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2022日誌一日一頁的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦林彧寫的 彷彿在夢中的黃昏 和戴文青的 幼兒學習環境規劃理論與實務：生命生態系統觀都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自印刻 和心理所出版 。
國立中正大學 教學專業發展數位學習碩士在職專班 洪志成所指導 劉宛純的 應用桌遊於國小臺灣視覺藝術鑑賞教學之探究 （2021），提出2022日誌一日一頁關鍵因素是什麼，來自於桌上遊戲、議題桌遊、視覺藝術鑑賞、臺灣藝術。
而第二篇論文國立成功大學 歷史學系 陳玉女所指導 黃浩庭的 十七世紀東亞瓷器紋樣流通研究—以景德鎮和有田瓷器為例— （2021），提出因為有 十七世紀、景德鎮瓷器、有田瓷器、中國視覺風格、日本視覺風格的重點而找出了 2022日誌一日一頁的解答。
彷彿在夢中的黃昏
為了解決2022日誌一日一頁 的問題，作者林彧 這樣論述：
我的視線，在黃昏的荒原逡巡 追趕不及的是，不肯回眸的青春 2022年，世界依舊動盪。蟄居山林的詩人通過了病痛的考驗，山中四季依然有序嬗遞，人世故友逐一凋零，而線上的虛擬世界卻仍喧鬧嘈雜。作者以震顫的手緩緩記錄下日常的點點滴滴，寫詩度日、過年，更是書寫自己的生命課題。 然而逐步安適寧靜的山居生活，也不免受到世潮波瀾擾動。遠方戰爭的風雷、切身肆虐的瘟疫、在抗爭中殞落的青春火花……詩人目睹世間滿眼不義、不平與不安，發而為詩，既是諷諭，也是不忍。 全書分為「在漩渦中」、「山中爬梯」、「然後呢」、「無來也無去」、「寄世。記事」、「隨想隨忘」與「一些不該被遺忘的」等七輯
。除了記錄山居生活、對世事發聲之外，「一些不該被遺忘的」輯中收錄了1984至1995年間未曾結集出版的創作，與書寫當代的作品並置，更突顯詩人的生命軌跡與寫作歷程之變化，是為書中最精采的對照與互讀。 ●詩人林彧的第七部詩集，書寫寧靜山居生活中世潮波瀾的擾動。
應用桌遊於國小臺灣視覺藝術鑑賞教學之探究
為了解決2022日誌一日一頁 的問題，作者劉宛純 這樣論述：
本研究源於研究者觀察教學現場的困境，在進行有關藝術鑑賞單元的課程時，運用傳統講述法，常會讓學生興趣缺缺。再者，教學目標不應只是知識的堆疊，也應有情意層面的影響。如何以遊戲式學習提升國小臺灣視覺藝術鑑賞課程之效能，為本研究之主要探討的課題。 本研究以設計研究法發展臺灣視覺藝術鑑賞課程，自行開發以日治時期臺灣藝術家為主題的桌遊「策展大師」。學生為國小藝術才能美術班高年級，正式組一個班級及推廣組一個班級，班級皆為24名學生。主要進行為期兩週共四節課，教學策略採取活動參與法、問答法及討論法，於課堂中進行桌遊活動，接著至美術館參訪進行類化評量，並以觀眾中心取向的鑑賞方式與問題引導問答與討
論。 針對課程設計、教學進行討論與反思，研究主要結果如下：1.採用議題桌遊六模化思維與方式有助於桌遊設計。2.桌遊應用於國小臺灣視覺藝術鑑賞教學有高度可行性，並對學習者態度觸發與行為驅動皆有正面影響。3.針對桌遊融入臺灣藝術鑑賞教學，提出三個面向建議：臺灣藝術鑑賞桌遊設計方式、課堂實務操作、未來研究，供教師和後續研究者參考。
幼兒學習環境規劃理論與實務：生命生態系統觀
為了解決2022日誌一日一頁 的問題，作者戴文青 這樣論述：
本著作以全觀的「生命生態系統」視野為軸心，探討學習環境的架構與內涵，並以幼兒園現場的生活實例勾聯理論框架，力求理論與實務的交融，以免落入瑣碎的技術性陷阱。另特以篇章論述幼兒園教師之工作環境與生存境況，解構幼兒園現場的論述秩序，以重建幼兒園教師之專業認同圖像。
十七世紀東亞瓷器紋樣流通研究—以景德鎮和有田瓷器為例—
為了解決2022日誌一日一頁 的問題，作者黃浩庭 這樣論述：
過去陶瓷史學者大多將焦點關注在景德鎮窯和有田窯外銷瓷的發展狀態，咸少討論十七世紀中日兩國瓷器紋樣如何受到自身國內消費市場影響，進而形成紋樣風格的差異。中日瓷器消費者審美觀差異極大，紋樣發展的模式也極為不同，本論文以景德鎮瓷器和有田瓷器為研究對象，聚焦於紋樣這一特殊的圖繪材料，運用風格分析的研究方法，比較十七世紀中國和日本各自面對內銷市場時所建構的視覺文化，提出「景德鎮模式」和「有田模式」兩種瓷器紋樣發展的途徑。一方面兼顧兩地文化主體性，而非片面的影響論，將有助於反省中日文化交流的互動關係；一方面放在東亞海洋貿易的背景下，思考異文化相互碰撞之際，如何回應各自政治經濟條件，從而形塑出具有在地色彩
的紋樣風格。日用瓷器不同於以賞鑒為主要趣味的藝術品，還身兼日常生活所需實用器具的功能，因此分析紋樣風格的時候，也必須考慮到使用者的器用習慣。明代御器廠從萬曆三十六年（1608）輟燒後，直至康熙十九年（1680）才又開始派遣官員「駐廠監督」，使得十七世紀景德鎮窯業以民間窯場為主體，並因應消費客群的不同，而出現不同的紋樣風格。然而，十七世紀的中國卻極少有關消費者如何選用瓷器紋樣的文字史料，只有一部分景德鎮瓷器上書寫的款識和供養款，成為理解紋樣背後消費者身份和器用需求的重要依據。本論文第二、三章從兩種圖繪路徑探討景德鎮瓷器紋樣所形塑的視覺文化，一是延續代表官窯傳統青花瓷風格的供養款供奉瓷紋樣；二是深
受江南商品市場中的藝術品定式圖繪所影響的轉變期瓷器（Transitional period）紋樣。此兩種風格的發展，並不受明清鼎革戰亂的影響，皆有其相承的傳統，但是整體時代風格，仍以轉變期瓷器樣式為主流。景德鎮瓷器不僅是中國國內重要的瓷器商品，同時也因應十七世紀前期的日本消費者需求，製作大量符合日本市場所喜愛的輸日瓷樣式，因此其紋樣題材和圖繪樣式往往被轉換成一種文化符號，長期在中日兩國之間流通與衍變。本論文第四、五章以日本有田窯為例，其創立期（1610-1650）階段受景德鎮影響，採用朝鮮製瓷技術，藉以摹繪畫景德鎮輸日瓷樣式，生產具備「和樣中的唐樣」風格的內銷瓷商品。當景德鎮受到明末戰亂及清初
嚴格的海禁政策影響，外銷產量銳減之際，促使有田窯再進入發展期（1650-1670）和完成期（1670-1690）階段，獲得了獨立發展的契機。將過去流行於日本市場的景德鎮輸日瓷樣式轉化成在地樣式，同時因應日本消費者的審美意識，形塑出以日本視覺文化為主體的和樣風格。比較景德鎮與有田兩地瓷器紋樣風格的發展模式，有助於擺脫常見的「中國風格影響日本」的片面影響論，這往往忽略了有田瓷器紋樣發展過程中的文化主動權。在面對十七世紀中日文化交流時，必須正視日本文化主體性的選擇權，才有可能理解有田瓷器與景德鎮瓷器紋樣中截然不同的視覺風格，從而觀照更多元的互動關係。