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浮世繪300年，極樂美學全覽：梵谷、馬奈、莫內都痴迷，從街頭到殿堂皆汲取的創作靈感泉源，鉅作背後的精采典故

為了解決陽明學的問題，作者潘力 這樣論述：

　　法國印象派大師莫內，收藏了兩百三十餘幅浮世繪，至今還放在故居。 　　荷蘭畫家梵谷說：「我的所有工作都是以日本美術為基礎展開的。」 　　他甚至還在五幅作品中，以浮世繪作為畫中畫出現。 　　浮世繪到底是什麼，為什麼這些西方的印象派大師都如此推崇？ 　　為什麼現代人仍源源不絕從中汲取靈感？ 　　   　　浮世繪是日本江戶時代（1601年～1867年）流行於民間的版畫藝術， 　　鮮活的表現當時社會各階層的生活百態和流行時尚。      　　內容以花魁美人、歌舞伎演員、春宮魅惑、風景花鳥……為主要題材。 　　表現當時人們追求美麗、有名、自由等「虛浮世界」的嚮往， 　　也被稱為「

江戶繪」，可說是日本民俗的百科全書。 　　本書作者潘力是上海美術學院教授、東京藝術大學客座研究員， 　　曾是「夢回江戶」浮世繪藝術大展策展人。      　　他說：「浮世繪的出現，讓日本在世界美術史上有了舉足輕重的地位。 　　看懂浮世繪，便懂江戶，更能對日本的極樂文化有更準確的認識。」 　　       ◎美人畫與春畫，極樂唯美，但不全裸   　　浮世美人畫多以在政府公告的色情區的藝妓舞女為原型。 　　最有名的畫師就是有美人繪之神稱號的「喜多川歌麿」。 　　他開創了臉部特寫的半身敝胸露乳畫， 　　也讓他的名字「歌麿」，在歐洲成為春畫的代名詞。     　　但你知道嗎，日本浮世繪裡的春畫，

　　幾乎很難找到全裸和純色情畫面（跟中國春宮畫不一樣），理由是？ 　　 　　◎歌舞伎畫，江戶時代的追星指南 　　   　　歌舞伎畫，是為歌舞伎演員們繪製的肖像，就像現在的偶像海報。 　　只不過這裡的偶像多半高吊雙眉、翻白兩眼，甚至散發邪惡的能量， 　　醜到讓你懷疑當時江戶人的審美觀。畫師的用意是？ 　　 　　當中又以天才浮世繪畫師「東洲齋寫樂」的作品最有名， 　　德國學者甚至將他與林布蘭、魯本斯，並論為世界三大肖像畫家之一。 　　作品至今被芝加哥博物館收藏。 　　 　　◎風景花鳥畫 ，就此掀起改變世界藝術的巨浪 　　你可能沒聽過葛飾北齋，但一定看過他的作品——《富嶽三十六景》， 　　其中的《

神奈川沖浪裏》，被許多文創商品（如衣服、杯子）大翻印， 　　包括2024年日本政府即將發行的1,000日圓新鈔。 　　平民畫師葛飾北齋到底有多厲害，能得到當年幕府將軍和天皇的青睞？ 　　    　　如果你是日本大河劇愛好者，看懂浮世繪， 　　你就知道劇中服裝、髮型其實有這層涵義！ 　　或者你很喜歡畫日本漫畫、玩Cosplay，本書有多達200幅經典作品讓你參考！ 　　浮世繪，連梵谷、馬奈、莫內都痴迷的300年繪畫藝術， 　　看過這些經典作品之所以偉大的緣由， 　　你才能真正領略日本文化帶來的樂趣和啟發。 本書特色 　　梵谷、馬奈、莫內都痴迷， 　　從街頭到殿堂皆汲取的創作靈感泉源，鉅作背

後的精采典故 名人推薦 　　藝評家、策展人／謝佩霓 　　藝術家／倪瑞宏  

陽明學進入發燒排行的影片

薛侃思想及其學術交遊、講學事功研究

為了解決陽明學的問題，作者蔡明諺 這樣論述：

本論文以薛侃為主要研究對象，透過學術交遊、義理思想與講學事功等面向呈現薛侃整體的學思風貌。薛侃的學術交遊歷程，除了反映薛侃傳述陽明學的主要成就外，也可以看見薛侃的生命歷程與陽明學的傳播過程早已密不可分；另外，陽明的學術思想不僅啟發薛侃，也促使薛侃於中晚年進一步發展出自身的學說特色。而薛侃作為儒者的倫理關懷與實踐，也表現於薛侃對於家鄉的治理與建設。

臺灣書院的傳統與現代

為了解決陽明學的問題，作者張崑將,張溪南 這樣論述：

　　本書考察了臺灣傳統書院，依照開墾南北順序分【臺南篇】、【高屏篇】、【嘉雲篇】、【彰投篇】、【臺中篇】、【新竹苗栗宜蘭篇】、【臺北基隆篇】到【離島篇】等50所，外加【當代書院篇】5所。本書發現傳統書院大皆消失，特別是開發最早的臺南市及最晚的臺北市，書院幾乎不存。保存比較完整的書院多已宮廟化（鸞堂化、文昌廟化、佛寺化或升格孔廟化等），全臺書院保存最密集處在南投與彰化兩地區。 　　本書亦介紹當代臺灣新興書院5所，以展現其對傳統書院精神的繼承及創新的多元風貌。最後綜論臺灣書院的脈絡性轉化特色，以及書院作為大小文化傳統的合流與分流狀況分析與比較，冀望臺灣書院能夠再興並在當代活化

，完成現代化的轉型。

後經典時代：現代視閾中的「四大奇書」及其改寫

為了解決陽明學的問題，作者黃璿璋 這樣論述：

《三國志通俗演義》、《忠義水滸傳》、《西遊記》和《金瓶梅詞話》在中國文學史上被譽為明代最傑出的四部小說。四部小說出版後，經明清評點家、現當代評論者的詮解，認為它們在敘事、結構、人物塑造與美學建構的優異表現皆非同時代作品可及，堪稱為「經典」之「四大奇書」。亦即，所謂「四大奇書」是小說「經典」，其實是文學史的後見之明。四部小說在文人化或經典化以前，歷「說故事」的表演、書寫、行銷、閱讀、評論等群體互動行為之生產，體現中國小說「世代累積型」的特色。四部小說早在成為「定本」以前，「故事」在不斷地「言說」與「閱讀」之間，成為了社群共同參與的文化資產。現存諸多明清古典小說「續書」，即是在續寫、翻案的改編行

為裡，反映創作者「當下」面對的價值更新與社會情境，是為一場集體的、世代相傳的，編織意義的行動。在中國現代化時期，「說故事」的傳統仍持續發生。對於「四大奇書」的現代新編，歷來學者較關注於晚清「新小說」所傳達的「啟蒙救國」，民國以後的研究卻付之闕如，泰半聚焦魯迅以來，五四新文學的「故事新編」體對古代歷史、傳說的改造發明。然而，晚清以後文人，仍仿照「新小說」的「章回體」敘事模式，持續以改寫行動思考古典名著「四大奇書」的現代轉型與文本更新，並藉由現代報刊、影戲等新媒體的傳播，獲得廣大的閱讀群眾與迴響。這批作者的身分多屬鴛鴦蝴蝶派、喜劇作家、滿洲遺民，甚至是不具名的作品。相對於以「五四」為標竿的菁英文學

家，這些經典文學史的邊緣人物，其創作往往被視為文化的「雜質」，但他們與五四「新文學」的故事新編者，同樣是在回應「現代性」中的「傳統性」，且更彰顯出一個時代整體庶民的精神面貌與價值。本文對照魯迅與五四文學以來「故事新編」體的小說發生學，並透過文學史料的重新探勘，觀察現代作家對於「四大奇書」的改編情形，嘗試打開過往經典文學史與文化史的多重視點。本文並關注晚清以後的現代作家，如何對古典小說極具代表性的「四大奇書」進行「再書寫」與「再閱讀」，於「通俗性」與「傳統性」之中言說「現代性」，並強調經典原著的符號系統，如何在全球化知識環流中被解構與重構。題中的「後經典」，即用以命名這些「經典」之後，以拆寫、重

組古典元素，使文學主題以及文化符號擴散轉化的作品。本文除對個別作家與作品進行微觀研究，探索重寫文本背後的重要形塑因子外，也宏觀式地為「四大奇書」勾勒出四種現代的閱讀軸線：歷史與狂歡、江湖與遺民、神魔與啟蒙、淫婦與烈女。此四種軸線分別是在「故事—新編」之間分屬「傳統—現代」的游移命題，亦為創作者在「三國」、「水滸」、「西遊」、「金瓶梅」的古典故事框架中，以脈絡化或去脈絡化的方式，進而關切歷史、族裔、啟蒙與性別的策略。透過鬆動原有文本的符號內容，轉化至新的情境加以擴寫，在遊戲與油滑之中施加諷喻，這並非是一勞永逸的事業，而是一場永無止境的言說。本文即試圖在學界既有的「明清續書」、「故事新編」等研究基

礎上，將時間軸從明清擴大延伸至現當代文學與文化，嘗試勾勒一種「後經典」的敘事學／續事學。