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弱空間：從道德經看台灣當代建築

為了解決項目意味的問題，作者RoanChing-yueh 這樣論述：

對台灣建築，最具人文氣息的閱讀法－－ 　　以《道德經》讀出「後921世代」建築師們，如何在跨越理念的向度中、萌發秀異的空間美學 　　台灣當代最重要的建築評論家阮慶岳，長期來關注台灣以及東亞建築發展現象；本書是繼《弱建築》後，第二部以《道德經》作為思考方法來閱讀台灣當代建築的評論書。 　　究竟什麼是「後921世代」呢？ 　　以作者阮慶岳的說法來看，「也就是921大地震後，台灣中生代建築師發展的現象觀察。」而這些中生代建築師，「出現在台灣最富裕活潑、也最民主多元的時刻，卻也是機會最匱乏的時刻。」一方面在沒有政治、歷史包袱的開放環境中，得以尋求自我文化的主體表現，但也遭遇了台灣經濟的微型泡沫化

、建築產業發展的停滯期。 　　有別於「前921世代」的謝英俊、黃聲遠、邱文傑、廖偉立等積極建立建築師與社會對話的主軸、確立台灣當代建築的主體這樣的路線；「後921世代」展現出對「生態、永續」議題的積極回應，並強調與既有環境接合、展現對環境細節的觀察力，細膩地回應使用者需求。 　　阮慶岳分別選取《道德經》中的一字，作為探討15位「後921世代」建築師的作為與作品的折返點－－既從這個字出發，作為探進作品與建築作為的理解並展開詮釋，而所有的展開也回歸這一字來做為小結。 　　－〈間建築：吳武易〉　　作為中介物的這個間，就猶如「碧波飛」裡的大大小小的虛空間（是庭院、也是微型的小天地），乍看下似乎並無一物

，卻能有著魔幻般的能力，源源不絕地與居住者及其它空間作著對話。 　　－〈易建築：張淑征〉　　張淑征的建築設計，是一個不斷反覆於簡與繁之間的辯證。……整個建築體的材質與語言，皆被純粹、單一地收斂整理，維持著簡單純粹的性格，又同時尋求著最大的使用與視覺變化可能，可說是「圖難於其易」的很好說明。 　　－〈明建築：黃明威〉　　《道德經》中提到的「微明」，這二字是說明一種雖然姿態幽微、卻依舊能清楚做出明白表達的狀態，與（東海大學）人文大樓以含蓄內斂的語言姿態，還是能顯露出來落落大氣的氣息相類同。 　　－〈謙建築：黃謙智〉　　「小智研發」正挑戰著現代性所衍生出來關於生態永續的大問題，不管從材料研發到設計綠

能生活的用品與建築物，都能以紮實、謙遜的微小作為來著手，敬業地謹守著專業者當有的原則與本質。 　　本書以五個關鍵事件（1895年甲午戰爭∕1945年日本戰敗∕1978年台美斷交∕1987年政治解嚴∕1999年921大地震），作為映照閱讀當代台灣十五位∕組建築師發展的歷史參照，再以五個基本價值（空間、美、永續、社會性與宗教性）對個案與設計者為中心做紀錄與評論，在鋪述這個建築世代的作品與作為同時，也試探了台灣建築的未來走向可能。 本書特色 　　◆本書為全書中英對照 作者簡介 阮慶岳 　　現任元智大學藝術與設計系副教授兼系主任，曾為開業建築師（美國及台灣執照），除教職外，同時創作文學、建築評論與策展

。 　　文學著作包括《林秀子一家》、《凱旋高歌》、《蒼人奔鹿》、《秀雲》等；建築著作包括《屋頂上的石斛蘭》、《建築師的關鍵字》、《下一個天際線：當代華人建築考》等逾25本。 　　曾獲台灣文學獎散文首獎及短篇小說推薦獎、巫永福2003年度文學獎、中央日報短篇小說獎、台北文學獎文學年金、2004年亞洲週刊十大中文好書、2009年亞洲曼氏文學獎入圍等。 　　策展包括：《長安西路神話》、《黏菌城市》、《城市謠言：華人建築2004》、《樂園重返：台灣的微型城市》、《久違了，王大閎先生！》、《朗讀違章》、《人民的城市》等。

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台湾人日本語学習者における授受表現の習得に関する一考察　―LARP at SCUコーパスのデータを中心に―

為了解決項目意味的問題，作者楊淑惠 這樣論述：

　　本論文以日文的「てあげる系列」「てくれる系列」「てもらう系列」三種類型的授受補助表現為研究對象，探討台灣學習者的習得歷程。為了解台灣學習者在授受補助表現的認知意識之變化，透過LARP at SCU語料庫中的作文資料進行分析考察，盼此研究成果可供日語教師在教學上的參考。　　本論文共五章。第一章為序論，闡明研究動機、研究課題及方法。　　第二章為先行研究，首先介紹代表性相關論述，再以文法角度說明授受表現，後整理視點、方向、共感、內與外（人稱）方面的觀點。至於習得領域，則以習得順序為中心，整合各家研究成果。第三章是研究概要，說明本研究對授受表現的定義，並介紹LARP at SCU的作文語料庫，再

詳述本研究的分析方法、作文題目與受測者人數。第四章的結果與分析，考察了學習者的正用與誤用，再進行作文原稿與修正版的對比分析，繼而綜合考察。第五章彙整研究結果提出結論。　　此次針對日文學習者所做的調查結果如下：　　第一，以授受表現的出現數判斷習得順序，考察出正用數最高的類別為「てくれる系」→「てあげる系」→「てもらう系」，誤用數最高的類別則是「てくれる系」→「てもらう系」→「てあげる系」。「てくれる系」的正用與誤用數均為最高，由此可知對學習者而言，「てくれる系」最易理解與使用。第二，4.2.2一節中，不當的動詞之配合為最多誤用項目，意味著此為最需學生留意之處。第三，對照作文原稿與修正版的正誤用比

率後可以發現，三系列所呈現出的結果皆是高正用率，特別是「てもらう系」在修正版的誤用數降低了3.5倍，適足以證實指導之功效。第四，透過「てあげる系←→てくれる系的混同」與「てくれる系←→てもらう系的混同」之誤用分析，發現學習者由於並未完全了解給予者、接受者的關係而致使誤用外，也可以了解到中文的「給」字即涵蘊五個授與動詞的應用，對學習者而言是亟需時間理解的文法項目。　　綜合以上所言，教師若能給予學生更多提示與指導，相信將可有效提昇正用率。

藝態•06：海報牛仔

為了解決項目意味的問題，作者法國金字塔出版社 編 這樣論述：

2008年是中國的奧運年，自然也受到全世界的視點聚焦，其中更不乏對於中國設計的關注。《藝態》本期不可避免會談到奧運與中國，或者更確切地說，是留出了篇幅，用世界性的眼光來談論中國的設計。——這個缺乏高端設計作品和技術革新的「世界工廠」中，會有更多的創意輸出嗎？我們看到的端倪恰如書中所言，實現了像奧運會這樣重要的大型設計項目，意味著「一套嶄新的設計美學和設計方法體系正被中國逐漸接受。龐大而多樣化的設計影響和資源正在加速增長，為一種全新的中國設計的成長而積極做著准備。」 在一個重大事件頻頻發生的年度，海報設計中所爆發出的創意，更能展示現代設計與地域設計的一種思潮，一種升與滅的文化動盪。因此，它

不可避免成為本次《藝態》的關注亮點。 在1998年第一次見面時，耶魯建築學院的新任院長羅勃特告訴設計師比拉特：「我想一鳴驚人。」於是，便開始了設計師為學院整整9年的海報實驗。這17張海報，盡情挖掘了有關黑白二元的無窮可能，揭示了設計大師是如何能從相對復雜的頭緒中，提取出清晰明白的解決方案的。其中對經典設計的全面解讀與探討，可以詳見內文。當然，我們也收錄了時尚俏皮的法國Ich&Kar設計雙人組的作品，一窺了他們成功的秘訣。 設計方法是《藝態》始終關注的要旨所在，也是本叢書越來越深受設計人喜愛的原因之一。今非昔比，現代設計的藝術表現和設計理念，已經完全可以用個人化的設計語言，表達自己的

設計作品；通過個人化的設計規則，顯示自己對於設計所抱的夢想；當然也包括關於設計實用性與美學問題的全盤考慮。平面設計、建築設計如此，新媒體設計也萬變不離其宗。本次《牆體上的實驗》《用戶界面設計10想》等新鮮話題，就是《藝態》觸角的最新延伸。 奧運讓我們開始了下一個行動。中國設計界總體的發展迅速，我們是否可以自信地預言：從《藝態》開始，必然向你展開一個美麗的願景？ 資訊 珍妮（Janne Kyttanen）、科爾奈爾（Cornel Windlin）、彼得（Peter Bader）、理查德（Richard Feurer）、弗朗西斯（Francois—Xavier Haymo

z）、盧西奧Lucio Perinotto、本（Ben Frost）、日本廣告代理機構 形象設計 歡迎來到瑞士 工作室 180阿姆斯特丹廣告公司 「太陽能」攝影公司 廣告設計 西蒂·批比（Sidi Larbi Cherkaoui）和吉利·戴馬斯（Gilles Delmas） 裝置藝術 威廉姆·何塞（William Hessel）和菲利克斯·丹馬格林（Felix Demargne） 視覺識別設計 理查德·魯維（Richard Louvet）和約瑟林柯滕欣（Jocelyn Cottencin） 出版物設計 大衛·坦基（David Tanguy）和約翰·肖特（John Short） 視

覺傳達設計 喬（Joe la Pompe） 廣告設計主旨與風格 奧運會標志或許被視為缺乏創意、但是獎牌和圖標的設計，卻足以向新世紀證明。 北京奧林匹克設計 五角星設計公司的邁克爾（Michael Beirut）在其為耶魯大學建築學院所作海報設計中，對於黑白元素的探索 玩折衷的海報牛仔 數碼印刷和繪畫的實驗 牆體上的實驗 法國組合Ich&Kar的未完故事，為坐落於倫敦帶有北非風格的酒吧所做的海報設計lCH、KAR、Momo和80張海報 受訓於加州藝術學院，落戶倫敦的設計師凱斯與其設計作品的零距離接觸 查克·凱斯（Zak Kyes）：平面設計的進一步分子 荷蘭「圖錄樹」設計機構，正

藐視《紐約時報》的統計制圖法 圖表的變形 施德明（Stefan Sagmeister）為葡萄牙音樂廳設計出一個能夠引起共鳴的視覺形象 標識中的親緣 15個設計師和新奇織物的全權委托 感覺-纖維新體驗 埃里克（Erik Adigard）和約翰（John Alderman）對於我們那日漸親密伙伴的細致思考 用戶界面（GUl）的設計10想 法國2007年畢業作品 平面設計畢業作品 班組最佳 埃斯台·博納羅 自選蔬果園 拉斐爾·皮凱 提高大眾的當代藝術興趣 文森特·德·霍休姆 下一個行動 克萊芒·沙博尼耶·布埃 贊美「慢」 卡米耶·博德萊，熱雷米·哈珀 漸變中的形式 於勒·勒·巴拉澤

變形樂園 卡米耶·勒布爾熱 插頭/贗品/虛構（磨擦） 托馬斯·貝爾納 符號與運動 埃米莉·布魯 兵卒平面設計 科姆·德·布紹尼 擠壓游戲 馬蒂厄·梅爾米隆 挺起腰桿的故事 艾麗絲·利徹，法內特·佩舍 閃光文本時間 色盲：你之所見，他們聽見 作者：康斯坦斯·勒米爾（Constance Lemirre） 追蹤報道 藝術源於設計 作者：馬克斯·布魯因斯瑪（Max Bruinsma） 觀點 污跡 作者：皮埃爾·弗雷諾-德呂勒（Pierre Fresnault-Deruelle） 圖像的折射

以鑽石模型探討工業區提昇競爭力途徑之研究

為了解決項目意味的問題，作者王敬言 這樣論述：

摘要就國內經濟發展的成長而言，工業區的設立對產業發展與經濟成長有很大的貢獻。但近年來許多國內早期開發的老舊工業區，面臨公共設施老舊、廠房不堪使用、生產環境品質低落等問題，無法滿足新興高科技類型產業，亟需研發與生產基地之需求。而工業區最大的競爭優勢，即在於提供完善的生產環境及公共服務，若進駐廠商對現行工業區所提供的生產環境及公共服務不滿意，則工業區將喪失其原有的競爭力。美國哈佛大學教授Michael E. Porter(1990 )在「國家競爭優勢」一書中提出「鑽石模型」理論，認為在企業競爭的成功，國家環境確實扮演了關鍵性角色。有些國家所提供的環境似乎比其他國家更能夠刺激產業進步和升級，國家與

產業競爭力的關係，正是國家如何刺激產業改善和創新的關係。本論文主要是以「鑽石模型」作為理論基礎，以台灣工業區作為研究對象，探討在「鑽石模型」的架構下所呈現的各項競爭力差異。由研究結果得知，提昇工業區競爭力四個構面明顯存在著「重視程度」與「滿意程度」的落差，亦意味著工業區四個構面均未達廠商的期望，對提升工業區競爭力還有相當大的努力空間。目前應優先改善的項目為：「土地售價/租金」、「創造園區價值」、「降低公司成本」「技術移轉」、「產業升級」等，此五項目意味著廠商對於這些項目的重視程度高，但服務中心卻無法使廠商感到相對的滿意；因此，服務中心應從此一缺口著手改進，以期提升工業區競爭力。