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一次就過的好設計：1主題「ABC」3款提案!5大設計原則+7個設計祕訣+90個實例，提案不再被打槍!

為了解決馮宇logo的問題，作者甲谷一 這樣論述：

　　▲日本知名設計師甲谷一的設計神書，帶你邁向設計大師之路！ 　　▲搭配90個業界實例示範，不論是美術展海報、時尚雜誌內頁或廣告傳單，一本搞定！ 　　▲《怎樣設計不被打槍？》全新暢銷封面版 　　想讓一成不變的設計作品有更多變化嗎？ 　　只要掌握5大設計原則──圖像使用、色彩搭配、字體選擇、素材運用及視覺焦點， 　　就能做出獨樹一格，又讓客戶滿意的好設計！ 　　設計人最常遇到的瓶頸，就是創作久了，作品長得越來越像， 　　即使一直被客戶打槍，也變不出什麼新把戲！ 　　本書告訴你，有時其實只要改變一下配色、字體或照片的呈現方式， 　　馬上就能讓設計耳目一新，變成一個彷彿全新的作品！ 　　‧

照片怎麼放能營造沉穩感？ 　　‧商業書封面用什麼字體能有專業、洗鍊的感覺？ 　　‧服飾海報加哪些素材會讓版面更有創意？ 　　全書從最簡單的基本概念教起，並以90個實例圖解示範， 　　一步步教大家如何根據客戶需求，將一個主題輕鬆變出ABC三款不同的提案！ 　　本書適用對象── 　　✔設計提案總是被人打槍的你 　✔零基礎，但想學設計的新手 　　✔喜歡研究設計手法的設計控　 ✔想讓設計靈感源源不絕的人. 本書特色 　　【1】學會如何將客戶需求變化出多款提案！ 　　製作料理雜誌「辛香料介紹」單元時，可以透過不同的照片配置，設計出多款完全不同感覺的頁面；設計搖滾樂演唱會海報時，利用明體、無襯線體和

特殊字體的特點，能做出多款擁有視覺衝擊力的作品。本書教你如何將客戶需求「變化」出ABC三款提案，讓客戶有更多選擇，也提升自己的設計力！ 　　【2】入門到進階，循序漸進掌握變化原則！ 　　想讓配色更優美，同時營造出令人安心、沉靜的氛圍，該用「近似色」還是「互補色」？想呈現畫面的靜謐感，照片和留白的比例怎麼調配比較好？主視覺照片太單調了，有沒有什麼裝飾性的素材能增添華麗感？本書詳細說明從「基礎概念」到進階的「圖像使用、色彩搭配、字體選擇、素材運用及視覺焦點」5大變化設計原則，立刻晉升為設計達人！ 　　【3】實際案例示範，好懂、好學、好應用！ 　　本書的每個設計案原則，均透過業界實際案例圖解示範

。除了整理出客戶委託案的相關資訊（媒介、訴求、素材），還完整呈現每款提案從「構思時的手繪草圖」到「設計完成的作品」的實際設計過程，並加註每款提案的扼要說明及特點。 　　【4】加碼傳授7個設計祕訣，功力再進化！ 　　圖文該怎麼配置出最易讀的視覺動線？送印前，需要注意什麼？客戶的預算不夠時，該怎麼辦？為什麼接案時，一定要與客戶當面溝通討論，並留意看似閒聊的內容？想讓作品不只有變化，而且更出色，就絕不可錯過本書加碼分享的設計撇步！ 名人推薦 　　★設計界名人強力推薦── 　　◤「提案講求效率，但是不能沒有誠意，本書提供的A B C設計思考方向，是很好的設計索引，不管是剛入行的設計師還是設計老鳥

，都值得參考。」（美可特品牌企劃設計執行總監│王盈發） 　　◤「設計學習上，若能多了解設計的基本原理、減少犯錯的機率，就能逐漸步向專業設計師的途徑上。」 （東喜設計工作室總監│吳東龍） 　　◤「設計品味好壞或許無法教導，但提案技巧對於專案的成功與否非常重要！作者甲谷一設計師豐富的經驗值得大家參考！」（PHDC品牌設計諮詢藝術總監│許博軒） 　　◤「本書從點子發想、圖像、配色到字體及素材運用，均搭配商業實例解說，內容完整又實用，推薦給所有設計新手！」（IF OFFICE負責人│馮宇） 　　（依姓氏筆劃排序）  

馮宇logo進入發燒排行的影片

「浪你回家」— 流浪動物插畫與互動視覺之創作研究

為了解決馮宇logo的問題，作者林愛詠 這樣論述：

流浪動物議題持續的透過活動、展覽，進行動物領養與照護宣傳，提升收容所 的曝光度與領養率。由於21 世紀的海報較注重於資訊的傳播與活動宣傳，本研究計畫希望透過大量收集收容所流浪動物資訊，結合互動藝術進行創意思考與創作研究，從中了解數位藝術的使用者體驗、感受，在運用互動科技溝通訊息時，能使人們在閱聽上增加互動體驗樂趣，達到有效的資訊傳播與宣傳亮點。在作品圖像的創作思維及版面編排的表現形式相當多元的情況下，展覽運用插畫結合擴增實境的數位藝術，以動態圖像插畫來敘說動物保護、領養照護等知識，透過互動導覽設 計，人們可以體驗收容與認養的過程，在閱讀、觀賞作品時，像進入到收容所中的虛擬空間遨遊與體驗學習。

本研究運用視覺識讀能力(Visual Literacy)與符號學理論(Semiotics)，將資 料彙整後進行分析，透過網路、新聞媒體、書籍，從中解讀圖像資訊內容，尋找以犬貓為主題之插畫創作作品風格分析，並以擴增實境運用於敘事體驗的相關設計 展覽案例，作為創作靈感考啟發與考量，本創作以中部地區的USR教育部大學推動計劃之「浪愛齊步走―流浪動物減量與福祉實踐」為訪察目標，蒐集浪愛齊步走計畫、后里動物之家流浪動物資訊，作為創作元素，運用藝術創作實踐法(Art Practice Approach)將系列海報設計運用圖文、虛與實結合之實境技術，帶給閱聽 者不同的互動方式。過程請 3 位動保服務機構人員

與 5 位數位媒體設計各領域專家進行評估，透過多次修改與嘗試，創造新的視覺風格與體驗，最後以展覽形式呈現互動作品，豐富展覽的可玩性、多樣性。經由創作過程中，了解到插畫的風格與技法多樣化，在圖像與文字資訊之間能 夠相互輔佐，結合擴增實境技術的視覺效果，有一定的挑戰性，必須花較長的時間 在學習與作品創新的實驗，反覆修正改善作品的完整度，嘗試讓作品在效果的互動 體驗有趣與感受深刻，並提高人們對動物領養、保護的認知，增加觀展的參與度、吸引力，作為未來發展所呈現資訊創新的數位體驗價值。運用認知心理學理論 (Cognitive Psychology)於參觀展覽結束後，以科技接受模型問卷與量表進行調查， 探

討科技使用態度與行為是否提升認養意願與對於整體展覽的滿意度、展覽設備、 可玩性及作品帶給閱聽者的體驗感受。

改變這世界，平面設計大師力：職人學、座右銘與養分

為了解決馮宇logo的問題，作者CarolineRoberts 這樣論述：

提出設計師宣言∣創辦TED∣提倡休假力量 Pink Floyd專輯、I❤NY、IBM LOGO、英國交通識別、網格系統 　　【1915-2017˙跨百年精選】平面設計職人的勵志人生學 　　他們做到的，不只是革命性的視覺開創！ 　　在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？ 　　首本平面設計大師專書，收錄77位大師生平，為理念行動 　　保羅•蘭德、Saul Bass、Otl Aicher、田中一光、 　　橫尾忠則、五芒星、施德明、MM/Paris、嬉皮諾斯底…… 　　改變昨日世界，開啟未來視覺 　　看見大師生涯保鮮的追求與路徑！ 　　巔峰之作＋座右銘＋彼此點評

＝讀了精華版平面設計史 　　※入選5分鐘讀設計「這20本書，大大升級你的風格」選書※ 　　∎令人好奇的平面設計師故事 　　◎發揮平面設計的專業，在二戰時期為猶太人假造證件的人道設計師──威廉•桑德伯格 　　◎用詩人與商人的語言，賈伯斯與無數平面設計師尊敬的識別設計教父──保羅•蘭德 　　◎60年代設計偶像，抹除平面設計與觀念藝術的分野，為滾石樂團設計出最吸睛專輯──羅伯•布朗瓊 　　◎當仁不讓提出設計師宣言「優先事物優先」，用設計改變世界，始終信仰自身理念的革命設計師──肯•加蘭 　　◎斜槓設計師第一把交椅，創辦TED演講致力於資訊傳達設計的建築師──理查•索爾•伍爾曼 　　◎日

本安迪•沃荷，融合神祕學與迷幻風的意象大爆發，與現代主義背道而馳──横尾忠則 　　◎不被金錢支配、活出自我理想，《Joy Division》第一張專輯的偉大設計師──彼得•薩維爾 　　◎玩弄設計的第四道牆，包辦Pink Floyd及大咖樂團的專輯設計，不惜做出一隻9尺巨大豬汽球，就為了拍一張專輯封面照──嬉皮諾斯底 　　◎站上TED Talk，暢談「休假的力量」、創造幸福的7條定律，不惜關閉工作室一年，保持創作能量的獲葛萊美獎專輯設計師──施德明 　　◎他們之中，有人擅長業務，有人專長得獎，有人讓客戶買帳，拿相同薪水，獲利能力差距三倍，但人人都扮演重要角色的成功設計事務所經營之道──五

芒星 　　∎首本平面設計大師專書，為理念行動，他們的人生是一則則難忘的動人故事 　　平面設計門檻不高，在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？平面設計的演變與設計史的脈動息息相關，於生活中無所不見，但我們對於成為一位平面設計師的概念卻是過於簡單，甚至是匱乏的。平面設計師自然對自己的工作有十足的駕馭力，但光靠描繪生平，也許連他們自己都很難說清楚自己的偉大和優秀之處（許多設計師都已寫入書本裡，但還是有一些遺珠之憾）。本書述說了1915-2017，近百年來77位平面設計大師的生涯之路。他們追求不只是好看的設計，積極參與藝術活動，主動介入社會，辦展覽，企劃活動，為自己的理

念發聲，企圖改變這世界。 　　∎不單看經典之作，學用大師之眼，評價自己，也點評他人之作 　　書中不僅說出每位大師的獨門絕活、他們愛用的字體、設計手法，更道出他們的座右銘，像是「字體越是乏味無趣，它對於排版者就越有用」、「當客戶明瞭修改設計，不是吃到飽的自助餐時，他們突然間就不餓了」、「把美的東西拿來看，醜的東西拿來用，這種事根本不該發生」、「最大的意義，最少的手段」、「網格系統只是協助，不是保證」、「一個LOGO，若是沒設計到極簡、極節制，就不可能存活下來」。 　　除此之外，他們更互相點評，特別是美國設計教父保羅•蘭德。他曾引用蕭伯納的名言:「有能力的，都在做事；沒能力的，都在教別人。」

在他心目中，誰是那位有能力又會教書的設計師？誰又是他口中沒人比得上的厲害大師？他最欣賞的日本設計師是誰？誰結合創意與商業的方式，就像一位魔術師？惺惺相惜的金句，處處機鋒。 　　∎用詩人與商人的語言，改變昨日世界，開啟未來視覺 　　從中將明白被稱為偉大設計的海報、專輯封面或一張傳單的背後，不僅是革命性的視覺開創，更有著支撐其創作的生命紋理，他們透過設計與當代社會互動，使平面設計不再只是美工設計，更是凝聚思潮的時代語言，他們用著詩人與商人的語言，讓平面設計成為一門成熟的專業，帶來更深度的價值與設計上的美感。 平面設計師11人+ 專業4人── 讚譽推薦 　　三人制創∣何佳興∣施博瀚∣許晉維∣

彭星凱∣馮宇∣廖韡 ∣蔡南昇∣賴佳韋∣聶永真 ∣霧室 　　陳俊良∣金蝶獎召集人  陳德政∣作家  鄒駿昇∣插畫家  鄭司維 ∣臺灣科技大學設計系教師 平面設計師的推薦真心話 　　聶永真 　　我最喜歡的M/M Paris竟然靜靜的放在最後一個，沒有被作者做任何下註（sad) 　　鄒駿昇 　　我欣賞Otl Aicher、Wim Crouwel、橫尾忠則、Saul Bass等……（工作室不掛自己作品，都掛著他們的作品）。 　　我對Saul Bass的作品一見鍾情。Hipgnosis的作品太傑出，所圍塑的畫面可以被歸類在藝術範疇。直到現在，我還在懊悔當初在紐約MoMA pS1的藝術書展，沒買下

橫尾忠則的原版版畫（因為窮學生負擔不起那樣的價格）。 　　何佳興 　　我喜歡西方的埃米爾•魯德和東方的橫尾忠則，一經典嚴謹，一感性活潑，兩者互補，彼此相融，讓平面設計更兼容並蓄。 　　馮宇 　　横尾忠則是我的偶像！而且如果沒記錯，我們當年應該是台灣第一本採訪他作為當期特集人物的雜誌呦～～！ 　　三人制創 　　每次只會提一個最完美的設計案，且不容許客戶修改他的設計（真的很難呀！）。 　　能夠把一個企業LOGO做到極簡極節制但又能夠深植人心成為經典，Paul Rand是我們在做設計的路上最景仰的精神導師。 　　廖韡 　　學生時代很喜歡看福田繁雄、Sagmeister的作品；專職平面設計，嚮

往田中一光的現代與文化感；從事書籍與排版工作，Brockmann是心中圭臬；身為體育愛好者，Otl Aicher與龜倉雄策設計的奧運標誌絕對是經典中的經典…… 　　賴佳韋 　　我相當推崇Saul Bass，他的作品在我學生時期給我極大的震撼，看似簡單粗糙的圖形卻擁有巨大的力道，將想傳達的訊息乾淨俐落地一記直拳重擊你的心裡。 　　蔡南昇 　　横尾忠則的設計散發著神祕、讓人無法忽視的特異能量，宛如藝術般有著極強烈的自我主張。看這個時代的天才在平面設計裡追求自我表達極限、演繹熱情的能力，常引我反覆觀看與思考。 　　霧室 　　Irma Boom 與 M/M Paris的作品，對我們來說就像是可觸

摸的夢境。  

船舶油污染侵害國際商港之民事責任

為了解決馮宇logo的問題，作者陳奕澄 這樣論述：

臺灣規範船舶油污染民事責任的主要法源為海洋污染防治法（簡稱海污法），經比較法的觀察，與1969年油污損害民事責任國際公約之1992年議定書（簡稱CLC1992）存在下列差異：例如地理要件、船的要件、油的要件、責任主體、排他條款、免責事由、污染損害的定義、強制保險及直接訴權、時效、管轄權及外國判決之承認與執行等，此等差異皆是海污法未來修法所需注意之事項。國際商港之客體性質為公共信託財產，屬於民事客體，可為物權之客體。商港水域所有權在實質上屬於全體國民，名義上為國家所有；透過制定法之授權，將商港水域經營權轉化為港務公司私有，並課予公共信託義務之限制。海污法修法時應明確污染損害之定義，包含清除油污

染、復原及預防措施費用、財產損害、環境損害、純粹經濟上損失及懲罰性賠償。至於非財產損害應非海污法污染損害之求償範圍，如適用民法第195條第1項，宜引入「觸碰法則」而限制之。船舶所有人責任限制之制度設計考量從一開始鼓勵航海之特權，轉變成為務實考量－部分賠償優於完全無法受償。因此，有必要將限責基金之設立作為行使責任限制之要件。此外，宜授權主管機關以法規命令定期檢討限責金額。強制責任保險之直接請求權應定性為被害人的特別權利，其行使要件、抗辯事由及時效等，有待立法補充。此外，縱使CLC1992明列抗辦事由，但妨訴抗辯是否屬於CLC1992所列抗辯事由仍有爭議，海污法修法時應特別釐清。CLC1969、C

LC1992及燃油公約，對於外國判決之承認與執行均以自動承認為原則。相較而言，臺灣非公約締約國，臺灣船舶油污染民事責任判決在外國之承認與執行將遭遇較多的法律實務阻礙。