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日本設計師給你的 好房子圖鑑：150個關鍵設計！獨門開窗學、微觀設計論、格局 新角度，讓你找到舒適居家最大值（二版）

為了解決110美術比賽的問題，作者石井秀樹,杉浦充,都留理子,長谷部勉,村田淳 這樣論述：

獨門開窗學․微觀設計論․格局新角度 日本實力派建築師給你…… 從零開始創造一個家的最佳參考指南      　　【這樣想，讓你一開始就做對】 　　▌坪數不是決定空間舒適的唯一條件 　　▌畸零格局反而容易製造空間趣味 　　▌窗戶高一點、牆面高一些，限縮視野，向外視線更聚焦 　　▌儘可能創造森林感，哪怕只能看見一棵小樹 　　▌先求安心自在，再求好用機能 　　▌為空間創造驚奇與新鮮感，讓家不無聊　 　　【這些手法，讓你找到舒適居家的最大值】 　　屋型∣移動∣玄關∣格局∣開窗∣梯與照明∣廚衛∣立面∣家具∣造園 　　▌優化設計：雜亂與狹窄化之無形 　　適合狹小空間的內開式玄關門 　　高齡幫手，隱

形式扶手設計 　　收納櫃式佛壇，神與人的簡約規劃 　　兼具書房功能的衣帽間 　　▌開對窗口：採光、通風、隱私全搞定 　　以高於視線的高側窗做為家的萬用窗口。 　　水平連續性開窗，納入最多的視野。 　　「錯置」與「分段」，解決狹長空間開口問題。 　　▌找尋風景：從家的各個角度尋找自然景致 　　˙下沉式客廳，從玄關就可以望見庭院。 　　樓間鏤空窗開展出庭院景致。 　　和遠景相連的通透浴室，樹木就是百葉窗簾。 　　▌製造趣味：創造空間的豐富性和新鮮感 　　斜坡玄關走道，漸行而上，令人期待。 　　客廳低、餐廳高，製造可以輕鬆話家常的平台。 　　排列相同造型的門框，強化景深並製造美感。 　　▌捕

捉光影：營造空間氣氛和家的多樣表情 　　享受障子門的柔光，營造日式寧靜氛圍。 　　利用屋頂設計讓光線變化，創造立體感空間。 　　牆壁和天花板天花大角度折角，產生光影特效。 　　▌保有隱私：即使沒有窗簾，也能阻隔視線 　　一面獨立牆，讓浴室也能擁有小中庭。 　　以植栽為對外的緩衝區，是景也是遮蔽。 　　以不鏽鋼擴張網作為曬衣間的隔牆。 　　▌連結內外：室外「室內化」，延伸生活空間 　　雨遮罩頂，打造半露天式陽台。 　　中庭擺中間，連結私領域與公共空間。 　　可收納式門片，將內外融為一體。 　　【時間再久也不退潮流的設計】 　　150個看照片與設計圖就懂，打造舒適與多樣感住宅設計 　　真正

永續的居家舒適，就是讓生活空間不只侷限於室內。五位日本當代實力派新銳設計師現身說法，利用開口設計、導入高低差、明暗對比、類疊美感等，開創滿足居住者五感的細微設計，闡述日本當代設計師才懂的環境機能設計，用進步的裝修手法與自然共存之道。   　　書中從外觀開始，介紹基地應用方式與如何決定開口方位，提供基礎的建築概念。之後再深入室內客廳、臥房等各個空間的思考，像是玄關、動線、空間機能、用水方式，點出進步的創新觀念。最後更延伸至室外的房屋外觀和外圍，中庭、菜園如何融入住宅規劃，原來，包括家具、門窗開口、樓梯設計，皆有更聰明的點子。   　　為什麼看到日系住宅，總會讓人吃驚，訝異他們所打造出的貼心感與舒

適感？不僅外型特殊，室內更是重視風與光的五感體驗，看似簡單的設計，背後隱藏的是日本人重視人與環境的和諧共處，以及珍愛自然深厚的文化觀。日本設計師不只思考建築本身，更將周遭環境、自然光景一併納入設計圖中。   　　(原書名：《日本設計師才懂的舒適宅設計：150個迎向光與風的嶄新生活，滿足自由隱私和放鬆獨處的最大值》)

110美術比賽進入發燒排行的影片

蘇聯解體後台俄關係發展之研究（1992-2020）

為了解決110美術比賽的問題，作者戴偉丞 這樣論述：

我國與俄羅斯的交往，於蘇聯解體後也漸漸地展開，而兩國的外交政策也因冷戰的結束，開始有所變化。中華民國與俄羅斯聯邦在蘇聯解體後的後冷戰時期的外交政策發展，我國方面包含李登輝、陳水扁、馬英九及蔡英文，在俄國方面則自葉爾欽、普丁以及梅德韋傑夫也因此台俄關係在不同的時空背景下，因著兩國不同領導人所提出的外交政策概念的交集當中穩定地成長。即便對俄關係、對台關係皆並非為兩國的重點推進項目，同時又因俄羅斯聯邦所簽屬的《俄羅斯聯邦與台灣關係條例》無法展開正式的、官方的互動，但仍亦步亦趨地在不同領域中擴展交流的層面以及加深互動的深度。本文旨在將台灣與俄國在蘇聯解體後，從兩國的外交政策理念當中找到交集，包括「李

登輝－葉爾欽時期」、「陳水扁－普丁時期」、「馬英九－梅、普時期」以及「蔡英文－普丁時期」，並且綜合整理雙邊在政治互動、經貿往來以及教科文交流三方面的觀察與研究。

110學年度全國學生美術比賽優勝作品專輯

為了解決110美術比賽的問題，作者國立臺灣藝術教育館 這樣論述：

　　全國學生美術比賽起源於學生美展，現已邁入第70個年頭，一直以來都是各級學校學生們藝術創作發表的重要賽事。   　　110學年度全國學生美術比賽項目包含繪畫、西畫、平面設計、水墨畫、書法、版畫及漫畫等7大類、共55組，經縣市初賽評審獲選送至本館參與決賽者總計8,673件。復由本館邀請49位決賽評審委員，以其專業、嚴謹、公正之態度，評選出特優、優等、甲等作品363件，獲獎實屬難能可貴。

活化臨場：臺灣裝置藝術（1980-2005）

為了解決110美術比賽的問題，作者羅嘉惠 這樣論述：

臺灣1980年代，「裝置藝術」被視為藝術發展的新途徑，藝術家試圖以此展現臺灣在地藝術的特殊性，這段歷程給予後來的藝術家一種啟發的作用，成為臺灣藝術史上和意識型態上的連續關係，對臺灣藝術從現代藝術跨入當代藝術的發展有著推波助瀾的作用。但「裝置藝術」始終存在著定義模糊與其他藝術類型交疊的情況，難以探究其發展途徑與趨勢。因此，本論文以西方理論及臺灣裝置藝術作品交叉比對為基礎，獲得相關概念與知識框架，來設定「裝置藝術」的判定標準，探究「藝術裝置」與「裝置藝術」的歷時性與共時性發展。了解裝置藝術如何汲取「新前衛」的精神及策略來轉化傳統觀眾「觀看」藝術的方式，並通過「活化臨場」的意圖：即「場所」、「物件

」、「觀者」之活化來擴張「藝術家」、「作品」、「觀眾」與科技社會的關係。本研究通過後現代的審美視野來討論「活化臨場」的美學，了解後現代主義美學對多元性的衷愛及形式主義美學從視覺「感知」到身體「感知」再到「認知」的轉折。研究設定臺灣裝置藝術形成時間為80年代，乃因臺灣60年代的複合藝術並不影響80年代裝置藝術的形成，且裝置藝術的趨勢與國際潮流之對應十分明顯。限縮在2005年以前，乃因官方美術館的支持影響著裝置藝術內容的轉變。國外：威尼斯雙年展自2000年後漸增加媒體科技發展帶來的複合媒體裝置，2007年後已屬跨領域創作。國內：臺北雙年展展覽題旨改變，原本強調本土的內容在2000年後出現追逐「國際

化」傾向，但2006年後轉向反全球化運動。此外，替代空間轉型與比賽獎掖制度均在2005年左右擴展成跨域等新模式。本論文旨在提供一個去西方中心的分析方法，從藝術史及美學脈絡演變的角度和「臺灣」自身的觀點來檢閱裝置藝術出現於後現代社會之途徑與趨勢，為臺灣裝置藝術建立起一個相對清晰的歷史。了解1980-2005年間，藝術家如何接收及反應西方「裝置藝術」的概念，進行在地知識、在地關懷的轉譯。「裝置藝術」屬傳統藝術範疇與場域擴張下的實驗成果，也是藝術及藝術機制自我批判下的産物。藝術家藉此混融其他藝術系統，打破既定框架限制，防止自身藝術實踐或概念僵化。以一種具有彈性與靈活度的類型學概念來分析並重繪裝置藝術

在臺灣當代藝術中扮演的關鍵角色，建構其歷史脈絡，有其意義。