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追劇商戰：解密Netflix、迪士尼、蘋果、華納、亞馬遜的串流市場瘋狂爭霸

為了解決華納 跟 迪士尼的問題，作者DadeHayes 這樣論述：

第一本！全方位剖析串流追劇產業大趨勢   深入線上串流、在家追劇的億萬商機， 一窺頂尖企業面對高速競爭的膽識與決策內幕，上一堂價值連城的商業課！ 無論你身在哪一個領域，這場仍在上演中的驚人商戰，都能帶來珍貴啟發。   ★誠品書店選書‧知名財經雜誌《FAST COMPANY》趨勢選書★   　　追劇商機，已成為一場強度、速度、資金無上限的瘋狂競賽！ 　　當實力雄厚的企業傾注所有資源，緊追趨勢不斷改寫商業提案， 　　這場空前絕後的競賽會是何等精采，又能帶來什麼啟發？   　　◎迪士尼的Disney+為何無法馬上獲利，還會直接破壞自家的百年事業核心？ 　　◎蘋果擁有世界上最強大的傳輸管道──十五

億個蘋果裝置，Apple TV+怎麼有可能失敗？ 　　◎曾是口碑保證的HBO，為何讓觀眾陷入品牌識別錯亂的「智力測驗」？ 　　◎蘋果把科技公司的「保密」文化帶到內容產業，為何成了開創新局的最大障礙？ 　　◎誰曾經不把Netflix看在眼裡，還認為它只是沒有品牌的影劇版大英百科？ 　　◎當「訂閱疲勞」來襲，Netflix會被「十元商店」戰略打敗嗎？   　　在人人追劇的線上串流時代，全球觀眾每天收看的影片長達十二億小時，帶來億萬等級的商機。本書作者深耕影視產業數十年，潛入各企業的核心，探索這段追劇狂潮中的關鍵要角、企業動機、科技、行銷與財務模式，以及推動趨勢的關鍵事件，為這場非比尋常的商業大戰寫

下全方位的紀錄。   　　他們訪談了無數高層、第一線人士與華爾街分析師，取得前所未見的商業內幕，詳盡解析各大企業面對全新趨勢的重大決策過程、內部文化的衝突與掙扎，以及市場、股價和觀眾最真實犀利的回應，揭開這場串流戰爭的真實面貌，生動刻畫出我們身處的「追劇時代」。   　　這是一段引人入勝、充滿傲慢與野心的故事。面對新的趨勢，我們總是一腳踩進未來，另一腳還在過去，步步為營地尋找新的突破與平衡。無論你身在哪一個領域，這場仍在上演中的驚人商戰，都能帶來無比珍貴的啟發。   　　★本書有如一堂企業顧問也教不來的商戰課，你將從中學到： 　　◎全球頂尖企業的商界菁英，面對轉型與競爭的膽識 　　◎在各家競爭

者的串流服務發表會上，華爾街分析師如何犀利提問、預測股價 　　◎迪士尼執行長在《我生命中的一段歷險》之外，其他未曾公開的決策內幕 　　◎什麼樣的商業提案值得賭上企業的根基砸錢執行？什麼樣的提案又註定成為華爾街嘲弄的對象？   　　★書中精采趨勢洞察： 　　◎任何撼動現狀、把企業帶向未來的專案，都會面臨內部排山倒海的反對。 　　 　　◎迪士尼執行長艾格打算把旗下熱門影片從Netflix手上拿回來，留給自家推出的隨選即看服務，著名媒體分析師預測到海象即將改變，Netflix股價應聲下跌。不過，震驚華爾街的消息，在Netflix內部卻幾乎沒引起什麼漣漪。它的回應是：迪士尼，你怎麼會拖了這麼久？ 　　

　　◎迪士尼看到未來的發展趨勢，決定顛覆自我以跳脫創新者困境。但是，要能好好的整合科技營運、採用科技業的方法，對於任何一家非屬科技業的組織都是很困難的。   　　◎蘋果的Apple TV+目標並非做出像Netflix那種什麼都有的娛樂自助餐，而是少數量身訂做的計畫，來匹配蘋果自詡的頂級消費品牌。   　　◎HBO跟大多數傳統媒體公司一樣，創業起家然後停滯不前，長期以來的自滿在HBO的文化留下刻痕，面臨串流的急迫性時，顯得格外挑戰。HBO的串流版本，就像娛樂產業的全民健保法案，以稀釋後的形式終於獲得國會通過。   　　◎迪士尼應該轉型，跟消費者培養直接關係。艾格在二〇一七年八月對外宣布，迪士尼

計畫要建立一個以娛樂為基礎的服務，服務推出之前這段艱苦的跑程，正式鳴槍開始。艾格對投資者宣布這項決策時，基本上就是燒掉回頭的橋，迪士尼大軍不能撤退。 　　 好評推薦   　　王師（牽猴子股份有限公司共同創辦人） 　　馮勃翰（台大經濟系副教授、「影視幕後同學會」Podcast節目主持人）   　　盧希鵬（台灣科技大學資訊管理系專任特聘教授） 　　誠摯推薦 　 　　這場串流巨頭之戰，將決定未來一百年，全球數十億消費者的娛樂選擇，並牽動出版、音樂、ACG等領域上兆產值的商機流動。台灣的內容產業，若要師法韓國，以世界為市場，這將是最後一波機會！這本書，絕對必讀。──牽猴子股份有限公司共同創辦人 王師

  　　劇力萬鈞的商戰，總是發生在新科技帶來破壞式創新的變局當中。這是市面上第一本記述影視串流平台大戰的專書，聚焦在Netflix為何強大，以及包括迪士尼、華納兄弟、蘋果、亞馬遜等媒體和科技巨頭如何應戰。在過程中有高手過招、決策錯誤，也有科技所帶來讓人難以抵擋的商業力量推移。無論是關心影視產業、科技創新或商業策略的人，都可以從本書豐富的商戰故事中得到啟發，而喜愛追劇的朋友也可以一窺影視幕後的商業運作。 　　本書詳細記錄了2019年秋天到2020年夏天的串流平台商戰史，在這段期間：Apple TV+、Disney+、Quibi、HBO Max、Quibi、孔雀（Peacock）等串流平台先後上線

，COVID-19爆發造成影院關閉而加速追劇風潮席捲各地，Netflix的訂戶數量和股價都開始飆漲。不過，才兩年多的時間，在本書付梓出版之際，Quibi已經倒閉、HBO Max背後華納媒體集團被Discovery併購、Netflix 股價開始崩跌，而Disney+和Netflix也先後宣布要開始擁抱廣告！這些發展快到讓人目不暇給，若想理解與解讀這些媒體發展和趨勢，以及究竟是怎樣的力量在形塑我們平時所看的電影電視，本書都提供了寶貴的資料。──台大經濟系副教授、「影視幕後同學會」Podcast節目主持人 馮勃翰 

華納 跟 迪士尼進入發燒排行的影片

多元傳播平台時代下競爭規範對轉播權交易模式的形塑：以職業運動聯盟賽事為中心

為了解決華納 跟 迪士尼的問題，作者廖家儀 這樣論述：

　　職業運動聯盟及其賽事轉播自問世以來，便與傳播媒體、廣告贊助業者共同發展出以直播時效性為核心，高度商業化的共生經濟型態。進入21世紀後，網際網路促進多元傳播平台的出現，更帶動整個產業在商業模式上的轉變。本研究首先綜合分析職業運動聯盟轉播產業鏈的市場結構，賽事轉播的經濟特質與法律定性。進而透過歐美競爭法的立法例與案例見解，分析發展出現行主流轉播權交易授權架構，意即以集中交易與獨家授權為主要模式的影響因素，包括職業運動聯盟的運作須仰賴內部競爭平衡的維繫、高額轉播權利金的分配以及促進交易與營運效率等。而透過前述分析與對我國中華職棒聯盟轉播權交易模式現狀的綜合比較，本研究進一步發現多元傳播平台與注

意力經濟結合產生的新興商業模式，非但徹底改變終端消費者的使用習慣、賽事觸及消費者注意力的管道，更形成市場的角色多重性，使權利人與轉播業者等市場參與者轉化轉播權收益的途徑產生顯著變化，渠等因此在選擇與規劃交易授權模式時，納入確保權利運用彈性、品牌建立與維繫、多角化經營與市場拓展等考量。　　而在前述商業模式的改變下，由於市場參與者間的整合與結合策略可能形成潛在或強化既有的限制競爭風險，因此有必要以不同於過往的角度關注所牽涉的消費者權益。本研究先從運動賽事本身具有之社會性功能切入，分析各國傳播法規對大眾資訊知情權的保障機制，在適用於具商業性的職業運動賽事上，及因應現今消費者收視習慣變化的不足之處；並

循此脈絡，探究競爭規範可能採行之執法措施，如何從重視職業運動聯盟賽事的市場驅動力、增加權利可用性、數位匯流下平台競合關係，及以賽制性質差異區分監管措施與強度等觀點，避免市場過度集中以促進消費者選擇的可行性。最後，則分別從市場參與者和監管角度，提出規劃授權交易模式時的考量因素和具體建議，期許此一研究成果，有助於我國經驗作為在不同市場條件與法規環境下，其他職業運動聯盟採取轉播權交易授權模式的對照與參考。

鄰家女孩(2022年新版)(二版)

為了解決華納 跟 迪士尼的問題，作者傑克．凱琛 這樣論述：

我曾自問，到底是什麼時候開始的？ 而我總把一切歸結到那一瞬間。 亦即，那種大權在握的感覺。   　　五○年代，在這純樸悠閒的美國小鎮，十二歲的大衛在一個美好夏日遇見了瑪姬。   　　瑪姬一家遇到車禍，父母過世，於是和妹妹住進表親錢德勒家，成為大衛的鄰居。錢德勒家和這裡許多家庭很不一樣，單親媽媽蘿絲風趣幽默，不怎麼管教小孩，也讓他們隨意吃零食、看電視――甚至喝啤酒。那裡實在是天堂啊。大衛想，如果成為他們家的寄養小孩，應該會非常幸福吧？ 　　然而瑪姬不這麼覺得。熟識之後，她暗示大衛自己受到欺凌，大衛偶爾也看見蘿絲對她拳腳相向。但那又有什麼呢？大人管教小孩，不是理所當然的事嗎？就算不小心下手重

了點，也不是故意的吧？到某一天，蘿絲邀他加入這場遊戲，他才看見那不堪且殘忍的真相――   　　如果邪惡有面貌，會是什麼樣子？ 　　是出手虐打孩童的錢德勒一家，還是對暴行充耳不聞的冷漠旁人？   　　他們說： 　　就算你說出去，也沒有人會相信你。   本書特色   　　*被史蒂芬．金喻為「全美最恐怖的傢伙」。   　　*收錄史蒂芬．金推薦序。   　　*創作靈感來自六○年代震驚全美國的印第安那殺人事件，葛楚．巴尼澤夫斯基（Gertrude Baniszewski）被控告監禁、虐待，進而殺害十六歲少女希維亞．林肯斯（Sylvia Likens）。   　　*該事件亦改編電影，獲得極高的評價，由艾略

特．佩吉（當時名為艾倫．佩吉）飾演希維亞。

動物動畫片中的數位動物世界：人與動物關係及倫理反思（2000-2020）

為了解決華納 跟 迪士尼的問題，作者李國豪 這樣論述：

動畫電影是乘載無限想像的影像創作，人們通過動畫的想像世界可以進行各式各樣充滿可能性的思考，也能藉由觀看和理解動畫電影得知人們如何認知眼前的世界。動物作為動畫電影中的常客，不僅是創作時不可或缺的要角也是閱聽眾目光的焦點，然而動物在動畫中代表的意義不只於引人注目，成為角色的牠們是集結人對動物性及人性特質的想像，因此動物角色不在是動物本身，其本質更接近符號化的動物。本文通過分析以動物為主題之動畫電影，主要希望討論的議題涉及動物角色之擬人化形象、虛實交雜的動畫電影在形式與內容兩個層面上如何表現動物、針對動畫電影中動物角色處境的倫理問題、人與動物之關係等面向。在方法上，除了針對文本內容進行分析討論，也

會依據討論主題補充動物倫理學之論述，探討動畫電影追求擬真效果或科普教育的部份，將引入與動畫主題相關之新聞事件，以利分析動畫電影如何影響現實世界。根據本文的觀察，發現許多動畫電影都能看到劇中人物企圖掌握自然或是控制動物角色的現象。然而動物被汙名化以及標籤化的背後隱藏的經常是人對自身動物性的恐懼，或出自對動物的不理解而衍生的恐懼感，動物實際的樣貌總是被忽略。也因此，動物角色不能獲得真正公平跟貼合需求的對待，只能依循人訂下的規則或是依附人生存，部份無法順利回歸原生棲地的動物角色，甚至被迫游離於自然和城市之間。