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史蒂夫‧休斯頓的人體素描教學指南

為了解決華納兄弟fb的問題，作者史蒂夫‧休斯頓 這樣論述：

僅僅掌握「姿態」和「結構」兩大概念， 就能畫好「人體素描」。   　　大師級畫家史蒂夫‧休斯頓 　　以「姿態」和「結構」──兩個「人體素描」最重要的原則開始教學， 　　練習如何運用它們， 　　就能讓你的畫作得到顯著成功。   　　長年在迪士尼和夢工廠教授藝術家和動畫師們的人體素描大師──史蒂夫‧休斯頓， 　　認為「人體素描」讓人「心動」的關鍵， 　　在於結構和姿態，只要搞清楚這兩者， 　　每天花5分鐘小小練習， 　　加上正確的透視與明暗觀念， 　　就能創作一幅栩栩如生的「人體素描」。   　　【結構】是指「構成特定物體的三維立體部分」， 　　它的目標是將世界上的物體轉化成容易掌握的幾何形狀

。 　　【姿態】則是連結形狀，並讓形狀之間產生關係， 　　用「長軸曲線」來連接結構，讓作品看起來如水流般活潑生動。 　　只要注意這兩大方向，繪製美麗的人體並不難。   　　史蒂夫‧休斯頓從最基礎的握筆練習開始， 　　第一部分大面塊解析結構與姿態的要點， 　　以及素描的基礎觀念「透視、視平線、光線法則、二明度系統」等， 　　以深入淺出的方式佐以簡單的手繪範例說明， 　　各章末更以18世紀前的歐洲古典大師拉斐爾、彭托莫、米開朗基羅等畫作為引， 　　複習所授觀點，並提供習作。   　　第二部分，回歸人體形體， 　　融合第一部分，以「前視圖、側視圖、四分之三視角、後視圖」等各個角度， 　　檢視人體從頭

到腳的部位如何動作， 　　有哪些大重點需要注意， 　　並簡化成幾何圖形，運用在畫作中， 　　最後從繪製曲線，也就是姿態開始， 　　拉出結構的開端與末端， 　　在中間描出幾何形體，加入明暗技巧，留意透視的合理性， 　　人體素描於焉完成！   　　我們常常在追尋並理解美術理論的過程中， 　　感覺迷惑、不確定和挫敗。 　　簡化並專注在大的事物上是不二法則， 　　能幫助你在繪製人體的過程中，輕鬆駕馭困難的部分。 　　跟著史蒂夫‧休斯頓練習， 　　學習素描不需要複雜技巧， 　　掌握大而簡單的基礎概念，創作一幅屬於自己風格的人體素描！   本書特色   　　◎於好萊塢各大工作室擔任藝術指導的史蒂夫‧休斯頓

，以藝術家身分揮筆40餘年，其教學出版成冊，幫助繪者釐清最根本的素描概念。 　　◎不需要細雕人體知識，僅著重幾個素描大原則，佐以手繪示範+大師畫作，跟著逐步練習，讓你對素描掌握度信心大增。 　　◎以古典藝術大師的畫作為引說明，於每章末附以習作，一起跟著大師學習！   名人推薦   　　◎史蒂夫．休斯頓（Steve Huston）是世界上獨具影響力的藝術家之一，也是現代的繪畫大師。這本書是傑出的資源，史蒂夫對繪畫的洞察力和熱愛頗具啟發性，它應該是每一個學生的藏書。確切地說，它適合每位藝術家，包括學生和專業人士。── 卡洛斯．華特（Carlos Huante，電影和遊戲中的生物設計者／《MIB星際

戰警》、《史瑞克》和《X戰警：最後戰役》的藝術指導。）   　　◎我認為素描是藝術家擁有的最重要技巧。它最大的價值在於能幫助人們觀察，就像史蒂夫在他充滿創意的生活中，透過畫作和教學有技巧地展現出來。──安德烈．法維利（Andrea Favilli，法維利電影公司首席創意總監，這是一間娛樂旅遊設計公司，擁有全球各地的客戶，包括華特．迪士尼公司、索尼、環球影業、中華恐龍園以及萬達集團。）

華納兄弟fb進入發燒排行的影片

銀幕中的台灣：《雞排英雄》、《陣頭》、《總鋪師》的地方想像

為了解決華納兄弟fb的問題，作者吳宗賢 這樣論述：

2008年電影《海角七號》的奇蹟創造台灣電影史新的里程碑。《海角七號》鬆動和翻轉了長期對台灣電影「無趣」的印象，使國片市場重新被關注且具一定的票房競爭力，並引起主流媒體持續關注，形成一股「國片熱」的現象，看國片也成為一種愛台灣的直接表現。在由《海角七號》開啟的時期中，重新詮釋台灣在地和傳統風貌、以及回顧台灣鄉土與歷史的題材內容成為重要的電影特色。本研究由此提問出發：在這些「後海角電影」中，台灣當代的主體認同如何並再現了哪些想像？而為了更好地回答該提問，本研究特別對《雞排英雄》、《陣頭》、《總舖師》三部電影進行主題式的個案研究、針對電影中「地方的想像」部分進行論述，並提出提問：在《雞排英雄》、

《陣頭》、《總舖師》當中，電影如何透過在地／全球、傳統／現代的辯證關係，呈現並塑造台灣的地方性？論文結合電影的外部和文本兩個部分的論述，進行對電影的「創作者」、「中介者」和「消費者」三者的外部分析，以及對電影敘事結構、電影精神、以及認同場域中「場景」、「角色」、和「象徵物」的主題研究。最終論述出「創發地方」的概念，並細分出「封閉地方」、「懷舊地方」和「開放地方」三種地方的想像，敘述三部電影以這些想像對個人還有台灣當代社會進行召喚和塑造的過程。本研究最終期望，透過對台灣電影史中地方再現脈絡的爬梳，以及對《雞排英雄》、《陣頭》和《總舖師》進行的集體認同和集體記憶研究，補述台灣電影研究和文化研究中尚

未完全說明的部分。並透過對三部電影以及論文的認同政治分析，建構台灣當代的認同意象和對地方的想像，為台灣的認同問題提供一種參考模式和論述基點。