視覺藝術產業的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列股價、配息、目標價等股票新聞資訊

畫廊主帶您進入藝術圈 鑑賞.從業.創作.收藏(上下冊)

為了解決視覺藝術產業的問題，作者李宜洲 這樣論述：

台灣畫廊史上第一本，以理論及實務為出發的全方位藝術圈介紹！ 　　隨著藝術產業結構完善與國民文化水平提升，藝術群眾對於圈內關注也日益增多，本書基於藝術產業與市場的多年觀察，整理出藝術受眾比較感興趣的項目，分為四篇（鑑賞篇、從業篇、創作篇與收藏篇）詳細說明；上冊內容主要講述鑑賞與從業，鑑賞篇從藝術的基礎知識到進階理論，並針對繪畫與雕塑特別深入探討，從業篇從畫廊與經紀人的角度，來介紹產業與藝術經紀的範疇；下冊內容主要講述創作與收藏，創作篇針對藝術家的成功要件與常見問題，並佐以藝術的生態系統來說明，收藏篇從市場概況、拍賣介紹、藝術投資與收藏模式進行書寫。 　　◎本書將曾經分享過的專題與藝術大眾

對於藝術或藝術圈感興趣的議題，著作成篇，最終書名取為：畫廊主帶您進入藝術圈—鑑賞·從業·創作·收藏，其中共有四篇，是針對平日會接觸的四種人～藝術愛好者、藝術從業人員、藝術家、收藏家，所進行的撰寫。 本書特色 　　1.以畫廊的視角來呈現藝術圈： 　　過去少有畫廊業者願意坦露商業機密，本書以推廣產業機制與活化市場資訊為目的，將此書分為上下兩冊，共計四篇：鑑賞篇、從業篇、創作篇與收藏篇，每篇共有4大章與諸多小節，詳細完整的介紹藝術的世界。 　　2.藝術四類人士必讀： 　　將藝術之鑑賞、從業、創作、收藏，四個面向完整剖析，並將這四個面向的關聯性彼此連結，將神秘又富吸引力的藝術世界完整呈現。 　

　3.內容完整與架構清晰： 　　本書內容架構全面且說明清晰，透過深入淺出的講述方式，結合藝術及經營理論，並以實例佐證。 　　4.生動有趣結合產業知識： 　　從藝術的鑑賞到創作的思想，從產業的經營到收藏的心法，不僅有知識含量，也有閱讀樂趣。  

視覺藝術產業進入發燒排行的影片

街頭藝術表演策略與經營效益探討：以新竹市十八尖山公園為例

為了解決視覺藝術產業的問題，作者劉佑民 這樣論述：

街頭藝術在國外已行之有年，各大城市角落都可以看到演出，這些庶民表演為城市帶來藝術氣息，也為城市觀光魅力加分。臺灣傳統街頭藝術可說從早期街頭走唱藝人「那卡西」發跡，地方野臺戲、宋江陣等民俗活動也是街頭藝術的開端。現今地方政府為推廣藝文活動，積極辦理各種藝術節慶活動並辦理街頭藝人認證審議，讓擁有一身技藝的藝人能夠合法站上街頭舞臺表演，藉以發揚表演藝術文化並行銷城市。有鑑於此，本研究以新竹市十八尖山為例，探討街頭藝術表演策略跟經營效益。藉由文獻參考與區域之比較分析、深度觀察與訪談方法，並以策略管理、印象管理與表演體驗理論做為探索之依據。因此，本文將從需求策略面向做出發，從表演者角色視野做起點，經由

官方與表演者及遊客需求的角度檢視遊客的認同做主軸，探究十八尖山藝術表演是否可以永續經營。研究發現為，街頭藝人競爭激烈與收入不穩定還要面對諸多法令限制，官方規劃場地與實際需求差距。研究結論為，表演需要具備主題永續經營，善用網路社群經營增加曝光度。研究建議則為，建議地方政府於市府活動安插優質藝人演出增加名氣並改善目前展演環境，對於表演者建議多元化來豐富表演內容，並充分利用網路社群經營增加互動拉近與觀眾距離。

文化創意產業理論與實務(4版)

為了解決視覺藝術產業的問題，作者周德禎,賀瑞麟,葉晉嘉,施百俊,蔡玲瓏,林思玲,陳潔瑩,劉立敏,李欣蓉,張重金,朱旭中,陳運星 這樣論述：

　　本書是以「全球性、在地性與創意」作為試圖凸顯之核心文化價值，並從多元角度說明文化創意產業中必須具備的「三生」重點。所謂「三生」是：1.生活：生活型態、在地文化特色、傳統與流行、創意生活與美感品味等元素。2.生產：有效的整合資源，將無形的文化與創意元素轉化成文化商品。3.生意：運用通路行銷與經營管理的策略，創造具有永續性的產業產值。   　　本書分為理論篇及實務篇，在理論部分提到文化、創意、及美學理論和文化資源調查研究方法。在實務部分以創意城市、地方行銷、創意生活產業，展現全球與在地的緊密關聯性；另外深入討論視覺藝術產業、工藝設計產業，及電視製作產業，並且教導文創學生如何務實創業。

手繪工筆畫創作之研究以觀音佛像畫為例

為了解決視覺藝術產業的問題，作者張德怡 這樣論述：

手繪工筆畫創作之研究以觀音佛像畫為例研究生：張德怡 指導教授：何孟穎王俊盛摘 要 本創作藉由手繪工筆畫之創作與研究，推廣觀音佛像畫之文化藝術的整合，傳承，綜觀經由觀音佛像畫的傳達，可療癒人心，提升自我心靈的安定啟蒙，期待本創作研究與論述的結果，能與同行同創作工作者可以交流砥礪，找到更多跨領域資源的合作，進而期望襯映佛像畫周邊產業的提升，如佛畫鑑賞與創作、泥塑漆器琺瑯工藝、文藝商品市場、視覺藝術產業等。 本創作研究之文獻探討講述的部分為，工筆畫線條的重要性及填色的順序行為，並詳述觀音的由來，從經譯名號等源起，分析觀音從印度發源，至

魏、晉、唐、明、清等十四個朝代演變過程及風格形象，經過歷史更迭，見證佛法由盛轉衰的過程，並領會東西方藝術之美感。也藉由研究分析張大千、夏荊山、施金輝三位典範大師的繪畫風格，色彩配置應用等技法構圖，從中得到啟發與學習，運用於本創作之美學素養中。 在實務研究法中，將自身薰習佛法多年的通論，消化融合後透過經驗累積，混搭技法的應用，在繼承傳統內涵與精神下，闡述創作理念與內容詮釋，發展新的圖像面貌，表現「人間性」的觀音法像，以手繪工筆畫細膩線條之技法，配置柔和色彩，重新詮釋觀音的輕靈優雅，慈悲喜捨的形象。 藉由透過手繪工筆畫的成果力量，藝術的感染力，期盼能夠宣揚佛法，開展觀音佛像畫的新創作紀元，

在既有優秀傳統的手繪工筆畫之觀音佛像基礎下，發展自我的創作風格，企圖以觀音佛像畫規鑑人心向善，傳遞正面能量。最後期許以從事15年的研究繪畫創作，及教學實務的資歷，大大小小的畫展、講座與參與社會公益，能因觀音佛像畫廣結善緣，並持續對慈善公益方向努力。