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2015視覺藝術展覽年鑑(上冊)

為了解決視覺藝術展覽的問題，作者彰化縣文化局 這樣論述：

 　　本書為彰化縣文化局2015年視覺藝術展覽年鑑(上冊)

視覺藝術展覽進入發燒排行的影片

以體驗行銷建構視覺藝術展覽策略之研究：展覽展出新視界

為了解決視覺藝術展覽的問題，作者曾靖彤 這樣論述：

藝術對人們而言不再是難以理解的殿堂，至今有越來越多的廠商甚至是政府都開始注重於展覽本身，及看好其未來的發展。然而，經過文化部，2020年最新調查資料發現，雖然國內15歲以上的展覽觀眾有40.7%曾參加過靜態的藝文展覽，且以視覺藝術展覽為主。然而在視覺藝術展覽當中，15至29歲年輕人的占比卻相當少。此外，過去研究較少有文獻以展覽參觀者的角度去探討展覽中不同項目的服務，在其心中的排序以及重要程度。因此，本研究結合了體驗行銷、沉浸式體驗以及SOR模式架構作為發展，透過站在觀眾的角度，尤其是年輕人為主要對象去進行探討。驗證企業其實能透過展覽內部的感官或其他多樣化的體驗來觸發年輕人前來參與的意願，並使

得前來的展覽參觀者能沉浸享受於其中，讓視覺藝術展覽不再是年輕人不願意接觸。本研究共發了246份有效問卷。結果顯示，整體展覽觀眾參觀展覽的動機多以拓展興趣視野、了解藝文新事物及學習其他領域事物為主，而其中41歲以上的人們希望透過展覽來釋放生活累積的壓力。另外，展覽觀眾在參觀展覽時重視體驗行銷中的思考、感官及情感體驗，但各年齡層重視的順序並不一樣。30歲以下與31-40歲的展覽觀眾重視的體驗行銷元素順序：感官體驗→思考體驗→情感體驗。41歲以上的展覽觀眾重視的體驗行銷元素順序：情感體驗→思考體驗→感官體驗。最後，本研究發現對過去有美術背景經驗的展覽觀眾而言，能在展場內參加文化體驗對他們來說是很有吸

引力的事情。

2015視覺藝術展覽年鑑(下冊)

為了解決視覺藝術展覽的問題，作者彰化縣文化局 這樣論述：

　　本書為彰化縣文化局2015年視覺藝術展覽年鑑(下冊)。

表演藝術進入美術館展覽的現象觀察：以〈社交場〉為例

為了解決視覺藝術展覽的問題，作者范宇晴 這樣論述：

　　二十一世紀，表演藝術進入視覺藝術展覽空間已成為一種新國際化現象。越來越多的創作強調知識的生產、經驗的交流、多元文化的互動，採用的方式也以參與式藝術實踐、學習與共同創造為主。表演藝術進入視覺藝術展覽空間，因表演與展覽生產模式之間的差異，美術館展覽機制受到衝擊與改變；另一方面，藝術創作形式由純視覺轉向為多重的感官體驗，由物質性轉向社會性及人文性，觀眾自主權提升；表演行為更因強烈的渲染性，使觀眾有脫離現實，進入到異質空間中的感觸，這些現象或多或少對當代藝術的定義造成動搖。　　此時，現場藝術（Live Art）的出現代表了當今的美學分類已無法滿足新形態藝術，有別於由來已久的行為藝術，藝術家可用任

何媒材或形式表達他的觀念，打破舊有對文化、種族、身分、性別等歧視或刻板印象，作品強調演出的現場性（Liveness），注重觀眾在當下發生的過程與體驗，觀眾與藝術家或是作品的經驗碰撞也成就了作品的生產。　　本文作為此新型態展覽研究的初探，以臺北市立美術館〈社交場〉做為主要觀察對象，透過訪談參與〈社交場〉相關人士與相關文獻資料整理，試圖釐清國內新型態展覽的發展脈絡，得出展覽語境中的表演價值議題，為未來相關研究者提供初步起頭的參考資料與方向。