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這兩本書分別來自遠流 和遠流所出版 。

國立臺南藝術大學 民族音樂學研究所 蔡宗德所指導 許瑤蓉的 臺灣的泰國移民/工音樂活動─泰國鄉村歌與生活歌的社會象徵轉變 (2012),提出藍天歌詞圖騰關鍵因素是什麼,來自於泰國移民/工、鄉村歌、生活歌、族裔社群、文化認同。

而第二篇論文國立臺南藝術大學 音像管理研究所 孫松榮所指導 蔡瑋馨的 混搭.顯形:隱跡勢力的覺醒-論巴茲魯曼《紅磨坊》的聲畫腹語術 (2009),提出因為有 混搭、流變、巴茲魯曼、《紅磨坊》、互文性、「詩歌-影像」、音感視覺的重點而找出了 藍天歌詞圖騰的解答。

最後網站中国艺术漫谈——中国舞蹈发展概况 - Google 圖書結果則補充:元人张翥《宫中舞队歌词》描述:“十六天魔女,分行锦绣围。 ... 由二人分别扮演小天鹅与海青,小天鹅乞求海青放她回到蓝天,海青却要小天鹅唱歌跳舞,后海青将小天鹅放走。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了藍天歌詞圖騰,大家也想知道這些:

繪聲繪影一時代:陳子福的手繪電影海報

為了解決藍天歌詞圖騰的問題,作者黃翰荻,林欣誼,陳雅雯 這樣論述:

  ★國寶級電影海報繪師、第43屆金馬獎終身成就特別獎陳子福生涯與創作專書。   ★收錄近250幅手繪海報原稿圖版,完整呈現圖像構成、片名字型、宣傳文案與演職員陣容等。   ★「金蝶獎出版設計大獎」金獎得主黃子欽操刀裝幀設計,特16開,全彩印刷。     他一生手繪近5000幅電影海報,描摩了無數歌台舞榭、悲歡離合、刀光劍影,   他畫出了半世紀的台灣電影史,也召喚了無數教人念念不忘的光影記憶。     【台灣第一電影海報繪師的傳奇】   從第一部自製台語片《薛平貴與王寶釧》到明星登台演出的《舊情綿綿》;從在地風光的《蚵女》到名揚國際的《俠女》;從賣座風行的《王哥柳哥》到異軍突起的《男人真

命苦》,無數讀者與影迷耳熟能詳的台灣電影的海報,原來都出自同一人手筆,即曾獲二○○六年第四十三屆金馬獎終身成就特別獎、有台灣電影海報宗師之譽的陳子福。     陳子福一九二六年出生於台北西門町,曾為台籍日本兵,少年時受總督府徵召自願加入海軍,遭遇沉船事件而倖免於難。戰後,投身電影海報繪製工作。陳子福倚仗天賦、自學,以及嚴謹敬業的職人精神,在台語片興盛時期,操刀了絕大多數的海報,最高紀錄一個月畫就了四十多幅作品。直至一九九四年的《金色豪門》後封筆。近五十年創作生涯中,陳子福共完成近五千幅作品,品質與數量俱獨步一時。     【引領風騷的座標位置與圖像風格】   陳子福質量驚人的電影海報,涵括戲曲

、歌舞表演、社會寫實、倫理、文藝、喜劇、間諜情報、神怪、俠義、歌唱、功夫武打與武俠等主題類型,更橫跨粵語、廈語、台語、國語與外語等。在台灣戰後早期大部分電影底片耗損散佚,相關史料亦殘缺不全的境況下,陳子福現存可見的一千多幅手繪海報原稿,可謂是再現台灣戰後電影風貌,勾勒社會文化脈絡的重要憑藉,以及珍貴資產。     黑白片時代,陳子福以彩筆,重現了斑斕絢麗的世界;緣於特殊的產製流程,當時陳子福在電影尚未開拍時,即常靠著卡司與故事大綱構思海報場景情節,進而成為之後實際拍攝時的參考……。種種的時代性特色,不唯揭示了陳子福獨樹一幟的歷史地位,更是台灣電影發展的縮影。     而他筆下寫實肖似的角色形像

、多元並陳的視覺元素、創新個性的字型字體,以及張力十足的整體構圖等,在呈顯當時美學風尚的同時,更可見引領一代風騷的功力。     【再現生涯歷程與台灣戰後電影風華】   本書專訪高齡九十五的陳子福,鏤述他一生曲折跌宕的經歷;追溯他主要承襲自日本文化的養成背景;致力於海報繪製志業的職人精神,並搭配珍貴圖像照片,記錄下第一手史料。邀請著名導演林福地對談,兩人同場回憶昔日合作點滴,重溫當年電影產業景況。     書中並分析陳子福突顯當紅明星與戲劇化場景的構圖策略,對拼貼與色彩的運用,片名與文案字體的創造,進而以文圖並陳對照方式,逐一剖析因應不同電影類型所創作的多元風格。     還附錄數篇專文:概述

陳子福海報典藏與整飭修護現況;以西門町電影街簡史映襯出陳子福海報的時空場景;以及台灣電影大事發展史與陳子福個人史的對照年表等。本書在勾勒繪師職人面貌之外,更展現出台灣戰後電影的璀璨時代風華。   名家推薦     吳天章(當代視覺藝術家)   林福地(電影、電視導演)   陳柏棕(《護國丸:被遺忘的二戰台籍海軍史》作者)   陳柔縉(作家、文史研究者)   藍祖蔚(影評人、國家電影及視聽文化中心董事長)   蘇致亨(台灣電影史研究者)   ──推薦(按姓氏筆畫排列)   重磅好評     他的作品比起同時期的日本電影海報更屬一種寫實風格畫技的忘情演出。毋庸置疑,他的眾多海報中所捉得的不少明星當

年的形貌,以及平人的容顏、服飾、生活方式種種,都有列入「大眾文化史」的價值,且其地位當不遜於近年大量出土的珍貴照片。──黃翰荻(畫家、藝術評論者)     數位時代來臨後,電影海報和看板的需求快速衰退,麵攤依舊在,幾無海報紅,本書的出版,除了對陳子福先生的傳奇人生及技藝巧思多所剖析,也透過兩百餘幅舊昔海報,讓大家再次看見那個彩筆還能傳送電波,海報還有重量的古早時光,尤其是藏在角落間的非電影元素。──藍祖蔚(影評人、國家電影及視聽文化中心董事長)     在持續琢磨技法、陶鑄意念的同時、陳子福卻能始終保有勃興的原始生命力。這種經歷正符合近代台灣西化的普遍性過程,這也是台味拼貼美學的來源。……那已

不復返的質樸手工味,承載了一九五○年代以降台灣人的集體記憶,永遠銘刻在台灣人的心中,映顯出當年特有的色溫,那種溫潤的美感。──吳天章(當代視覺藝術家)     陳子福不只畫滿了一整個台語片時代,陳子福的電影海報,就是我們所能見的台語片時代。……陳子福加以水墨暈染的武俠電影手繪海報,其技法對後代藝術創作者不無影響,實是研究台灣戰後藝術史不可遺忘的大師。──蘇致亨(台灣電影史研究者)

臺灣的泰國移民/工音樂活動─泰國鄉村歌與生活歌的社會象徵轉變

為了解決藍天歌詞圖騰的問題,作者許瑤蓉 這樣論述:

泰國的流行音樂受到泰國傳統音樂、泰國少數民族以及區域音樂的影響之下慢慢成形,1940年代時,隨著廣播電台的興起,將現代化與西洋文化更快速的帶入泰國,泰國的流行歌曲藉此吸收到大量的pop與rock等西洋流行音樂元素;最早的泰國流行音樂─生活之歌(Phleeng Chiiwit)即為這些泰國傳統音樂、地方民謠與西方音樂的結合,接續也陸陸續續出現其他主要的流行音樂種類,依序為鄉村歌(Phleeng Luukthung)、城市歌(Phleeng Luukrung)、帶有濃厚政治立場的生活歌(Phleeng Phiia Chiiwit)以及String;這些泰國主要的流行音樂類型分別受到不同的

區域、年代、職業的聽眾所支持,進而衍伸出社會認同上的差異。 直至21世紀的今日,原本流行於曼谷市區的城市歌,已經變成一種「老」流行歌曲;另外,由於政治歷史事件而發起的生活歌,也隨著時代的演進而呈現特定的聽眾群;然而較早出現的流行音樂─「鄉村歌」,仍擁有穩定的市場,隨著更多不同的流行音樂元素加入後,延伸出不同類型的鄉村歌,並與String成為泰國現今最受歡迎的兩種流行音樂類型。生活歌雖然仍持續的有新的作品產生,但由於其政治背景的影響,而呈現出特定的行銷市場以及「反動者」的象徵。 隨著泰國移民/工遷徙至臺灣,使得泰國的流行音樂也隨之帶入臺灣,受到了語言隔閡的影響,使得這些泰國人幾乎很少

選擇臺灣當地的流行音樂,泰國的流行音樂也因此成為泰國移民/工主要的音樂娛樂,藉由彼此分享這些娛樂,並常以Karaoke Bar或者泰國(小吃部)餐廳為據點互相網絡,因而形成特殊的族裔社群。筆者試圖透過泰國移民/工的音樂活動以及對於音樂的取向,探討「鄉村歌」與「生活歌」原本在泰國的流行音樂所產生的社會現象,是否隨著族群的遷徙以及大環境的影響下,改變了原有的結構?是否也因此影響了泰國移民/工對於音樂的選擇性?另外,泰國流行音樂是否打破樂種之間的差異性,而轉變為一種母國文化的象徵與自我文化認同?

繪聲繪影一時代:陳子福的手繪電影海報(首刷限量加贈「陳子福復刻經典海報L型雙面萬用夾」)

為了解決藍天歌詞圖騰的問題,作者黃翰荻,林欣誼,陳雅雯 這樣論述:

  ★國寶級電影海報繪師、第43屆金馬獎終身成就特別獎陳子福生涯與創作專書。   ★收錄近250幅手繪海報原稿圖版,完整呈現圖像構成、片名字型、宣傳文案與演職員陣容等。   ★「金蝶獎出版設計大獎」金獎得主黃子欽操刀裝幀設計,特16開,全彩印刷。   ★首刷隨書限量附贈「陳子福復刻經典海報L型雙面萬用夾」一份(16*22cm),送完為止。     他一生手繪近5000幅電影海報,描摩了無數歌台舞榭、悲歡離合、刀光劍影,   他畫出了半世紀的台灣電影史,也召喚了無數教人念念不忘的光影記憶。     【台灣第一電影海報繪師的傳奇】   從第一部自製台語片《薛平貴與王寶釧》到明星登台演出的《舊情

綿綿》;從在地風光的《蚵女》到名揚國際的《俠女》;從賣座風行的《王哥柳哥》到異軍突起的《男人真命苦》,無數讀者與影迷耳熟能詳的台灣電影的海報,原來都出自同一人手筆,即曾獲二○○六年第四十三屆金馬獎終身成就特別獎、有台灣電影海報宗師之譽的陳子福。     陳子福一九二六年出生於台北西門町,曾為台籍日本兵,少年時受總督府徵召自願加入海軍,遭遇沉船事件而倖免於難。戰後,投身電影海報繪製工作。陳子福倚仗天賦、自學,以及嚴謹敬業的職人精神,在台語片興盛時期,操刀了絕大多數的海報,最高紀錄一個月畫就了四十多幅作品。直至一九九四年的《金色豪門》後封筆。近五十年創作生涯中,陳子福共完成近五千幅作品,品質與數量

俱獨步一時。     【引領風騷的座標位置與圖像風格】   陳子福質量驚人的電影海報,涵括戲曲、歌舞表演、社會寫實、倫理、文藝、喜劇、間諜情報、神怪、俠義、歌唱、功夫武打與武俠等主題類型,更橫跨粵語、廈語、台語、國語與外語等。在台灣戰後早期大部分電影底片耗損散佚,相關史料亦殘缺不全的境況下,陳子福現存可見的一千多幅手繪海報原稿,可謂是再現台灣戰後電影風貌,勾勒社會文化脈絡的重要憑藉,以及珍貴資產。     黑白片時代,陳子福以彩筆,重現了斑斕絢麗的世界;緣於特殊的產製流程,當時陳子福在電影尚未開拍時,即常靠著卡司與故事大綱構思海報場景情節,進而成為之後實際拍攝時的參考……。種種的時代性特色,不

唯揭示了陳子福獨樹一幟的歷史地位,更是台灣電影發展的縮影。     而他筆下寫實肖似的角色形像、多元並陳的視覺元素、創新個性的字型字體,以及張力十足的整體構圖等,在呈顯當時美學風尚的同時,更可見引領一代風騷的功力。     【再現生涯歷程與台灣戰後電影風華】   本書專訪高齡九十五的陳子福,鏤述他一生曲折跌宕的經歷;追溯他主要承襲自日本文化的養成背景;致力於海報繪製志業的職人精神,並搭配珍貴圖像照片,記錄下第一手史料。邀請著名導演林福地對談,兩人同場回憶昔日合作點滴,重溫當年電影產業景況。     書中並分析陳子福突顯當紅明星與戲劇化場景的構圖策略,對拼貼與色彩的運用,片名與文案字體的創造,進

而以文圖並陳對照方式,逐一剖析因應不同電影類型所創作的多元風格。     還附錄數篇專文:概述陳子福海報典藏與整飭修護現況;以西門町電影街簡史映襯出陳子福海報的時空場景;以及台灣電影大事發展史與陳子福個人史的對照年表等。本書在勾勒繪師職人面貌之外,更展現出台灣戰後電影的璀璨時代風華。   名家推薦     吳天章(當代視覺藝術家)   林福地(電影、電視導演)   陳柏棕(《護國丸:被遺忘的二戰台籍海軍史》作者)   陳柔縉(作家、文史研究者)   藍祖蔚(影評人、國家電影及視聽文化中心董事長)   蘇致亨(台灣電影史研究者)   ──推薦(按姓氏筆畫排列)   重磅好評     他的作品比起

同時期的日本電影海報更屬一種寫實風格畫技的忘情演出。毋庸置疑,他的眾多海報中所捉得的不少明星當年的形貌,以及平人的容顏、服飾、生活方式種種,都有列入「大眾文化史」的價值,且其地位當不遜於近年大量出土的珍貴照片。──黃翰荻(畫家、藝術評論者)     數位時代來臨後,電影海報和看板的需求快速衰退,麵攤依舊在,幾無海報紅,本書的出版,除了對陳子福先生的傳奇人生及技藝巧思多所剖析,也透過兩百餘幅舊昔海報,讓大家再次看見那個彩筆還能傳送電波,海報還有重量的古早時光,尤其是藏在角落間的非電影元素。──藍祖蔚(影評人、國家電影及視聽文化中心董事長)     在持續琢磨技法、陶鑄意念的同時、陳子福卻能始終保

有勃興的原始生命力。這種經歷正符合近代台灣西化的普遍性過程,這也是台味拼貼美學的來源。……那已不復返的質樸手工味,承載了一九五○年代以降台灣人的集體記憶,永遠銘刻在台灣人的心中,映顯出當年特有的色溫,那種溫潤的美感。──吳天章(當代視覺藝術家)     陳子福不只畫滿了一整個台語片時代,陳子福的電影海報,就是我們所能見的台語片時代。……陳子福加以水墨暈染的武俠電影手繪海報,其技法對後代藝術創作者不無影響,實是研究台灣戰後藝術史不可遺忘的大師。──蘇致亨(台灣電影史研究者)

混搭.顯形:隱跡勢力的覺醒-論巴茲魯曼《紅磨坊》的聲畫腹語術

為了解決藍天歌詞圖騰的問題,作者蔡瑋馨 這樣論述:

  2001年,巴茲魯曼扎根混搭的影像詮釋概念,在承襲與創新的音像創置脈絡裡,鏡頭運動與敘事思維豐厚的影涉旨趣,成就出《紅磨坊》凌厲華美的後現代視覺異象,也賦予新世紀歌舞片一股重生的新勢力,和影像論述的可能契機。  故此,本文擬以巴茲魯曼的歌舞作品《紅磨坊》為研究對象,從混搭的語境思索探究「互涉-生成」之流體策略,如何實踐於歌舞類型跨領域音像造形之研究平面上。由此,筆者試圖從藝術鑲嵌與音像創置的互文罅隙中,著手探究影像內部之隱喻性跡象旨意的深層維度,以挖掘濳藏的類型精神及圖像轉化的塑形能量。期能表彰《紅磨坊》片中,隱藏於絢麗浮誇表面裡的影像意識,與魯曼作品中極致跨越的複調美學特質,並拓展跨界

思考與參照的音像美學版圖。