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好電影的法則【經典修訂版】：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課

為了解決華納兄弟迪士尼的問題，作者尼爾‧藍道 這樣論述：

暢銷上萬冊，業界好評書目 ▌看懂好電影，拍出好故事 ▌ Youtuber時代，受用一生的啟蒙課 　　《教父》導演、《刺激1995》男主角、《玩命關頭》導演、《阿甘正傳》編劇、 　　《慾望城市》編劇、《侏羅紀公園》編劇、《神鬼戰士》剪接師，他們入行的第一課 　　UCLA逾60年教學精華，這些課程，孕育了 107 座金像獎 　　278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎 　　不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗 　　行話｜預算｜導演｜編劇｜運鏡｜角色｜配樂｜情節鋪陳 　　教學心得＋實務經驗＋同業篤信的職場座右銘＋大師精選佳句 　　二十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭

斯基《怪房客》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師，作者尼爾‧藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育出： 　　●導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不回家》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski…… 　　●演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Ja

ck Black…… 　　●編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall…… 　　▌從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問，兼具教學心得＋實務經驗 　　這些課程不僅反映了藍道在UCLA電影學院的教學經驗，還融合了他的實務經驗，以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外，也身為國際編劇顧問，他與20世

紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。 　　▌關於拍電影，你明白這些事嗎？ 　　不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？ 　　哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？ 　　劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？ 　　動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？ 　　好片名，如何一語雙關，又好聽好記？ 　　如何簡報，是美國

電影工業認可的有效方式？ 　　敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？ 　　拍片過程如何省下時間又省下金錢？ 　　為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？ 　　所有電影人都該把退件視為一種過程？ 　　▌如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？ 　　用演的，別用說的！ 　　把內心世界視覺化 　　有缺陷比完美的主角更具魅力 　　開始要强而有力 　　創造吊人胃口的慾望之物 　　用一句話道出一部片的精髓 　　善用「但是」的爆發力 　　情節是肢體的事件，故事是情緒的事件 　　故事關心的是角色，主題關心的是人性 　　▌Youtuber時代，我們需要學會的基本影像力 　　說好故事，既困難又容易，從 Yout

ube 上 po 影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。娛樂工業不再以好萊塢獨大，在今天已是全球產業。這101堂電影課，是電影新手該知道的基石，同時也提醒專業人士，是哪些元素造就了一部偉大作品，從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到合作。期待這些課程能啓發你用電影說出自己的故事，與世界分享你獨一無二的心聲與視野。 本書特色 　　★最受歡迎的 UCLA 電影課，逾60年電影精英的授課菁華 　　★金

像獎電影大師柯波拉、演員 James Dean 、Tim Robbins、Ban Stiller、紀錄片導演 Gibney、剪接師 Scalia 等人，入行啓蒙的第一課 　　★導演、編劇到運鏡，101 堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵 　　★第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，給專業工作者，也適合影評及愛好者。 　　本書為《好電影的法則：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課》之全新修訂版

華納兄弟迪士尼進入發燒排行的影片

《哈利波特─神秘的魔法石》敘事藝術研究

為了解決華納兄弟迪士尼的問題，作者吳青穎 這樣論述：

　　本研究的研究對象為J.K. 羅琳的《哈利波特－神秘的魔法石》， 試圖從奇幻元素、人物設定、故事情節及架構三個面向，探討這部《哈利波特》的開山之作能夠廣受歡迎的成功要素。　　第一章說明本研究的研究動機與目的，針對相關的文獻做探討，並介紹研究方法與章節安排。第二章先探究《哈利波特》的作者J.K羅琳的創作歷程，再依據文本，解析J.K羅琳的寫作風格及特色。並回顧西方奇幻文學的源流做回顧，找出奇幻文學的發展時間軸，藉以分析《哈利波特》奇幻元素的原型。第三章利用佛格勒的英雄旅程理論，對《哈利波特－神秘的魔法石》的敘事模式進行剖析。再根據佛格勒的角色原型理論，找出作品中各主角及配角的角色功能。第四章探

討《哈利波特－神秘的魔法石》的主題思想，情節設計與發展，並探究其語言藝術。第五章的結論乃依據二、三、四章的研究結果，呼應第一章提出的研究問題，解析J.K羅琳在奇幻元素的運用、眾多角色的刻畫及敘事結構的安排的獨到之處。　　本文分析結果發現，《哈利波特－神秘的魔法石》的奇幻要素有來自西方經典文學的淵源，各主要角色任務皆與佛格勒的理論相互對應，哈利波特的成長與挑戰也都呼應佛格勒的十二個英雄旅程階段，敘事結構更是與好萊塢主流編劇理論不謀而合。

故事策略：劇作必備的23個故事段落（全新修訂版）

為了解決華納兄弟迪士尼的問題，作者（美）埃里克·埃德森 這樣論述：

不管你是剛開始寫故事還是已經有了一些劇本或小說的創作經歷，本書都將為你提供一個創建強有力的電影故事的全新方法，這將使讀者、代理人、製片人和觀眾都為之入迷。美國資 深編劇和大學教授埃裡克·埃德森（Eric Edson）揭示了在任何一個成功的電影劇本中都會用到的23個環環相扣的段落，以此創建動態且真實的主人公和吸引人的、注入情感的故事情節。 歸根結底，電影成功的原因就是它們基於相同的故事結構。不管是《盜夢空間》《阿凡達》《黑暗騎士》《朱諾》《黑衣人》《無間行者》《假結婚》《鋼鐵俠》《風月俏佳人》《靈魂歌王》《宿醉》《永 不妥協》《搏擊俱樂部》《與歌同行》《穿普拉達的女王》還是《飛屋環遊記》都沒有

關係，無論什麼類型，如果電影票房成功，如果它們能吸引人們走進電影院，這些電影都包含同樣的23個漸進的故事段落，就像每一部成功的電影一樣。如果你的劇本缺少了這必需的23個段落，那麼它可能會永遠埋沒在經紀人或製片廠的廢稿堆裡。 本書分為四個部分。第 一篇主要闡述核心概念，即為什麼講故事的儀式對我們來說是如此重要、衝突扮演的基本角色，以及資 深編劇和小說作者可以採用英雄目標序列(r)在創建故事時更好地用這些永恆的人類真理來贏得經紀人和製片人的喝彩。第二篇探討創建人物的方法和研究為故事創作服務的各種人物類型。這部分還包括通過23個故事段落塑造人物的工具，以及你為人物所寫的對白聽起來應該是怎樣的。

第三篇揭示了“人物即情節”和“情節即人物”的理念，闡述了電影故事結構的基本元素。這將是更為詳細的23個段落範本的基礎，以及一個有力的人物成長弧是如何地貼合23個英雄目標行動的，這將賦予你的劇本深刻的主題並引人關注。第四篇逐步地詳細分解票房成功的電影的23個銜接的故事段落，提供了你前所未見的、有力的情節概述的方法。 本書作者埃里克·埃德森（Eric Edson）已經為索尼、華納兄弟、迪士尼、20世紀福斯、ABC影業公司（ABC Motion Pictures）、Lifetime電視網、Showtime電視網、美國全國廣播公司（NBC）和特納電視網（TNT）寫了17個故事片劇本。他也創作電視劇劇

本。他是美國加州州立大學北嶺分校（California State University，Northridge）的劇作教授、劇本創作研究生專案的主任。埃里克擁有美國電影學院（AFI）劇作與電影導演專業和美國加州大學洛杉磯分校劇作專業的藝術碩士學位。 埃里克·埃德森（Eric Edson） 已經為索尼、華納兄弟、迪士尼、20世紀福斯、ABC影業公司（ABC Motion Pictures）、Lifetime 電視網、Showtime電視網、美國全國廣播公司（NBC）和特納電視網（TNT）寫了17 本故事片劇本，他也創作電視劇劇本。他是美國加州州立大學北嶺分校的劇作教授，還在

美國加州大學洛杉磯分校繼續教育課程中心授課。埃裡克擁有美國電影學院（AFI）劇作和電影導演專業與加州大學洛杉磯分校劇作專業的藝術碩士學位。 第一篇　夯實基礎 1 第一章　編劇的目標 2 第二章　我們如何感知電影 8 第三章　如何通過改變吸引觀眾 18 第四章　衝突為王 26 第二篇　創建你的人物 37 第五章　人物要素 38 第六章　對白之光 64 第三篇　構建故事結構 79 第七章　電影的基本故事結構 80 第八章　人物成長弧 97 第四篇　英雄目標序列的力量 107 第九章　優秀電影中的23個故事鏈 108 第十章　第 一幕：英雄目標段落#1～6 116 第十一章

　第 二幕前半段：段落#7～12 134 第十二章　第 二幕後半段：段落#13～18 154 第十三章　第三幕解決：段落#19～23 176 第十四章　《飛屋環遊記》的英雄目標序列 191 作者後記 208 參考電影目錄 211 別著急將劇本擺到製片人和導演面前 —— 《故事策略》作者埃裡克·埃德森（Eric Edson）教授專訪文本 224 譯者後記 230 作者簡介 231

多元傳播平台時代下競爭規範對轉播權交易模式的形塑：以職業運動聯盟賽事為中心

為了解決華納兄弟迪士尼的問題，作者廖家儀 這樣論述：

　　職業運動聯盟及其賽事轉播自問世以來，便與傳播媒體、廣告贊助業者共同發展出以直播時效性為核心，高度商業化的共生經濟型態。進入21世紀後，網際網路促進多元傳播平台的出現，更帶動整個產業在商業模式上的轉變。本研究首先綜合分析職業運動聯盟轉播產業鏈的市場結構，賽事轉播的經濟特質與法律定性。進而透過歐美競爭法的立法例與案例見解，分析發展出現行主流轉播權交易授權架構，意即以集中交易與獨家授權為主要模式的影響因素，包括職業運動聯盟的運作須仰賴內部競爭平衡的維繫、高額轉播權利金的分配以及促進交易與營運效率等。而透過前述分析與對我國中華職棒聯盟轉播權交易模式現狀的綜合比較，本研究進一步發現多元傳播平台與注

意力經濟結合產生的新興商業模式，非但徹底改變終端消費者的使用習慣、賽事觸及消費者注意力的管道，更形成市場的角色多重性，使權利人與轉播業者等市場參與者轉化轉播權收益的途徑產生顯著變化，渠等因此在選擇與規劃交易授權模式時，納入確保權利運用彈性、品牌建立與維繫、多角化經營與市場拓展等考量。　　而在前述商業模式的改變下，由於市場參與者間的整合與結合策略可能形成潛在或強化既有的限制競爭風險，因此有必要以不同於過往的角度關注所牽涉的消費者權益。本研究先從運動賽事本身具有之社會性功能切入，分析各國傳播法規對大眾資訊知情權的保障機制，在適用於具商業性的職業運動賽事上，及因應現今消費者收視習慣變化的不足之處；並

循此脈絡，探究競爭規範可能採行之執法措施，如何從重視職業運動聯盟賽事的市場驅動力、增加權利可用性、數位匯流下平台競合關係，及以賽制性質差異區分監管措施與強度等觀點，避免市場過度集中以促進消費者選擇的可行性。最後，則分別從市場參與者和監管角度，提出規劃授權交易模式時的考量因素和具體建議，期許此一研究成果，有助於我國經驗作為在不同市場條件與法規環境下，其他職業運動聯盟採取轉播權交易授權模式的對照與參考。