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世界文學藏2：動物農莊

為了解決馬波侯獅群的問題，作者GeorgeOrwell 這樣論述：

　　《動物農莊》是喬治．歐威爾筆下最著名的政治寓言小說，歐威爾以動物間的勾心鬥角，諷諭人性的貪婪與醜陋。內容描述農莊裡的動物因無法忍受人類主人的虐待高舉，決心合力推翻人類暴政，創建一個自由平等的理想農莊。然而起義成功後，動物們的領導階層卻未能實現平等的諾言，反而變本加厲，使得其他動物的農莊生活比以往更加苦不堪言。 得獎紀錄 　　★本書入選時代雜誌百大英文小說。 　　★本書榮獲1996年雨果獎最佳長篇小說獎。 　　★本書榮獲2011年普羅米修斯名人堂獎。 　　★本書為反極權主義的著名文學作品。  

馬波侯獅群進入發燒排行的影片

自我與存有——論羅洛・梅的存在心理治療

為了解決馬波侯獅群的問題，作者高浩容 這樣論述：

本文旨在探討羅洛．梅融合存在哲學與心理學所建構的存在心理治療，藉以澄清人——這個不同於其它動物的存有——做爲會（且能）焦慮的個體，即澄清人之存有之內涵。其次，借鑑梅結合哲學與心理治療的學思歷程，嘗試透過梅的思維，藉以提供本土哲學治療在應用的實務層面之上，結合心理諮商，擬給予心理治療實踐者新的視域。本論文之方法論，主要採用詮釋學和系譜學，藉其特殊性結合研究主題並予以深度對話，進而析論存在心理治療如何在梅的開展下，得以建構出一門調和融會哲學與心理諮商的系統。存在心理治療之發展歷程以梅《存在》一書引入「此有分析」為界分為前、後期。前期，梅從精神分析的學習者，通過吸收田立克對「存有」與「非存有」的哲

學觀，扭轉了他的人學觀，遂捨棄當時心理學主流的精神分析病理觀，乃由傾向心理學的人格論轉向存有學的自我論。梅於自我論的發展中，意識到純粹的存有學探討無法滿足治療的需要，進而經由賓斯萬格與博斯轉化自海德格的「此有分析」哲學理論為心理治療的理論，做為其在實踐場域的參考。這一路徑轉向，使存有學關於自我的探討，到治療中治療師與來談者之間的聯繫互動有了依據。於後期，梅完成了存在心理治療的存有學學說，並結合臨床治療形成今日存在心理治療的三個理論內核：一、存在心理治療將自我視為「在世存有」。二、人的存在困境在於人總處於存在的兩難困境之中，必須藉由非存有的威脅，方能開顯其存有。三、治療是通過治療師與來談者在場之

會心，使人還原自我之存有本真性。最後，通過對存在心理治療辯證發展歷程之探究，我們發現融入哲學視角，可比一般實證心理科學其心理治療情境中，呈顯更為深邃且獨特不同的運作方式：通過以存有學為基礎貫通至經驗世界的人學觀，使治療師能在治療中保有對人的整全認識，避免治療中對來談者的物化，或施展獨斷的病理診斷，以求幫助來談者不只是解決眼前的心理困惑，更能實現其自我的本真面目。

潮浪群雄1

為了解決馬波侯獅群的問題，作者小莊SeanCHUANG 這樣論述：

「這是電影界最黑暗的時代，也是最有可能的時代。」 2022小莊最新創作《潮浪群雄》預計5冊 記錄1980年代，台灣新電影浪潮40年 致 那些拍電影的人 明驥、吳念真、小野、楊德昌、柯一正、陶德辰、張毅、 段鍾沂、侯孝賢、朱天文、陳坤厚……陸續登場 　　1980年代的台灣，威權體制式微，民風逐漸開放。由黨國掌控的電影龍頭—「中央電影公司」也開始面臨巨大挑戰，從市場對「政治正確」的歷史鉅片反應疲軟，到電影內容在威權與民主間，那個拉扯而模糊的審查界線不知如何拿捏。時任「中央電影公司」總經理的政戰少將明驥，大膽聘用兩位非電影專業的「文青」：在地文青吳念真、海歸文青小野，進行改革，在少將的鼓勵與

兩位文青的熱忱下，屢次衝撞體制並與諸多當時的新銳導演合作。這段期間，不僅台灣電影圈逐漸形成一股風潮，更多次於國際上獲獎，翻轉台灣電影人的視野，更成為台灣電影新浪潮的推手。 　　電影新浪潮與台灣文學的碰撞 　　一批年輕作家如吳念真、小野、朱天文、朱天心、廖輝英等人，紛紛投入編劇的工作，新生代導演向台灣文學取經，碰撞出新火花，走向社會寫實題材，開啟了台灣電影與作家之間相互輝映的創作時期。 　　台灣新電影從《光陰的故事》（1982）開始，《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《風櫃來的人》、《油麻菜籽》、《冬冬的假期》、《青梅竹馬》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《尼羅

河女兒》、《悲情城市》等，這股浪潮開啟了另一種電影美學與影像的世界觀，為台灣電影創造歷史定位。尤其在1989年侯孝賢執導的《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎後，更奠定了台灣新電影創作者的歷史地位。   　　內容介紹 　　在那個國泰民安卻思想箝制的年代，一群充滿夢想的人們在這盤根錯節的困境中，面對挑戰與挫敗，期待著那段漫長黑暗後的那道曙光。 　　1980年的某天，在市立療養院工作的吳念真接到來自「明總」的電話。不久之後，28歲的吳念真進到了中影⋯⋯ 　　而1979年中斷學業回國一年的小野，因被拖欠稿費找上「債主」中影。不久之後，29歲的小野也進入中影，成為吳念真的同事…… 　　兩個對台灣、對

電影充滿理想的文青，該如何在這個保守僵化的體系下，改變什麼呢？ 名人推薦 　　小野（劇作家） 　　藍祖蔚（國家影視廳中心董事長） 　　王耿瑜（《光陰的故事―台灣新電影》編劇） 　　蔡珮玲（金馬獎最佳造型設計獎得主） 　　王師（牽猴子行銷總監） 　　傅天余（《帶我去遠方》電影導演） 　　——齊聲推薦 　　新電影的「新」就是勇敢踏出一大步，要成為世界第一！――楊德昌 　　小莊透過人物的誇張表情和情境的描繪設計，加上迷人的光影和色彩，真實重現了那個發生在四十年前的故事。雖然我都知道後面的故事，但仍然迫不及待想看下一集。――小野 　　身為電影工作者，這本書帶給我繼續走下去的莫大動力！――蔡珮

玲 　　如果《光陰的故事》是興中會，《兒子的大玩偶》就是同盟會，革命就發生在一個最不可能發生的地方。――詹宏志 　　《潮浪群雄》的故事場景主要就在那間辨公室裡，山不在高，有仙則名，水不在深，有龍則靈，仙走了，龍隱了，時代就消失了。小莊的畫作讓我的思緒又重回那間辦公室：那時我們都還年輕，還有好多好多歌想唱，如今歌聲雖已喑啞，卻還是慶幸日子曾經那樣閃亮過。――藍祖蔚 　　相較種種理論教科書，這個故事更直指電影創作的本質！——傅天余

現代風景的觀光轉譯：臺灣日治時期美術作品中的觀光地景與旅遊

為了解決馬波侯獅群的問題，作者楊杰儒 這樣論述：

1895年日本治臺後，將明治維新全盤西化的模式移植到臺灣，其中包含工業建設、經濟發展與教育推廣等項目，而觀光旅遊的蓬勃發展亦為其一。1927年《臺灣日日新報》舉辦「臺灣八景」票選活動，最終選出臺灣八景、二別格與十二勝，這也讓票選出來的觀光景點飛快地進入大眾視野。此外，日殖政府以此種「現代化」為名的大規模開發，致使臺灣快速成長，從傳統的農業社會轉向現代的工商社會。在這樣背景下的地理景觀，不單是自然環境與人類文明發展的呈現，也是社會文化建構下的產物，成為「現代化」成果最鮮明的時代表徵。新式的地理景觀吸引當時人們的目光，城鄉與階級的差異逐漸打破，在畫家筆下亦出現全然不同的視覺景觀。這間接影響過去純

美術創作的藝術家對於風景的形塑、美麗的風光以及現代化建設促使他們從過往學院與畫室風格跳脫出來，開始了追尋風景的寫生創作，因而留下諸多著名的美術作品。本文試圖以日治時期（1895-1945）具觀光地景元素之圖像作為研究對象，以藝術史學的角度出發，並採用相關視覺材料作為輔助。進行整體美術作品研究時，主要以風格分析作為方法，輔以圖像學（Iconography）詮釋其象徵意義。此外，運用符號學（Semiotics）理論搭配文化研究相關學說，試圖探討作品中地景圖像的符號性，以及藝術家如何透過作品描繪、設計，賦予其特殊的符號性意涵，解析日治時期藝術家與觀光景點之間的連動關係，試圖梳理日治時期藝術家對於觀光

景點的定義與表現。透過本研究也冀望促進臺灣美術的新面貌，開拓觀光地景與日治時期新美術發展之間的關係。