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零電影的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦BillyMernit寫的 浪漫喜劇寫作大師班:暢銷好萊塢20年,相遇、分手、復合的喜劇「愛情動力學」 可以從中找到所需的評價。

另外網站《劇場版咒術迴戰0》劇場版日本票房破百億!台灣2022年2月 ...也說明:日本人氣動漫作品《咒術迴戰》2021年12月24日將推出電影《劇場版咒術迴戰0》!第一季動畫中獲得超人氣的最強咒術師「五條悟」、只被提及名字的咒術高專二年級生「乙骨 ...

國立臺灣藝術大學 書畫系造形藝術碩士班 李宗仁所指導 莊振鑫的 塵市空間行旅─莊振鑫複合媒材創作研究 (2021),提出零電影關鍵因素是什麼,來自於城市、行旅、窗、移情、複合媒材。

而第二篇論文國立臺灣大學 建築與城鄉研究所 王志弘所指導 廖于晴的 都市場景化:台北電影城市意象塑造的皺褶效應 (2020),提出因為有 電影場景、地方、城市意象、城市行銷、文化治理、文化創意產業、《大稻埕》、《一頁台北》、《醉.生夢死》的重點而找出了 零電影的解答。

最後網站《電影版櫻桃魔法》與日零時差上映粉絲早上6點擠爆電影院則補充:電影 版如果30歲還是處男,似乎就能成為魔法師》(通稱《電影版櫻桃 ... 聲影城舉辦台日零時差首場放映,樂聲影城開放800席4K雷射巨幕廳迎接電影上映, ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了零電影,大家也想知道這些:

浪漫喜劇寫作大師班:暢銷好萊塢20年,相遇、分手、復合的喜劇「愛情動力學」

為了解決零電影的問題,作者BillyMernit 這樣論述:

浪漫喜劇=有情人終成眷屬 ——當觀眾都已經知道結局, 你該怎麼打造扣人心弦的故事?     浪漫喜劇,或許是限制最多的電影類型,   男、女主角一定要具備讓觀眾投射或心動的特質;   在這段感情中,男主角絕對不能只是為了性,女主角絕對不能只是為了錢。   浪漫喜劇,也許是陳腔濫調最多的電影類型,   包括刻意營造的可愛相遇或冤家聚首、因為誤會而分手、飛奔機場阻止對方離開……     這看似門檻最低的故事類型,   其實最需要Sense,讓喜劇與愛情都不落俗套     ●第一本浪漫喜劇寫作專書在台上市   ●環球影業[劇本顧問+故事分析師]

暨UCLA[作家進修課程講師]、資深〔羅曼史小說作家〕執筆   ●風靡好萊塢20年的「浪漫喜劇權威寫作指南」最新增修版   ●從基本觀念建立、以經典電影為例與個別深入解析,到UCLA作家課程的實作練習一網打盡     在浪漫喜劇裡——     ●「人生」就是當我們正忙著別的事之時,偏偏找上我們的那些鳥事   喜劇的好處是,它保證會有某種快樂的結局,所有的痛苦都會有所回報。人生的無常在喜劇裡被放到最大,因而變得可笑,讓觀眾從笑聲中同理、同情並理解。     1. 「反轉」是喜劇的核心原則之一。折磨你的角色、讓他們痛苦,因為沒有任何事比不幸更好笑。「距離」讓觀眾可

以輕鬆看待角色的「悲劇」,同時對受苦的人心生同情。「分享痛苦」是喜劇的功能之一。     2. 好的喜劇應該誇張卻真實,關鍵在於「嚴肅的搞笑」,例如《今天暫時停止》裡比爾.莫瑞無盡循環的日子;觀眾也許正在發笑,但他正陷入惡夢般的痛苦折磨。編劇要認真看待角色的困境,讓觀眾認定它符合現實人生的情境。     3. 你的角色越清醒、越感受痛苦,從他們的處境中就越能夠呈現更多的真相和幽默。「折磨」很有用,因為痛苦是讓人吐實、揭露真相的方法之一。浪漫喜劇更會利用共同的難堪、苦難經驗,讓男女主角建立祕密的連結,並透過他們的困境盡可能擴大故事的趣味。在反轉的法則下,浪漫喜劇也向我們昭告:你越

假裝自外於愛情,越會發現自己深陷情感的糾葛之中。     ●「愛情」是轉變我們人生的正面力量   不論編劇怎麼折磨你的角色、製造各種衝突來推動劇情,浪漫喜劇最終仍必須服膺「愛情作為轉變的力量、作為成長與正向變化的工具」這個基本教條。在此緊箍咒之下,最高明的浪漫喜劇不會依賴外在的問題來升高衝突,而是以內在的衝突作為故事的核心發動機,也就是從男、女主角的內心世界出發。     1. 浪漫喜劇是「以角色驅動」的類型,最強大的動力來自人物的內在。它要呈現的不是主角與反派的對抗,核心的正、反對立存在於主角的內心——而愛情,是它的終極解答,例如《愛在心裡口難開》裡個性乖僻、神經兮兮的傑

克.尼克遜遇上愛鬥嘴的女服務生海倫.杭特,最終讓他能夠去關心他人、「想要變成更好的人」,而《派特的幸福劇本》裡「反派」甚至是男主角自身的心理疾病。     2. 但角色不能因為愛情而徹底變了樣,讓人認不出來。浪漫喜劇的世界必須可信。編劇應透過具體而特定的細節使角色和劇情具備可信度,讓觀眾感覺進入一個獨特卻又穩固實在的真實世界。     3. 在宗旨(愛情至上)、結局(愛情戰勝一切)的夢幻設定下,浪漫喜劇的編劇除了需要顧及角色與故事的可信度,更要深入探究複雜而矛盾的人性,才能讓觀眾真正相信你的角色的世界,準備好接受他們驚天動地的相逢與相守。     ●觀眾的笑,來自體認到

自己生而為人卻擁有如此脆弱、荒謬的人性   性格決定角色的命運。     1. 高明的浪漫喜劇,是編劇對人性體驗的一場熱情探索。劇本要探討的主題,是編劇的個人經驗、態度與洞察力相互交鋒的場域,並以此主題啟動故事的行動、對話、視覺意象,以及角色刻畫。最能打動最多數觀眾的主題,其實來自編劇最個人、真誠的觀點,展現於角色的成長、衝突解決之上,觸發廣大觀眾的共鳴。     2. 以愛為催化劑或反對力量來推動情節發展:為什麼這兩個人會相愛?這段關係對他們的人生分別代表什麼意義?如果這個關係無法延續,他們會失去什麼?而比它更重大的問題是:當他們彼此相愛時,會失去什麼?     

3. 設計一個最強大的「分手」過程。人的脆弱與荒謬,是編劇取之不盡的靈感寶庫。     禮讚我們對於人生所懷抱的那些恐懼有多愚蠢   這就是浪漫喜劇     不論你是劇本寫作新手、正在修本中卡關的編劇,或是想探索浪漫喜劇最新趨勢的業界人士,這本引人入勝、充滿洞見的專業寫作指南,將為你打好基礎、找到突破點,或幫助你深入檢查與改進初稿,從讓人難忘的邂逅到令人興味盎然的「挫敗」轉折、不爛尾的結局,從電影史上最有趣的浪漫喜劇場景編劇祕訣到怎麼打造人物與對白、讓劇情火花四射,甚至為什麼有些情慾戲碼火熱到快讓銀幕燒穿一個洞,有些卻讓人感覺味如嚼蠟……     作者多年來在環球

影業閱歷無數精采或蹩腳的劇本,深諳此類型故事各種地雷與編劇的通病,並從他研究浪漫喜劇數十年的心得出發,建構出一套寫就精采劇本的「基本守則」與「進階心法」,也以此為本在 UCLA 裡教學傳授。      浪漫喜劇不只是一套關於相遇、分手、復合的公式,而是一部有機的「愛情動力學」。跟著《浪漫喜劇寫作大師班》一起 Step by Step 建構你的角色,設計情節/結構、主題、視覺意象與對白,表達你的觀點、展現故事的世界,你也可以寫出足以通過好萊塢劇本專家鑑定的成功浪漫喜劇,讓觀眾認可你的故事符合真實人生而得到鼓舞與安慰,在笑聲中相信愛情、相信人生。   本書特色     ˙

閱讀本書,等於參加一整期「浪漫喜劇寫作工作坊」      ˙從基礎到進階、好萊塢最新趨勢,新手編劇、撞牆期編劇、資深編劇或影視製片導演都該讀,羅曼史小說作家也適用!     ˙5大經典名作深入解析:   從《窈窕淑男》研究角色;從《當哈利遇上莎莉》研究主題一致性;從《雲端情人》研究故事可信度;從《淑女伊芙》研究反轉;從《安妮霍爾》研究具有影像感的寫作。     ˙8大章末練習:   UCLA作家進修課程的寫作練習,包括發展劇本的前提和故事概念、透過問卷確立主角的人設細節、決定八個重要節拍的三幕式架構、開始寫稿的檢查清單、初稿完成後的改本重點確認清單等。  

  ˙最豐富的經典參考片單、奧斯卡榜單、類別清單(至2020年)   ——除了主角的內在世界、外在事件,還可以倚賴什麼手法來建立「配對的可信度」,讓觀眾信服你的男、女主角最後「絕對必須在一起」?   ——當觀眾都已經太熟悉浪漫喜劇的套路,編劇如何把陳腔濫調寫出新意?   ——除了直球對決,還有哪些「愛的告白」手法讓觀眾感覺到主角的真心或掙扎?   ——浪漫喜劇強調精巧的對白,該怎麼運用「視覺語言」讓你的劇本不淪為一連串角色臉部特寫的對話場景?   ——性關係在情愛中可以發揮什麼影響?在角色發生關係之前、之後,更值得編劇發揮的是什麼?!   媒體好評     

「超越通論與定理,本書這些經過課堂實際檢證的練習題可以引導寫作者創造出真實、充滿其個人特色又具有可信度的角色與情節,正中我們每個人心底的浪漫情懷。」——UCLA作家進修課程主任Linda Venis     「比利.默尼特在電影方面的學識盡現於具有高度可讀性的《浪漫喜劇寫作大師班》裡。它不是教你寫作『公式』,而是在引導創作者找到『你自己的聲音』。」——《丹佛落磯山日報》(Denver Rocky Mountain News)     「《浪漫喜劇寫作大師班》實在太有趣,可以嗨翻香檳的瓶塞。」——電視影集《六人行》編劇兼製作人Alexa Junge

零電影進入發燒排行的影片

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塵市空間行旅─莊振鑫複合媒材創作研究

為了解決零電影的問題,作者莊振鑫 這樣論述:

本研究為筆者就讀研究所階段之創作論述,以筆者在都會城市中,成長、學習和生活的各種記憶與經驗為主題探討。在城市發展中,都市、城鎮的面貌隨著時間的流動,經歷不同歷史文化和經濟、政治的改變下,堆積出不同的時代記憶與痕跡,城市是住民群聚建造而成,是人文社會文化活動的堆砌下所呈現的城市風貌,而筆者的成長環境,學習、生活、工作皆在這城市中進行著,筆者以行旅的心態游走其間,探索塵世城市間現在和過去的記憶。本論文共分為五個章節進行論述:第一章緒論:為說明研究初期所建構的意念形式。第二章學理依據探討:以都會裡的塵市現象為立論的基礎,探討感官直覺的藝術表現,分析在人生行旅間擁有生活經驗的藝術家。第三章創作思維與

實踐:為說明自我的創作主題觀念與想法,以筆者行旅於塵市之間的城市主題理念進行思索,以及對日常生活中工作環境的各種造形美感經驗,和各類城市中視覺符號意義的探索,另就創作形式表現進行記錄與梳理。第四章創作分析與詮釋:為創作的系列說明,分別就二十件作品進行創作理念、形式內容與技法表現的詳細解析。第五章結論:在消化進行完整個研究歷程後,探討研究的回顧與心得省思,並提出對未來的發展與期許。

都市場景化:台北電影城市意象塑造的皺褶效應

為了解決零電影的問題,作者廖于晴 這樣論述:

當代城市在各種媒介與技術物的中介下,衍伸出豐富多元的地方樣貌。本研究以三部描摩台北的電影《大稻埕》、《一頁台北》與《醉.生夢死》為例,探討電影場景的形塑過程,並從中了解其如何改造或重新建構了地方意象。本研究將此動態的形塑過程,架接上Deleuze的皺褶概念,視物質具有向內包封與向外開展的無窮變異,提出電影的皺褶機制;同時,亦將Ritzer的魅化概念,擴及延伸至電影對都市意象的形塑效果。首先,不同的電影場景涉及了不同的生產機制與過程,包括勘景、搭景、場面調度、攝影、特效、剪接等方法的運用與結合。這種技術性的拼貼手法,將真實地方轉化成為電影場景(cinematic scene),我稱為皺褶機制。

其次,電影生產往往創造出有別於真實世界的城市意象,其張力與魅化效果則為我探討的第二層次。  某些地方在電影塑造之下,成為迷人且帶有魅力的地方,令人們好奇或著迷,進而思考自己與都市地方的關係。但某些場景則較為平板,僅為人物與劇情的背景,並未觸動或喚起人對地方記憶或情感的認同。就此,電影對地方的形塑效果,構成電影的魅化效應,它涉及電影的劇情、人物、技術媒介和場景之間能否交織與滲透而形成情感牽繫,構成電影中的地方(cinematic place)。為了理解場景的建構過程,本研究彙整官方檔案、書籍期刊與網路資訊,佐以電影工作者深入訪談,以及取景地點的參與式觀察和測繪,檢視電影場景挪取和改造都市地方的動

態過程,包括劇情結構與角色人物設定、拍攝方法、取景地點、場景搭設、鏡頭語言,以及後製剪接等。  研究發現,受地方補助的電影,其場景選擇、產製的內容與塑造的都市意象,往往受制於官方主流價值之文化品味偏好。通過這三部電影的比較,我們可以看見不同權力關係下,電影創作者對取景地點選擇,以迄都市意象塑造的差異,並窺知電影塑造城市意象蘊含的多元可能性。《大稻埕》的場景生產,主要透過於宜蘭傳藝中心搭景與陳設道具,營造1920年代具懷舊氛圍的大稻埕意象。《一頁台北》以當代台北城市為對象,將浪漫愛情鑲嵌在既國際化、又有地方風貌的城市街景。《醉.生夢死》有別於前兩部電影,正面形象並非這部電影創作的主軸,反而以城市

邊緣群體為對象。導演透過取景、搭景與布景的道具陳設,展現底層的破敗、殘缺與非正式性的草根生活感。然而,儘管其呈現的城市樣貌並非官方文化治理的主流地方意象,卻因為碰觸都市庶民的生存與情感反而顯得動人,從而是構成台北市或其他都市意象不可或缺的元素。