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高雄華國大戲院的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦夏琳寫的 停下來的書店 和妍音,跳舞鯨魚的 思慕的戲院：走讀兩川映畫之景(中西兩翻雙書封設計)都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自逗點文創結社 和釀出版所出版 。
中華科技大學 經營管理研究所 黃獻平所指導 吳進雄的 臺北市古蹟經營管理-以士林官邸為例 （2020），提出高雄華國大戲院關鍵因素是什麼，來自於古蹟、再利用、經營管理、士林官邸。
而第二篇論文國立清華大學 台灣文學研究所 劉柳書琴所指導 顧振輝的 廟堂雖高，江湖猶遠： 臺灣一九五〇年代戲劇場域中的「主流」辨析 （2020），提出因為有 臺灣一九五〇年代戲劇史、戲劇主流、戲劇生產場域的重點而找出了 高雄華國大戲院的解答。
停下來的書店
為了解決高雄華國大戲院 的問題，作者夏琳 這樣論述：
安靜的時光裡，淺睡多夢， 我們輕輕旋轉手中那顆記憶的琥珀…… 書寫一座昨日之城 一冊重新上架的舊日抒情 落筆寧靜，念想百轉千回 聽得見時間迂迴起落的聲音 被海風浸漬的南方近代， 青春是遺憾與決定的喧嘩交會； 大船入港那日，陸續上岸的人， 攜回了關於鹽埕埔那間書店的回憶。 記憶的書架上，總有一冊永不下架卻鮮少翻閱的小說，那是我們的青春、傷懷，以及成長年代之美好的疼痛。 夏琳以書店為舒展記憶的軸心，架構了橫跨六○至八○年代的高雄鹽埕埔斷代史，那一段從動盪至逐漸安定的年歲裡，政經環境的轉變與社會的豐富百態緊繫人心，每個人開始懂得懷抱
一份希望，卻也同時擁有了無數遺憾。老城區流轉不息的人文景況，是故事的主旋律，繚繞於情緒豐沛的港口、心緒流轉的街區小巷，甚至等長的愛恨裡……被時間停下來的書店，記憶仍鮮明耀眼，那是收藏昨日的折返點、收容倦途之處。 本書特色 ★南崁小書店店主——夏琳的創作初探，昔時港都的姿態與氣味兼具的自傳體小說，醞釀於地方的昨日書寫，橫跨六○至八○年代高雄老城區鹽埕埔的人文風景，在記憶的繁花幽徑裡，與一代人的美好重遇。 名人推薦 作家 小野 作家 朱和之 電影導演 林書宇 電影導演 侯季然 小說家 陳輝龍 吳三連台灣史料基金會 祕書長 戴寶村——誠摯推薦（
依姓氏筆畫序）
臺北市古蹟經營管理-以士林官邸為例
為了解決高雄華國大戲院 的問題，作者吳進雄 這樣論述：
摘要古蹟，是我們了解古人生存、生活、活動、文明程度等等狀況的重要途徑之一，是古代建築科技的圖冊，是古代人類文明的說明書，是古代歷史發展的反光鏡，更是當代人類文明進步與發展的不竭動力與源泉。台灣具有數量眾多的古蹟，這不僅是台灣寶貴的歷史文化遺產，也是台灣的文化旅遊特色和社會教育資源。隨著經濟發展、科學技術進步和法律法規不斷完善，古蹟的保護和修復越來越成熟完善，這讓古蹟不再是冷冰冰的歷史建築，賦予了古蹟更多的歷史文化價值、社會教育價值及旅遊觀光價值等等，而如何將這些重要價值與社會的發展聯繫起來，相互促進是一直以來的研究課題，古蹟的經營管理就是這個研究課題中的重要內容。本文以士林官邸為案例，經由歷
史文獻分析、問卷調查法、對比分析法、觀察法和訪談法等，從不同維度對士林官邸目前的經營管理方式、經營成果、經營過程中存在的困難和問題等等進行分析，並提出未來經營管理發展方向。關鍵詞：古蹟 再利用 經營管理 士林官邸
思慕的戲院：走讀兩川映畫之景(中西兩翻雙書封設計)
為了解決高雄華國大戲院 的問題，作者妍音,跳舞鯨魚 這樣論述：
臺中是妍音與跳舞鯨魚母親的出生地，臺中是母親的形象，孕育時代的起落。 臺中的地理位置，造就臺灣電影文化的興起。 臺中的電影曾是戰爭教育下的產物，是臺灣庶民開始接觸娛樂的起因。 ❝ 臺中曾經有座好萊塢，在地電影史牽動臺灣人民近代生活── ❞ 宛若二十世紀民主政治與社會啟蒙的先端，例如林獻堂與蔣渭水透過電影推廣新文化運動、樂舞臺與農業運動的關聯、謝雪紅在臺中戲院召開市民大會…… 臺中依舊是臺中？不只是戲院，鳳麟大酒家、南夜大舞廳、醉月樓、百貨公司和曾經其他伴隨時代而生的娛樂場所，一一塑造臺中舊城的回憶。 臺中，一座曾為省城預定地的城市，一座在日本時代
擁有過繁華和傷痕的城市，一座東南亞新移民早在千年前就已到達的城市，一座注定遷徙命運的城市，如何透過電影發展與電影院歲月流轉，記錄下常民生活文化。 ❝ 走在臺中舊城，睡睡醒醒於綠川和柳川間，似乎失去過什麼，又找回什麼。 日子，似一場電影。 ❞ 「ようこ（叶子），不要跑太快，劇院快到了喔！」 那是妍音外公給母親取的名字，母親的名字跟著戲院的名字走過日本時代、戰亂和戰後，臺中戲院沒能走入二十一世紀，母親是臺中的活歷史，臺中中區曾經沉寂，母親也漸漸沉默，臺中中區隨著文創復甦，母親卻已然睡去。 聽戲的外婆、看戲的祖母和駐足電影院的母親，碎花長裙、蛋糕裙和百褶裙洋溢著戲
院內外的青春。臺中中區電影歷史像朵朵繁花綻放，外公總說：不知道是戲迷人，還是人迷戲。人也似繁花，時間推移，歲月凋謝，到頭來，不知是戲院留住人的回憶，還是回憶被戲院塑造了。 有戲？沒戲？追戲的女孩長大了，和過去的母親一樣，忙碌操持著家務，是否還記得曾經追過的…… 本書特色 ★療癒系散文家妍音✕奇幻寫手跳舞鯨魚，首度跨界合作！ ★靜宜大學中文系教授兼系主任張慧芳、自立報系百萬小說獎得主《失聲畫眉》作者凌煙、國立臺中科技大學應用中文系教授林翠鳳，齊聲共鳴推薦！ ★雙書封，中西兩翻設計！端看你想沐浴在妍音重塑老臺中的朗朗晴日？或驚豔於跳舞鯨魚筆下泛靈浮幽似的臺中浮世
繪？ 名人推薦 張慧芳（靜宜大學中文系教授兼系主任） 凌煙（自立報系百萬小說獎得主《失聲畫眉》作者） 林翠鳳（國立臺中科技大學應用中文系教授）
廟堂雖高，江湖猶遠： 臺灣一九五〇年代戲劇場域中的「主流」辨析
為了解決高雄華國大戲院 的問題，作者顧振輝 這樣論述：
基於戲劇學界前輩黃美序所提出的研究課題，為辨析臺灣一九五〇年代的戲劇主流。本論文以當時戲劇的創作與演出數據的彙整、梳理、統計和比對後發現，在一九五〇年代，這個被以往臺灣戲劇史述慣常認為是「反共抗俄」的年代裡，官方所倡導的反共抗俄劇並非是該時期戲劇創作與演出的主流。為究其原因，本論文以布迪厄的場域理論為分析框架，以丁羅男的「戲劇整體觀」以及傅科的「反歷史」為方法視角，從創作與演出兩個維度，考察官方對於該時期戲劇生產場域的「自主性」的影響，並以此探析形成該現象的背後戲劇生態上的機理，並試圖勾勒該時期戲劇生態的大致樣貌。從官方對於戲劇文本生產場域的影響來看，官方所構建的文藝體制與文藝政策，由於未將
當時大部分的臺籍劇作家納入其中。同時文化資源的傾斜，使得大陸遷臺劇作家的作品成為了發表與出版的主流。棲身與民間本土地方劇團的臺籍劇作家，則創作適於商業演出的劇作，並通過戲院的舞臺實現「另類發表」。同時官方文藝獎助政策，由於缺乏從文本直接到舞臺的機制。自1953年，尤其是蔣介石發表《民生主義育樂的兩篇補述》以來，官方對於包括戲劇文本在內的文藝作品的要求，就不再侷限於反共抗俄。多元化的訴求催生了其它題材劇作的問世。也促使了外國經典劇作的翻譯出版。進而使得該時期的戲劇文本生產呈現出多元化的面貌。故而從整體來看，即便有臺籍劇作家的缺位，反共抗俄劇也並非該時期戲劇文本生產的主流。從官方對於戲劇演出場域的
影響來看，官方在對於劇團戲院都設有相關的審查管控的規定，在該時期又以諸多名目對戲劇業課以重稅。這就使得原本「水土不服」的大陸來臺諸劇種，在演劇市場的競爭中更加步履維艱。但這些往往會有基層執行不力以及官商鬥法的情況存在，使得這些舉措的成效大打折扣。官方為影響掌控臺灣本土地方劇團，通過臺灣省地方戲劇協進會組織每年一度的地方戲劇比賽，並要求劇團演出主題為反共抗俄或教忠教孝的劇目。然而，大多數的劇團在應付比賽後，在民間商演時基本不會搬演這類「參賽劇目」。至於官方組織的地方戲劇人員訓練班，各劇團也是出於應付而參加，官方也沒有監管學習內容會落實到劇團演出的機制。故而這些舉措均不能使反共抗俄劇這類宣教性的劇
作深入臺灣民間並產生影響。同時，官方在黨、政、軍中分別設置了不少公營劇團，或將演劇納入宣傳組織中，或定期，或根據需要展開巡演。這類演出基本都是招待民眾或勞軍的宣慰性活動。但需要注意的是，戲劇演出並非宣傳活動的首選，反共抗俄劇在其中也未佔絕對多數。有的演劇組織也會隨著經費不濟而難以為繼。考察官方利用劇場扶植劇運中產生的齟齬時，可以發現，即便是公營劇團與黨產戲院，也未獲得官方的全額供養，這樣也進一步限縮了國語話劇的影響力。總體來說，由於官方無意也無力掌控戲劇生產的全流程，將全臺的戲院和劇團均納為官方的機構和單位。在這樣的情況下，演劇市場的客觀存在，使臺灣一九五〇年代戲劇生態場域形成了一幅「沉默者的
反向壓制」的圖景。即以歌仔戲、布袋戲及臺灣新劇為代表的臺灣本土地方戲劇，在當時輿論場中沒有發言權，而時常被視為需要改良的對象。但他們在演劇市場的競爭中 ，基本將國語話劇及大陸地方戲劇，限縮於外省人聚居的臺北地區以及官方背景的戲劇活動中。進而形成一種「廟堂雖高，江湖猶遠」的戲劇生態特徴。正是這樣的結構性特徴，造成了反共抗俄劇並非臺灣一九五〇年代戲劇主流的事實。