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做戲的人：新台劇 在路上

為了解決韓劇 兄弟 2021的問題，作者中央社「文化+」 這樣論述：

　　台灣影視職人的奇幻旅程 　　穿越古今的任意門 呼風喚雨的造夢術 　　編劇、場景、服裝、道具、質感、特效、VR重裝上陣   　　話題是引信，聲量為燃料，百萬點閱率是燦爛的煙花，收視火紅的大戲更是如幻似真的4D體驗，點綴時代的日常，人們藉以談論藉以沉迷，瞬息萬變的大數據便是我們共同的記憶：   　　茶葉商戰劇《茶金》跑遍全台20處古蹟取景，為台劇美學翻出新境界 　　融合懸疑元素和條通文化的《華燈初上》，引爆全民緝凶潮 　　職人劇《火神的眼淚》，揭露消防員日常風險，促使大眾關注打火英雄職安問題 　　生活喜劇《俗女養成記2》，探索女性自我成長，打破華視戲劇節目18年來最佳收視紀錄 　　史詩大戲

《斯卡羅》，斥資新台幣2.2億元，還原150年前台灣的壯闊風情 　　魔幻寫實劇《天橋上的魔術師》，拔地蓋回消失近30年的台北中華商場 　　刑偵懸疑劇《逆局》，挑戰暴力美學和影迷推理實力   　　這些台劇，你看了嗎？你的每次關注都讓劇中的人物與時代更加立體，因為你的在意，做戲的人都知道，你越在意，他們越努力，每個細節都是說故事一環，台詞、服裝、道具、場景、質感、特效……無數幕後工作的琢磨和考究，是螢光幕前看不見的，成千上萬劇組人員的刻苦奮戰。   　　《做戲的人》說的就是他們的故事，這群撐起台灣影視產業的幕後工作者，他們怎麼想，怎麼做，怎麼在艱困的環境中克服萬難，又怎麼尋求助力與資源開闢新局？透

過中央社「文化+」採訪團隊長年的觀察與追蹤，專訪製作人、導演、編劇、場景、美術、服裝、特效等數十位資深影視工作者，深入探討編劇與大數據的關係，場景美術的苛求與堅持，新科技的導入與未來策略，以及台灣影視產業面對世界的布局。   　　這是做戲的人的故事，同時也預告好戲會持續上路。   本書特色   　　影視造夢者的呼風喚雨術，獻給每一個鍥而不捨的人 　　收藏超過三十位影視職人行內話的綠光寶典   名人推薦   　　李永得（文化部部長）  　　藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長） 　　劉克襄（中央社董事長） 　　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿專序推薦   好評推薦   　　職人行內話： 　　寫完才

知道，演員與編劇面對創作，都是挖掘自己的經歷與感受。──吳可熙（演員、編劇）   　　編劇要有堅強的心，作品從創作初期到成型，任何時刻都會被導演、製作人、觀眾檢視，都是要面對的心理挑戰。──何昕明（編劇）   　　什麼是專業，就是一輩子努力做同一件事並達到高峰，不專精的話，看起來就是廉價的東西。──陳新發（質感師）   　　越辛苦、越累的片，懷念與記憶比較深，工作人員的感情也越深。──許英光（美術指導）   　　我喜歡解決問題的成就感。──賴勇坤（美術指導）   　　種種細節若只看照片，沒有深入瞭解生活習慣，也僅能做有「有形無魂」的服裝。──姚君（造型指導）   　　我了解它，知道它是怎麼樣，

火是我兄弟，不會害我的，我已經跟它朝夕相處10多年了。──陳銘澤（爆破師）   　　找景最大的困難，還是在人。──張一德（場景經理）   　　搭景雖然對拍攝技術執行而言，是最好的選項，但對於製作層面而言，搭景一切得從零開始，花費動輒數百萬，永遠是最貴的選項。──林俞均（場景經理）   　　我是殺人兇手，我自首，還有幫兇。──儲榢逸（特效化妝指導）   　　這個產業推動要一個大團隊，我們需要大團隊，各種人才都有，不同專長進來，往前走，這才能形成一種工業化的體系。──湯昇榮（製作人）   　　電影跟很多東西不一樣，即時是藝術片也不是孤芳自賞，它有一定的市場和受眾。與觀眾溝通也是影片創作的一部分。─

─姚經玉（電影發行）   　　喜歡電影就把它做到極致，反正就這樣。──王鴻碩（電影發行） 　

韓劇 兄弟 2021進入發燒排行的影片

我們從未「麻煩」過：《紅衣小女孩》系列（2015-2018）之童年寓言研究

為了解決韓劇 兄弟 2021的問題，作者呂俊葳 這樣論述：

本研究的核心問題是電影如何想像童年以及童年何以變成一種恐怖類型。電影類型既是商業機制也是社會文化的表徵，本文檢視恐怖童年的建構策略以及其社會文化之意涵。我們以《紅衣小女孩》系列（2015-2018）作為主要分析文本，利用電影與視覺研究的主要工具：敘事分析、符號學、類型學等進行影像文本的分析。藉由新童年研究的理論視野，本研究「以童年作為方法」試圖指陳與拆解《紅衣小女孩》系列電影的寓言意義及成人意識形態。我們發現電影創作者以兒童為載體，投射國族、本土想像，以民俗和語言型塑另一種共同體；同時，影像再現規訓童年的方式，其目的既有出自於以其為烏托邦的憧憬，也有整併至資本邏輯為導向的成人社會。由此，兒童

一方面作為成人的創傷，另一方面也飽受成人的創傷，在世代之間形成一股拮抗的張力。最後，與美國、日本的作品比較，臺灣的恐怖童年從中師法恐怖的類型元素，卻因各自的歷史脈絡，產生不同的焦慮根源。相較於日本，恐怖兒童作為反國族的詛咒輪迴，紅衣小女孩卻想要製造新國族；相較於美國，恐怖兒童挑戰傳統價值與破壞父權，紅衣小女孩則是憂慮核心家庭的匱缺與反映厭女思維。記憶本身並不只是回望過去，而是放眼未來。童年做為社會製品，更是一種之於當下的寓言體式，指向文化、政治、經濟與社會結構的交織。以童年為核心的電影研究成為二十一世紀方興未艾的次領域之際，本研究除了拓展臺灣對童年電影研究的新進路之外，也寄託著對臺灣本土的文化

想像及企望。