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偷亞提拉的馬的男孩：當代西班牙文學最亮眼新秀代表作

為了解決韓國 喜劇 兄弟的問題，作者IvánRepila 這樣論述：

「似乎出不去」，「我們會出去的。」    令人驚心動魄的求生歷程 這是一場生存戰爭，也是一段始於井底的絕望旅程!!   ★《衛報》、《出版人週刊》等國際媒體齊聲好評 ★版權售出法、英、美、韓、荷、日、義、羅馬尼亞、伊朗等十餘   ¶ 中文版獨家收錄作者〈給臺灣讀者的一封信〉 ¶【國內名家推薦】  Ÿ張淑英教授 (清華大學外語系教授) Ÿ郝譽翔 (作家) Ÿ盧建彰 (導演)   【給臺灣讀者的一封信】 我寫下《偷了亞提拉的馬的男孩》​​，是因為曾經做過一個夢。我經常做夢，夢醒後就把記憶猶新的部分記在紙上，再加以反芻，問自己做夢的緣由。我夢到兩個人被困一口井裡，他們想盡辦法要出去，夢到這裡為

止。這本書就是從這裡萌芽，他們兩個沒有名字，沒有背景，他們代表集體，我們都是在一種並非平等和正義的制度下的犧牲者，而非常多次，我們出於己身利益，拒絕承認世界是崩解的。希望有那麼一天，我們當中有人能做到解救自己。 ---------------------伊凡・雷皮拉      大個子和小個子是兩兄弟，他們被困在森林中一座廢棄的井底，絞盡腦汁想逃出這口井卻徒勞無功，疲憊又飢餓。但就算再餓，他們也不肯嚐一口身上布包裡要帶給媽媽的食物。     兄弟倆在井底掙扎求生，喝泥土裡的水，嚼蛆蟲和樹根果腹，夜晚相互取暖聽狼嚎入眠。為了活下去，哥哥開始鍛練身體，弟弟卻因生病愈來愈虛弱，反覆呢喃著夢境中奇異的復

仇童話。     隨著囚禁的時間在井底流逝，他們變得愈來愈像兩頭獸。他們慢慢想不起井外的生活，忘了為何飢餓、為何活在如此骯髒的世界。他們幻想著彼此殘殺，呼救聲被當作獸的嘶吼。直到暴風雨來襲那天，井口探出了一顆頭，那是兄弟倆再熟悉不過的一張臉……   「我們為什麼會在這裡？」   「這是真實的世界嗎？」   「我們真的是小孩？」 這是一場生存戰爭，也是一段始於井底的絕望旅程──     是誰將這對兄弟扔進了井底？     兄弟倆最終能否逃離地獄般的深淵，實現他們的約定？     《偷亞提拉的馬的男孩》全書節奏明快，敘述生動，透過兩兄弟驚心動魄的求生歷程，展現人類掙脫桎梏的意志力，也讓這憂傷的世界

透出一絲希望。     作者伊凡・雷皮拉這部絕美的小說被譽為「格林式寓言」、「殘酷的貝克特式故事」，藉由簡單的情節與精闢入裡的隱喻，譜出一幕幕驚悚詭譎的段落，觸發對人類現狀的尖銳思考。《衛報》、《出版人週刊》等國際媒體大為驚豔、齊聲好評，雷皮拉更因此作躍上世界舞臺，成為當代西班牙文學最傑出的作家之一。   「想像一下我們打造牢籠之鑰要花上多少年， 然後當這個世界完全習慣藏起那些困在牢籠裡的人們， 當傳統和漠然感染所有失意者、被迫害者， 籠中人變成了社會集合儲存的產物，一如家畜、家具和木乃伊， 到那時，非得到那時我們才能釋放他們。」 ★國際高度評價，當代西班牙文學代表作 「刺激、令人矚目的寓

言……簡潔、殘酷、扣人心弦。」──《出版人週刊》（Publishers Weekly） 「發人深省的寓言。洗練、緊湊……壓抑且令人不安的表現主義。」──《衛報》（The Guardian） 「驚心動魄、令人屏息、富想像力的絕妙寓言之作……雷皮拉的文字批判精準又不失優美，他彷彿幻想家的懾人目光，提醒人們小說的可能性及藝術價值。。」──《愛爾蘭時報》（Irish Times） 「絕美的文字。」──《世界報》（Le Monde） 「殘酷又精準的語調。」──《外交論壇月刊》（LE MONDE diplomatique） 「精采絕倫……高深的隱喻令人印象深刻。」──《世界報書評》（Le monde de

s livres） 「雷皮拉才華洋溢，是西班牙耀眼的年輕文學創作者之一。」──《南華早報》（South China Morning Post）。 「令人驚豔，久久無法忘懷。」──英國書評網站The Bookbag 「印象深刻的傑作。」──荷蘭《人民報》（de Volkskrant） 「貝克特式的殘酷寓言。」──西班牙《先鋒報》（La Vanguardia） 「縝密且撼動人心。這不是孩子的睡前故事，而是讓大人失眠的故事。」──西班牙《國家報》（El País）

韓國 喜劇 兄弟進入發燒排行的影片

日治時期台灣文化協會新劇運動系譜（1921-1936）

為了解決韓國 喜劇 兄弟的問題，作者白春燕 這樣論述：

日治時期台灣在1920、1930年由知識階級參與演出的「新劇」或「文化劇」，受西方文明刺激產生的新文化運動影響而興起，其發展與台灣社會文化特質及歷史處境息息相關。自從台灣文化協會於1921年倡導新文化運動以來，台灣新劇運動開始發展，直到1937年進入皇民化戲劇時期之前為止。這段期間出現許多新劇社團，多數附屬於文化協會旗幟之下，少數是在最初受文化協會影響而成立，或主事者具文化協會會員身分，性質各異，但皆以戲劇改良及社會改革為目的，都屬於台灣新文化運動中的一環，共同建構台灣文化協會的演劇系譜。過去相關的研究成果已大致確認台灣新劇運動與政治社會運動互為表裡的事實，本論文則進一步從個人與劇團、劇團與

政治社會運動的社會網絡關係出發，辨識劇團的屬性及發展過程，試圖更完整、更細緻地釐清台灣新劇運動的全貌。本論文指出，台灣文化協會演劇系譜起於1921年，結束於1936年。在這個系譜的發軔時期，首先在1922年至1923年有東京台灣青年會的學生戲劇嘗試，接著在1923年冬天出現具組織性的新劇結社，之後全台各地劇團陸續出現。各劇團的成員大多是具有公學校基礎教育的知識階級，具有地緣性、學緣性的關係，在相同的身分階級或政治社會理念下集結而成。劇團之間因成員的交流或派別的合作，使戲劇養分具有支援、傳遞的連續性質。這個系譜裡的劇團大致可以分為兩類。第一類是與政治社會運動團體有關的劇團，皆附屬於政治社會運動團

體，受政治力的作用影響。愈左派的劇團，受政治壓制的力道愈強，消失得愈快；左傾程度較弱的劇團，則可以保持較久的戲劇活動。具體而言，新文協派的劇團大部分在1928年官方壓制下停止活動，而民眾黨派的劇團則晚至1931年民眾黨遭解散前後失去舞台。第二類是與政治社會運動團體無關的劇團，其中再依母會附屬團體的有無分為兩類。附屬型劇團以公益募款、社區營造為目的，以戲劇表演為母會團體服務。此類的劇團，不論是附屬型或非附屬型，都不具有政治社會運動色彩，未受到1928年及1931年兩波官方壓制影響，能夠在1930年代持續保有演出能量，直到1936年因戰爭時局變化而自然退場，使台灣文化協會演劇系譜走到終點。此時仍有

一些志在演出的劇團，在1937年轉型為皇民化劇團，戲劇精神與台灣新文化運動背道而馳，已不能納入台灣文化協會演劇系譜之中。從這個系譜可以看出台灣新劇運動是基於政治宣傳而誕生。亦即，台灣新劇運動是一批熱心政治的台灣青年受「新劇」這個新媒體所吸引，將西方現代戲劇的現實批判精神應用於現實中的政治社會運動，以達成思想宣傳的目的所發展出的戲劇運動。台灣文化劇、日本新派劇、中國文明戲的創始期都有這個相同的特點。不過，相較於日本新派劇、中國文明戲經過創始期之後發展出獨自的戲劇形態而進入成熟期，台灣文化劇因殖民政府的取締壓制，戲劇藝術的發展受到干擾中斷，未能發展出完整的戲劇形態，沒有機會進入成熟期。然而，許多不

具有政治色彩的劇團因未受打壓，在1930年代仍保有演出機會，使戲劇養分持續醞釀，甚至到了1940年代皇民化戲劇統制時期，短暫出現了一些出自台灣人之手、具有台灣民族主體意識的寫實主義戲劇。這些戲劇的出現，說明的是1921年以來的台灣新劇運動的道路雖然荊棘滿佈，但已播下足以開花結果的種子。因此，我們從台灣文化協會演劇系譜看出台灣新劇運動的意義是：它以新的載體傳播思想現代性，同時也達到戲劇現代性的傳播作用。也就是，1920、1930年的「新劇」或「文化劇」，是台灣新文化運動除了演講、報紙之外另一項宣傳利器，在政治社會運動發展上升期，發揮了文化啟蒙作用；另一方面，它也達到戲劇現代性的傳播作用，使得因政

治社會運動而興起的新劇，未隨著政治社會運動的衰退而中斷，在政治社會運動發展下降期的1930年代，仍然保有演出能量，使新劇觀念及舞台經驗得到累積與傳承，並且從台灣人的主體性出發，對於戲劇進行再生產，創造了日治時期台灣人獨有的戲劇風貌。

雖然是精神病但沒關係【原著劇本|下冊】：★隨書贈禮[繪本卡組]： 8款原版繪本卡X經典對白X精緻信封袋

為了解決韓國 喜劇 兄弟的問題，作者趙容（JoYong） 這樣論述：

金秀賢、徐睿知、吳政世精心演繹， 韓國2020年度引爆話題的電視劇！   編劇趙容將「創傷、接納、治癒」的深遠寓意， 巧妙鑲嵌在每句對白－－   「不要忘記，要戰勝它，無法戰勝的話， 你將是靈魂無法長大的小孩。」   值得收藏的劇本書！ 讓你在人生路上感到孤獨的時刻， 能夠一再翻閱，重新得到慰藉和力量。   　　「每個人都是故事裡的主角，同時也是屬於『我』的故事。」 　　「看著每篇童話內容，心中的傷痛也得到治癒。」 　　「導演、編劇、演技無懈可擊！堪稱最棒的電視劇！」 　　「劇本創作者的最佳範本。」   　　憂鬱症、痴呆症、創傷後壓

力症候群、酒精成癮症、解離性人格障礙…… 　　《雖然是精神病但沒關係》從沒關係精神病院裡的這群患者開始，帶領觀眾了解每個人難以言喻的故事與創傷，最後一同攜手解開主角心中最深的傷痛。   　　我們皆能在故事人物中，找尋與自身相似的掙扎與痛苦，看著劇中人物面對、成長的過程，彷彿自己的黑暗也得到了救贖。   　　即使身處在殘酷的現實世界，仍撫抱彼此的殘缺；即使帶著不被他人理解的創傷，也要鼓起勇氣，接納自己，踏出旅程，尋找屬於自身的幸福，最重要的是拿回生命的主導權！   　　「你就是最好的你，我就是最好的我， 我們都很好。 　　就算有點問題又怎樣，那也沒關係！」  

　　★《雖然是精神病但沒關係》電視劇為什麼能引起高度關注？   　　這齣戲劇探討關於「愛」的課題。 　　 　　一生飽受孤離與歧視的主角們，被貼上「不正常」的標籤，在遇見彼此之後，歷經磨合，相互接納，進而一同成長，藉由他們努力的過程，探討現代人的心靈狀態，頗能引起共鳴與反思。   　　導演朴信宇以奇幻浪漫的全新手法拍攝，採取一般電視劇少有的童話故事視角，傳達溫馨治癒人心的信念，讓全劇呈現豐富的戲劇張力。而角色之間細膩的內心情感變化，也透過演員的精心演繹而完美傳達。        　　每周播出皆得到前所未有的熱烈迴響，令人熱淚的成長過程，引起觀眾的共鳴，在所有觀

眾心中留下美麗而餘韻無窮的畫面。   　　★劇名《雖然是精神病但沒關係》是什麼含意呢？   　　本劇劇名《雖然是精神病但沒關係》直接傳達編劇趙容的理念： 　　雖然有的人比較特別，感覺孤僻難解，但請社會大眾尊重他們的存在，不要否定他們的價值，別因奇特就指指點點，別因溝通不良就排擠對方，請溫柔傾聽他們的心聲，輕輕說一聲「沒關係！我們都在。」   　　★電視劇拍得很精采，為什麼還需要看劇本書？   　　喜愛本電視劇的觀眾們，您對劇中所提出的觀點與對白，是不是都超有感觸？有沒有發現腦海中老是縈繞著他們一再衝突又和解的畫面？   　　「不要忘記創傷，要謹記在心並克

服，倘若無法克服，你將是靈魂永遠無法長大小孩。」 　　 　　「你為什麼不掙脫項圈逃走呢？」 　　「我已經被綑綁太久…忘記掙脫的方法了。」   　　「創傷，要正面對視才行，而不是從後面安撫……」   　　「我們的身體很誠實，不舒服就會掉眼淚；但是內心卻是大騙子，即使心痛也不發一語……」   　　「這個世界，比起可怕的蝴蝶，還有更多善良的蝴蝶，所以別著急，讓我們一起努力。」   　　「文尚泰是文尚泰的主人」 　　「文鋼太是文鋼太的主人」   　　電視劇留下的強烈餘韻，就讓我們用劇本書完整收藏！   　　閱讀劇本書時，可以隨著文字的敘述

，讓自己充分發揮想像力，在大腦裡再度建構故事版本，更能將自己投射到角色的心理狀態，去感同身受，去自我省思。   　　那些曾被生活重擔壓得喘不過氣的經驗；童年受創或被異樣眼光歧視的經驗……在被重新喚醒的疼痛過程中，我們學會與主角們一起勇敢面對而不是逃避。   　　原著劇本除了忠實呈現編劇設定，也補足了電視劇未拍出的細節，完整收錄編劇趙容想傳遞的人生探討與思考，讓你可以隨著自己的閱讀節奏，享受與看劇不一樣的樂趣。   　　而且，書本具有收藏價值，讓你在人生路上感到孤獨的時刻，能夠一再翻閱，重新得到慰藉和力量。   　　★劇本創作者可從本書中學到編劇技巧嗎？  

　　劇本是一部戲劇最原始的靈魂，是導演、演員等團隊對故事主題、人物性格、場景概況的初步掌握。一個好劇本能讓人輕易地想像畫面，並迅速代入情感，進而沉浸於故事氛圍。   　　《雖然是精神病但沒關係》劇本的精采技巧，在於以知名童話故事來推動每一集的劇情，使得劇情充滿隱喻與懸念，讓閱聽者陷於其中不斷追劇。   　　同時又顛覆人們對於童話一貫美好幸福的印象，在劇本中所穿插的兒童繪本是以驚悚的畫風，揭露人性的缺陷、欲望與黑暗面，也讓女主角這個「反社會人格作家」的設定，更加鮮明而有衝擊力！   　　同是身為編劇的你，一定可以從中揣摩到許多編劇的技巧，試著從文字角度切入，塑造屬於你心

目中的文鋼太、高文英、文尚泰！   　　★特別贈禮［繪本卡組］： 8款原版繪本卡X經典對白X原書封圖案信封袋    　　看過電視劇的觀眾，一定都會被高文英的暗黑童話繪本所吸引。這是韓國知名插畫家Jam San姜山，專為此劇量身繪製的。   　　《啖食惡夢長大的少年》《喪屍小孩》《春日之犬》……以厭世詭譎的畫風，揭露現實的殘酷與人性的黑暗，雖然不是人見人愛的「真善美」形式，卻是那麼真實而深刻，觸動人們心靈深處壓抑隱匿的情感，也因此才讓男主角邊看邊哭得無法自抑。   　　隨書贈送「８款原版繪本卡組X經典對白」，八張八色，搭配印有原書封圖案的信封袋，精美療癒，劇迷必收！ 

  暖心推薦   　　亞太、金鐘編劇／文化大學戲劇系副教授｜陳世杰 　　雲科大應外系講師、《他人即地獄》作家｜陳慶德 　　作家、「韓國的筆記」版主｜彭紹宇 　　「編笑編哭」經營者｜B編   　　「1845年，當時最具影響力的德國精神病理學家，威廉・格利辛格（W. Griesinger,1817-1868）寫道：『人們什麼器官一旦生病，必然會瘋狂？生理學和病理學的事實告訴我們，這個器官只能是大腦。』但儘管精神病理學迄今發展近兩百年，其論點仍經常被後人提起，因為它表達了當代生物精神病學的根本；但透過《雖然是精神病但沒關係》文鋼太、高文英、文尚泰等人生活，我們看到

精神病並非單純只是生物大腦問題，它更是人與人之間的問題。一本值得當代或多或少有著精神病的我們閱讀的小說。」──雲科大應外系講師，《他人即地獄》作家　陳慶德

影音作品在跨境串流平臺之著作權授權探討

為了解決韓國 喜劇 兄弟的問題，作者賴怡君 這樣論述：

隨著網際網路串流技術發展成熟，影音作品於網際網路傳輸更為便利、迅速及穩定，帶動串流影音平臺業發展，便捷之觀影環境改變消費者觀影習慣，吸引更多人選擇於網路觀賞影片，串流影音平臺成為全球發展趨勢，為影視業者重要發行管道。 現今串流影音平臺林立競爭激烈下，各業者透過購買或自製內容，擬以內容海量及多樣性以吸引收視戶目光，鑑於投資自製影音內容之成本極為高昂與高度不確定市場風險，因此業者藉由蒐集分析消費者於網路上之收視行為與社群網站上之討論，了解消費者愛好、熱門議題、受歡迎之演員等資訊，幫助精準投資減少虧損風險，提供OTT影音平臺業者決策參考方向。 串流影音平臺業者為拓展海外市場，影

音內容製作方向趨全球化，為增加在地國之用戶數量，積極尋覓在地好題材並與在地團隊合作製片，因此近年來境外串流平臺與我國著作人合作機會增加。影音內容自產製、前製、拍攝、後製及發行階段涉及諸多著作權問題，著作財產權如同一般財產權可授權讓與，因此著作權關係更為複雜，利用著作前需取得財產權人同意以避免侵權，故美國影視業於產製階段重視清查權限，以確保所有利用著作皆合法使用，基於契約自由原則，當事人得自由約定契約內容，契約在影視業者市場策略上佔有關鍵地位，倘契約條款規範不完善或模糊致生兩方爭執，事後需花費諸多心力去證明締約時之真意，契約內容愈明確有助於減少未來之爭議及作為日後涉訟時之證據。 本研究首探

討串流影音平臺之經營模式與平臺業者及著作人簽署授權契約時之常見考量，再討論影音作品產製及發行階段常見之著作權問題，供我視聽著作權利人跟跨境串流影音平臺業者授權締約時之參考，達到著作經濟效益最大化目地，以尋求彼此最佳利益。