代的集體瘋魔，尤其歷經時光篩汰後，還能長存的電影院，繁華、滄桑與重生的對比就更耐人咀嚼了。」──藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長） 　　《大井頭畫海報》 　　「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監） 　　「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，

而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚） 　　「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人） 　　「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論

多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任） 　　「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續

揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長） 　　「貌似大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）

食安事件對國小教師知覺風險與降險策略之影響

為了解決英記餅家分店的問題，作者謝文琦 這樣論述：

本研究探討食安事件類型對國小教師擔憂程度、知覺風險與降險策略之影響，採用準實驗設計法靜態組比較設計，以問卷發放方式對臺南市的國小教師進行量化研究，結果發現不同的食安事件會透過擔憂程度影響國小教師的知覺風險，而知覺風險會影響國小教師對降險策略的選擇。建議國小教師平時應對食安資訊多加關心，才能在食安事件發生後有更正確的風險認知，來選擇適合的降險策略。且在課堂教導學生飲食知識之餘，更應教育學生加強對健康的重視，並學習正確有效的降險策略，建立學生良好的飲食觀。