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臺灣美術兩百年(上下冊套書)

為了解決雄 獅 母獅的問題，作者顏娟英,蔡家丘總策畫,顏娟英,蔡家丘,黃琪惠,楊淳嫻,魏竹君等23人撰 這樣論述：

「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊！ 用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 ◆ 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 　　面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 　　鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身親切導覽，向來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 　　然而光是「看見」作品

並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 　　《臺灣美術兩百年》也是一個主題性策展，不單純依據年代呈現，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別、家國想像等多元課題。 　　透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 　　全書上下兩冊分成十

二章，選件共120件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了108位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 　　＝＝＝ 　　臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 　　我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的

人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女〉胸像創作者） 　　＝＝＝ 　　■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者，而臺灣在沒有專門美術學校的情況下，一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國，吸取世界與東亞的風潮，展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後，日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭，政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫，走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。（獨家收錄首次

翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。） 　　■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山，從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸，島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場，看50、60年代的臺灣「抽象畫」，為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變，從抽象轉為具象寫實，如此急遽轉變的原因及其意義，將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪，深刻刺激藝術家，他們把對社會的批判與關懷貫注在作品中。解嚴後的90年代，針對本土文化內涵，藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒，急

切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化，難道總是二元對立無法調和？問題沒有終極答案，全書提供了藝術自身的獨特回答。 本書特色 　　▌結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 　　▌以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 　　▌重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 名人推薦 　　▲ 黃土水說：「出生在這個國家便愛這個國家。」而黑格爾說：「這裡有玫瑰花，就在這裡跳舞吧！」在臺灣政權更迭的歷史

洪流裡，藝術家們從來都不是因為擁有自由才創作，而是因為創作才邁向自由。藝術始終是自由價值的展現，追求藝術自由，進而追求作為人的自由，開啟了時代的自覺與自我追尋。《臺灣美術兩百年》，說的是「他們」在這塊土地上以藝術開展的心靈歷史，但其實也是「我們」形塑自我面貌的故事。設若再過兩百年回望，我相信《臺灣美術兩百年》會是臺灣美術史與文化認同重建的重要里程碑，讓我們知道臺灣人如何走過來，又該往何處去尋覓更寬廣的未來。──鄭麗君（前文化部長、青平台董事長）

雄 獅 母獅進入發燒排行的影片

倒風內海媽祖文化之空間再現與詮釋

為了解決雄 獅 母獅的問題，作者盧薇喬 這樣論述：

本文探討臺灣西南沿海洲潟海岸｢倒風內海｣之區域發展。介於笨港與台江內海主要古港口的倒風內海，自平埔族群、鄭氏時期至清代漢人移墾定居，發展街市，商貿熱絡，三汊港發展出同祀湄洲媽祖信仰聚落，分別是：新營區鐵線橋通濟宮、下營區茅港尾天后宮和麻豆區護濟宮，前兩者為清代堡頭廟，今日卻共同面臨古港口淤積，重要交通幹線轉移，以及人口老化與外移情形，約莫2010年前後，三個案以媽祖信仰各自開展出對未來發展的再現與詮釋方式，展現地方能動性。本文可作為區域研究的案例，具有豐厚歷史蘊含、獨特性與稀少性價值，和急迫性需求。研究目的為三：1. 探討倒風內海發展變遷；2. 瞭解三個案地方發展獨特性特色與價值，鏈

結北港入府城古香路歷史路徑價值；3. 探討地方信仰發展與地方居民能動性的展現。本文為質性研究，析分生活、信仰、制度與情感四面向綜論地方發展。研究發現，三個案共同體現鄭氏至清代臺灣西南沿海漢人來臺開墾過程，以及媽祖信仰對地方的影響與轉變，和近現代的文化再現與詮釋方式，其地區發展特色有五：1. ｢水域｣的發展鏈結；2. 清代古官道至今日城鄉發展不均地區的轉變；3. 媽祖由海神信仰轉變為地方守護神；4. 作為北港入府城古香路的中繼站；5. 由傳統到未來的文化再現與詮釋的地方能動性價值。

臺灣美術兩百年(下)：島嶼呼喚

為了解決雄 獅 母獅的問題，作者顏娟英,蔡家丘總策畫,顏娟英,蔡家丘,黃琪惠,楊淳嫻,魏竹君,林育淳等撰 這樣論述：

「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊！ 用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 ◆ 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 　　面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 　　鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身親切導覽，向來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 　　然而光是「看見」作品

並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 　　《臺灣美術兩百年》也是一個主題性策展，不單純依據年代呈現，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別、家國想像等多元課題。 　　透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 　　全書上下兩冊分成十

二章，選件共120件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了108位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 　　＝＝＝ 　　臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 　　我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的

人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女〉胸像創作者） 　　＝＝＝ 　　■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山，從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸，島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場，看50、60年代的臺灣「抽象畫」，為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變，從抽象轉為具象寫實，如此急遽轉變的原因及其意義，將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪，深刻刺激藝術家，他們把對社會的批判與關懷貫注在作品中。解嚴後的90年代，針對本土文化內

涵，藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒，急切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化，難道總是二元對立無法調和？問題沒有終極答案，全書提供了藝術自身的獨特回答。 本書特色 　　▌結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 　　▌以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 　　▌重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 名人推薦 　　▲ 黃土水說：「出生在這個國家便愛這個國家。」而黑格爾說：「這裡有玫瑰花

，就在這裡跳舞吧！」在臺灣政權更迭的歷史洪流裡，藝術家們從來都不是因為擁有自由才創作，而是因為創作才邁向自由。藝術始終是自由價值的展現，追求藝術自由，進而追求作為人的自由，開啟了時代的自覺與自我追尋。《臺灣美術兩百年》，說的是「他們」在這塊土地上以藝術開展的心靈歷史，但其實也是「我們」形塑自我面貌的故事。設若再過兩百年回望，我相信《臺灣美術兩百年》會是臺灣美術史與文化認同重建的重要里程碑，讓我們知道臺灣人如何走過來，又該往何處去尋覓更寬廣的未來。──鄭麗君（前文化部長、青平台董事長）

電影顯像──進入世界：透過羅伯·布列松在其電影中設置的前主體的存在和暴露來設想電影為何

為了解決雄 獅 母獅的問題，作者吳嘉航 這樣論述：

思考電影為何，從某個角度來講，可以說即是在思考身體與時間的關係──這裡所說的「身體」並不只是（能夠）出現在電影影像裡作為被攝物的身體（或者說身影）的現身，而指到一種根本的緊密的聚集、延續（「我無可脫逃我的身體」說的不只是我無法逃離我的這個在空間中並且作為一個空間的我的身體的存在，還指到我無法逃離我的身體在「此」的承受的持續。），就像（發生在身體上的）痛覺的爆發並不只是集中在一個位置上（從而讓我們找到這個位置之所在。），而是痛的痛的持續發生（的無可逃逸）和加強。除此之外，身體與時間的關係也顯示在身體的能動（這一「能動」發自何處？外在的身體的事實掩蔽了一個更加根源、隱蔽的身體性的存在。）

事實上與敞開的時間（暨空間）乃屬一道──進入到時間（暨空間）的敞開乃是身體進入到世界的最原初的暴露；同時，這裡也指向（流淌的生滅相續的時間的經驗和理解所掩蔽的）一種本源的時間性：時間首先是一種無前無後（繼而能夠容納來去前後）的始終敞開。回過頭來看電影，亦如是──我們必須同時參照無記（而歸於無）與紀錄（而進入相續）這兩造，才能真正地瞭解電影的輸出暨顯影的本質（換言之，無記乃是電影更加根源的本性。），而一旦電影進行顯影和輸出，即進入時間暨世界的敞開──電影不只是機械運作（及機制構想）而能夠動的影像（的可行性），而是藉此（而能夠使人類的媒介）進入（儘可能無有漏過的）時間暨世界的「動─靜」一體（靜依舊

為動。）的自然狀態：電影輸出其進入「動─靜」之持續、輸出其在世界當中經歷之影像（即便是動畫也依然在世界［暨時間］當中──其一，動畫歷時，其二，世界［暨時間］乃一切可能性的能夠開啟而有待展開之蘊含，而不只是現成一切事物的堆疊。），也與世間萬物（無論有情還是無情。）的或動或靜共在一道──電影承載之、注視之、聽聞之。回過頭來，電影又面對到了其所顯影的身體（身體從萬物當中顯其是。）在時間暨世界當中的「動」及（「動」的通過的）暴露，照見它（們）在其中的生疏、闖蕩、行動及學習，並與之一同面向世界（所保存）的重重層次及各種可能性的打開。電影的（持續）輸出暨顯影，可以說即如同並且將作為觀眾的我們配置、鎖定在（

能動的）身體（持續待）在世界（暨時間）當中的「動─看╱聽」 看╱聽「動」之間性當中，並且在這一間性之間，在這一「動」的「共同在此」之中打開進入至善論存有論的認識之情境，而法國導演羅伯·布烈松（Robert Bresson）在其晚期作品當中設置的某種純粹「待─看╱聽」的前主體的存在及其在場的潛存、持存所打開及引發的於當前的緘默靜謐當中的留心，以及他對身體現身（影像）通過的裸身為物的處理，即座落在這一關隘或者說環節上──布烈松對於影音的諸種設置及形塑所產生的一種狀態恰能夠為以上對於電影為何的設想提供一個切入點。關鍵詞：電影、時間、身體、動、此、世界、存有論、至善論、布烈松。