Illustrator工具列不見的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列股價、配息、目標價等股票新聞資訊

Illustrator CS6 繪圖創意魔法

為了解決Illustrator工具列不見的問題，作者林佳生 這樣論述：

　　歡迎您跨入繪圖處理的領域，在這個領域中，並不見得老手就能完成絕妙的作品，也不見得新手就不能有神來之筆。就如同繪畫一般，同樣的顏料、工具，有人可以完成傳世之作，有人一輩子都慘不忍睹。 　　Illustrator CS6是一套簡單易學但功能強大的繪圖處理軟体，對於廣告創意設計師、多媒體網頁設計師、美編人員、創意工作者等，它可讓您輕易的將創意構想具體化。本書的前半段是以介紹功能為主，讓您先了解Illustrator CS6的功能及熟悉其操作環境；後半段則以實力範例為主，從操作介面、系統管理、文件檢視、基本圖形繪製、路徑編修、文字處理、筆刷變化、物件色彩、物件變形、造型的整合

、濾鏡變化及列印輸出等都有詳細的介紹。 　　除了工具的使用及各式特效的介紹外，本書實務應用，因為對於某個作品，使用某個工具，再加上某個特效，可能就很唯美且令人遐思；但對於不同作品，同樣的加上這些效果後很可能是不堪入目的。所以，繪圖處理軟体只是工具，完美的作品得加上您的創意與巧思。 　　在資訊科技發展如此快速的年代裡，您如何提高效率，以極短的時間去了解、活用一套應用軟体呢？本書配合實例，以淺顯、循序並配合視窗畫面的直接解說，希望能使您快速的了解此應用軟体，進而應用於實際作業中。

Illustrator工具列不見進入發燒排行的影片

鳴啼之鳥不展翅：彭翊凡創作論述

為了解決Illustrator工具列不見的問題，作者彭翊凡 這樣論述：

摘要本篇論文紀錄筆者在研究所時期的創作與分析。全篇分為四個章節，第一章為創作背景、動機與目的；第二章探討與系列創作有關的學理文獻；第三章為系列創作的介紹與理念分析；第四章為創作過程的結語與未來展望。本創作分為兩個系列：（一）籠中鳥的白日夢（二）鳴啼之鳥不展翅，共18幅。對應筆者在畢業之際，因學生身份即將轉換，所產生了各式各樣的內心變化與發展，並以此為題材進行創作，藉由夢、翔鳥與女孩的符號，象徵自我認同、社會期待、角色衝突對自我的影響。進行漫長的自我對話與記錄解析的過程後，最終坦然接受自己的內心狀態，並釐清自我衝突的原因和問題所在。

大師經典畫冊：時代紐約 + 時光巴黎（附曼哈頓天際線雙面海報書衣 + 艾菲爾鐵塔模型雙面剪紙書衣）

為了解決Illustrator工具列不見的問題，作者羅賓森 這樣論述：

**特殊方形大開本 × 特殊用途雙面書衣** 跨越半世紀的絕版經典，感受線條的純粹魅力 獻給所有對城市仍擁有美麗想像的人 　　在抵達一座城市之前，你會如何想像她的樣貌？ 　　一旦離開了這座城市，你要用什麼方法來記住她？ 　　德國藝術家羅賓森用一支筆與一幅幅畫捕捉了過去的當下 　　讓我們在半個世紀之後仍有機會看見，一座城市可以多麼地熱鬧與安靜、美麗與孤寂 　　你可以花一個小時看這本書 　　但每次翻開下一頁時 　　你仍然會因為發現一座新的尖塔或一扇新的窗戶，而開心得像個孩子 　　【關於紐約】 　　作家E.B.懷特曾說：「來到這裡每個人都像初戀一樣狂熱地擁抱紐約，每個人都像探險者一樣，用

好奇的目光吸收關於紐約的一切。」 　　50年前，羅賓森初次來到紐約，就對這座城市一見鍾情。在他眼中，紐約獨樹一格、有點瘋狂，更是所有偉大城市的原型。他以精湛細膩的畫風歌頌紐約，記錄下尖峰時刻的中央車站、聖誕節的洛克斐勒溜冰場、中國新年的唐人街，並集結成書於1967年出版。經歷了半個世紀之後，這本書又被重新出版並且不斷再版，而羅賓森歷久彌新的線條插畫，讓他的畫迷與讀者看見了獨一無二的紐約，風華依舊。 　　【關於巴黎】 　　作家海明威曾說：「如果你夠幸運，在年輕時待過巴黎，那麼巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。」 　　羅賓森以細緻線條繪製建築而聞名，在1960年代初期，他一筆一筆

畫下了他親眼看見的巴黎。這本書在初版超過半世紀後重新發行，一頁頁翻開本書，我們可一睹羅賓森細膩的筆觸，完美捕捉了巴黎右岸的俯瞰天際線、熱鬧熙攘的香榭大道、歷久彌新的聖母院彩繪玻璃、深夜安靜無人的地鐵站，以他獨一無二的方式頌揚這座光之城市的優雅、精彩與神韻，讓我們感受這座城市為何會受到全世界遊客的喜愛。 　　【關於羅賓森】 　　羅賓森1910年生於柏林，1994年去世，享年83歲，生前創作了超過25萬幅插畫，並被集結出版成60多項出版品。羅賓森是他的筆名，取自小說《魯賓遜漂流記》的主角，讓人不禁猜想，也許他在遊歷、記錄這些城市風景時，和荒島上的魯賓遜一樣感覺到陌生與孤獨。然而他卻總是能用筆抓

住每一個細節、每一個根煙囪、每一張隨風飄揚的小小旗幟，而他的畫總是看起來像昨天才剛畫好的一樣。《紐約雜誌》（New York Magazine）的記者曾形容他的畫作以「精細嚴謹、觀察入微」聞名，這一點剛好與他的法國同事桑貝（Sempé）隨性的筆觸完全相反。他特有的「X光透視」技巧，將城市建築由遠而近、由裡到外，完整呈現眼前，被視為當代城市素描的先驅。在Freehand 與 Illustrator等繪圖軟體風行的今天，羅賓森的繪畫風格可說是眾多插畫家的靈感來源與榜樣。 作者簡介 羅賓森 　　我的父親韋納．克魯茲（Werner Kruse）是二十世紀的德國插畫家，於柏林出生長大。他在二次大戰

後開始他的職業生涯，並採用「羅賓森」（Robinson）作為筆名，因為童年時曾看過的《魯賓遜漂流記》（Robinson Crusoe）插畫故事書，燃起了他對繪畫的熱愛。他以描繪重要建築物而馳名，在這攝影風行的時代，他獨特的「X光透視」技巧不僅同時描繪出建築的內部與外在，呈現出一般相片看不到的畫面。 　　在他的繪畫生涯中曾做過一件壯舉，也因此讓德國人都認識了他的名字——柏林圍牆建立之後，他花了兩年時間，沿著圍牆步步前進，用素描詳實記錄下圍牆與邊界的細節。 　　除了紐約，羅賓森也運用招牌風格，以素雅精準的「X光透視」插畫，記錄東京、巴黎甚至莫斯科——這是一項傑出的成就，因為他是十月革命之後第一

個獲准畫出蘇聯首都的西方藝術家。 　　羅賓森於1994年逝世，享年83歲。他在生前畫下超過25萬幅插畫，為讀者留下許多寶貴的資產。在Freehand與Illustrator等繪圖軟體大行其道的今天，羅賓森獨一無二的風格使他成為本世紀插畫家的靈感與榜樣。 譯者簡介 呂奕欣 　　師大翻譯所筆譯組畢業，曾任職於出版公司與金融業，現專事翻譯，譯有《建築的故事》等書。 《時代紐約》推薦序 線條不只是線條 　　在現實世界中，線條並不存在。世上有許多物體勾勒出的線條，有地平線、天際線、建築物邊緣、窗框、人行道、斑馬線、水面波浪、人孔冒出的煙⋯⋯最終，畫家會選擇要在畫面上留下什麼樣的線條。在這個

創意過程中，畫家的目標並非重現「現實」本身，而是要訴說現實。正如作家字斟句酌，羅賓森筆下的線也非隨意放置。線條必須從某個地方開始，在另一個地方結束。他選擇了構圖中央、最先映入眼簾的線條之後，再以相同的流程延伸到畫面邊緣、較不容易引起注意的線條。這個過程可不簡單，必須步步為營。因為線條不會說謊。下筆時，你必須清楚這條線的目的與方向，否則就會露出馬腳。 　　若你曾來到帝國大廈的頂樓俯望四下，便能欣賞到舉世無雙的人造景觀：成千上萬的建築物以及不計其數的窗戶也回望著你。我們無法將它們的密度、質量、排列、小街、大道、屋頂、天線、水塔一眼看盡，更不可能心存奢望地想：「要把這些全都畫出來。」若是有人能做到

這一點，那將會是多麼令人驚奇。「全部畫出來」意味著在可選擇的無數線條中，只挑「適當的」線條。而羅賓森的線條，訴說了某一特定時間點的紐約，展現這座城市的肌理，說明它如何像有機體一樣運作。這些線條告訴我們紐約的居民與他們的習慣，還有紐約的個性與生命。 　　對藝術來說，紐約是最慷慨的主角，它會毫不猶豫地交出自己，同時對你的看法好奇不已，好奇到惹人厭煩的程度。羅賓森的作品是大無畏的愛之舉。他用一條條的線，愉悅且出奇成功的探索了這座城市，再將它還給我們。 馬帝歐・佩里柯利（Matteo Pericoli），《曼哈頓上河圖》（Manhattan Unfurled）作者暨建築師   《時光巴黎》推薦

序 你不可不知的巴黎 　　法國有個廣大的巴黎盆地，佔國土面積的三分之一，盆地中央是富饒的法蘭西島，而該區的核心就是巴黎。塞納河由東南邊流進巴黎市，畫出一道壯觀弧線，然後從西南邊流出。這道弧線的最北端有兩座島嶼，一座是聖路易島，另一座是面積較大的西堤島，也是巴黎聖母院的所在地。 　　最初這座城市沿著塞納河兩岸發展，擴張範圍僅止於附近兩座山丘。北邊最高點（亦是巴黎最高點）為130公尺高的蒙馬特丘，丘頂為聖心堂。南邊最高點為聖吉納維芙山，標高65公尺，巴黎先賢祠就在此處。 　　如今，即使是最狹義的巴黎市中心也早已延伸到山丘之外，大巴黎區更涵蓋了法國96省中的8省，人口達650萬，成為世上第四

大城市。大巴黎區分成巴黎市區與郊區，巴黎市內又分成20區，每區有各自的區長與編號。這些編號組成了郵遞區號，成為地址上的重要資訊。 　　巴黎有30所劇院、350間電影院、200家歌舞餐館與舞廳，還有數間馬戲團與音樂廳2，一整年都有五花八門的新節目上演。你可以去法蘭西喜劇院欣賞法國經典、去奧德翁劇院觀賞現代作品，或去夏佑宮的國立人民劇院看戲，也可前往普萊耶音樂廳或嘉禾音樂廳聆聽音樂。在巴黎歌劇院首演是社會矚目的盛事，克洛岱爾（Paul Claudel）與奧涅格（Arthur Honegger）的作品，還有許多偉大的歌劇與芭蕾舞劇皆曾在此上演。以面積來看，巴黎歌劇院有11,237平方公尺，為全球最

大；然而以座席數量來說，諸如夏特雷劇院等大劇院則更勝一籌。每年三至七月，莎拉伯恩哈特劇院會舉辦為期五個月的國際戲劇節，全球知名劇團齊聚一堂演出。想一睹布景華麗、有知名演員演出的輕歌劇，可選擇巴黎賭城音樂廳、女神遊樂廳與麗都夜總會，前往奧林匹亞音樂廳聆聽香頌歌星引吭，度過美好夜晚。 　　巴黎似乎從不入眠，從清晨到午夜，隨時都以不同事物迎接來自世界各地的旅客。美麗的景色、藝術家、高級訂製服、博物館、兩千年歷史的紀念碑、巴黎歌劇院的精彩活動、寬敞筆直的大道、數個世紀前留下來的迷人巷弄、布洛涅森林和盧森堡公園的綠地，當然還有舉世聞名的料理。 　　巴黎是高級料理的發源地，餐廳超過8,000家，無論是

小酒館、高級料理聖殿或歷史悠久的餐館，一應俱全。走一趟拉佩魯斯餐廳，品嚐最美味的雉雞、鹿肉與野豬，品飲尚博爾米西尼、梧玖莊園與哲維瑞香貝丹等高級勃艮地紅酒；在米歇爾媽媽餐廳享用奶油梭子魚，搭配梅索或汝拉丘白酒；到普尼耶餐廳或杜翁餐廳吃焗龍蝦，後者的白中白香檳名不虛傳。此外，你還可以到塞比雍餐廳享用羊腿配青豆，或到阿拉德餐廳大啖田雞腿；在美心餐廳別忘了吃勃艮地蝸牛、艾伯特比目魚排、反烤蘋果塔等招牌菜色；到銀塔餐廳一定要試法式榨鴨，搭配倍受推崇的酒窖精選佳釀。除了這些老饕聖殿，還有許多樸實卻不失美味的好餐廳，你還能嚐到各國的代表料理，若想用舌尖環遊世界，巴黎絕對是不二之選。 　　就算不考慮美食，

巴黎的萬種風情仍令人流連忘返，無論是大名鼎鼎的景點，或看似名不見經傳的小巷。蒙馬特就是這樣一個地方，穿梭在影子籠罩的小廣場與僻靜巷弄間，便能找到狡兔酒館、帖特廣場，以及看似破舊卻迷人的「洗衣船」，畢卡索、莫迪里安尼（Amedeo Modigliani）等大師級畫家都曾在這間畫室度過年輕歲月。尤特里羅（Maurice Utrillo）與奧涅格皆安葬於附近的聖文森墓園。散發出白色光芒的聖心堂，也在蒙馬特。 　　時尚與巴黎向來密不可分，要體會巴黎的優雅，除了走一趟名牌精品店，還有春天、老佛爺、特華卡提、薩瑪利坦等大型百貨。塞納河左岸古董商店內的精緻商品不僅吸引女人，就連男人也忍不住佇足，欣賞琳琅滿

目的裝飾配件、古董家具、花瓶、檯燈、小雕像、水晶玻璃杯、錦緞、舊書與複製版畫。 　　人們稱巴黎為藝術之都，市內約有100家博物館 及無數畫廊，傳統的復刻畫、大膽的抽象畫，或是國內外當代藝術之作，在這裡都找得到。除了羅浮宮與橘園美術館，以下地點也值得一遊：巴黎現代美術館（印象派繪畫與雕塑為主）、克魯尼博物館（中世紀建築、家具、服裝與織錦）、卡納瓦雷博物館（館藏為巴黎市歷史資料）、羅丹美術館、巴黎裝飾藝術博物館、塞努奇博物館（亞洲藝術）、法國海外博物館（非洲與大洋洲藝術品，另設有外來物種水族館）；吉美博物館（亞洲藝術品）、哥布蘭工坊（以織氈聞名）、瑪摩丹美術館（織毯與繪畫）和格雷萬蠟像館。 　

　你肯定聽過拉雪茲神父公墓，它成立於1802年，是巴黎最重要也最多人造訪的公墓。蕭邦（Frédéric Chopin）、繆塞（Alfred de Musset）、羅西尼（Gioachino Rossini）、巴爾扎克（Honoré　de Balzac）、德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）、比才（Georges Bizet）、莎拉．伯恩哈特（Sarah Bernhardt）、王爾德（Oscar Wilde）、柯蕾特（Sidonie-Gabrielle Colette）等名人皆長眠於此。 　　在巴黎，地鐵是最快速可靠的交通工具，在入口處與月臺都有完整的地鐵路線圖，車廂內也有詳細標示。

旅客可以買張單程票，不限轉乘次數，想搭多久就搭多久。列車設有二等車廂，中段則是頭等車廂。每天早上五點三十分從車廠出發，最後一班車於凌晨一點返抵車廠。 　　來到左岸的蒙帕納斯，經常能看到夜貓子聚集在穹頂或圓頂，這兩間酒館是野獸派與立體派畫家最喜歡聚集之地。1920年代，美國「失落的一代」文人經常光臨此處，如海明威（Ernest Hemingway）、費茲傑羅（F. Scott Fitzgerald）、葛楚． 史坦（Gertrude Stein）與湯瑪斯．沃夫（Thomas Wolfe）。拉丁區是從不入睡的大學區，一旁的聖日耳曼德佩區（Saint-Germain-des-Prés）自然是知識分子

雲集。 　　巴黎值得造訪之處說也說不盡，只能大致羅列，巴黎大堂正是那未入列的遺珠。這裡是巴黎的中央市場，是「巴黎的胃」，近日卻開始進行拆除，準備從市中心遷移至郊區。夜貓子喜歡深夜到市場附近的酒館喝洋蔥湯當宵夜，這群人會不會跟著市場一起搬離市中心，目前尚不得而知。 　　人人都能從巴黎豐富多樣的都市生活中找到自己喜愛的事物。它吸引了來自法國各地的居民，布列塔尼人、阿爾薩斯人、巴斯克人與普羅旺斯人，他們會形成小社區，延續故鄉的風俗習慣，為巴黎生活帶來地方色彩。巴黎人則是待在「自己的」區域最自在，每天光顧去了一輩子的小酒館，在吧檯旁喝咖啡、葡萄酒或開胃酒，與熟識的鄰居朋友天南地北的聊天。來自法國各

省的居民用故鄉最美好燦爛的部分為這座城市增添風采，稱巴黎為法國的縮影並不為過。 　　巴黎不僅吸引了世界各地的旅客，更吸引全球科學家與學者、藝術家與詩人，以及國際政治人物匯聚於此。除了觀光，巴黎也是時尚、美食甚至商業金融的重鎮，超過3 家知名設計師品牌來自巴黎，包括迪奧、香奈兒、巴黎世家、紀梵希、聖羅蘭、浪凡，還有數以百計的裁縫師在巴黎做生意。巴黎人對美食有自己一套鑒賞方法，難怪除了法蘭西學院與巴黎美術學院，還有蓬勃發展的美食家學會，甚至還有脫衣舞學會，為紙醉金迷的夜生活增添知性色彩。 　　對許多遊客來說，巴黎是文化與歷史的代名詞。歷史固然是巴黎非常重要的一部分，但與雅典衛城或開羅金字塔不同

，巴黎的歷史建築並非惦念過往雲煙，而是與當下交織，在日常生活中發揮功用。巴黎市徽上有艘船，代表著城市發跡的西堤島，船的下方寫著「浪擊亦不沉」（fluctuat nec mergitur），意思是「能隨浪頭升起的人，就不會遭浪吞沒」。這句古老箴言預測了巴黎兩千歲的容貌與生命，將會在人們的生活中不斷延續下去。 　　巴黎的歷史弧線從羅馬劇場的遺跡，連接到歌劇院與法蘭西喜劇院；從羅馬時代大道延伸至現代道路，串起中世紀宮殿的巴黎司法宮、波旁宮與愛麗舍宮，從聖母院高塔連接艾菲爾鐵塔頂端，從聖艾提安杜蒙教堂的聖壇再到傷兵院圓頂下的拿破崙之墓。這目不暇給的歷史與藝術紀念碑屬於巴黎整體，人們至今依然能體驗、感

受到蘊藏於其中的勃勃生氣。 　　巴黎不僅是法國首都，更以西方文明之都自居。西方各國的創作，包括來自遙遠國度的文化，皆現身於巴黎各大博物館，光是羅浮宮的館藏就令人目不暇給，法國國家圖書館更讓當地居民流連忘返。已經造訪過巴黎的人仍有回訪的理由，因為這座獨特的城市永遠有看不完的東西、參加不完的活動。 　　在塞納河畔散步，會看見漂亮遊船在河上來回穿梭，橋拱下則是街友過夜棲身之處。岸邊有許多舊書攤，在路旁擺放各種新舊畫作，而河邊的健壯釣客恐怕比河裡的魚還多──這副景色的知名度毫不遜於米洛的維納斯雕像與蒙娜麗莎畫像。走在巴黎各處都能看見壯麗的教堂，其中以巴黎聖母院最令人讚嘆；在拉丁區閒逛也一樣令人欣喜

，附近就是歷史悠久的索邦大學，這裡有來自世界各地的年輕人，以自己的方式追求快樂。你也可以到傷兵院與凱旋門繞繞，了解法國歷史，你會發現這座城市天天都有人誓言研究法國大革命和拿破崙。 　　逛了一整天，你會很高興能坐在街邊的咖啡館，來杯黑咖啡或開胃酒，小小休息之後再出發。花市、鳥市、寵物市集，或去珠寶市場尋找真正的珍珠與鑽石，或去奇特的跳蚤市場挖寶。這裡當然沒有賣跳蚤，而是一大堆看似不值錢的東西。要是你還沒買紀念品，或許能在稀奇古怪的舊貨中找到獨一無二的禮物。 　　當然，我們不能忘記巴黎的廣場。協和廣場周圍的建築足以堪稱歐洲最壯觀，它所見證的歷史同樣震撼人心。當凱旋門還披著朝露、杜樂麗花園仍睡眼

惺忪、清晨第一道曙光照在香榭大道上，唯有此刻的廣場才顯現出寧靜平和的一面，接著便隨著日常生活的脈動湧入喧嚷的車流。巴黎的每一處廣場都討人喜歡，不一定有輝煌歷史或如畫風景，而是長椅、樹木和小報攤營造出來的氣氛。 　　你想在巴黎做什麼都行，就是別浪費時間睡覺。待協和廣場與香榭大道華燈初上，巴黎的夜晚將上演一場熱鬧璀璨的燈光秀。扶著鍛鐵扶手，沿著古老階梯拾級而上，就著老路燈的溫暖光芒登上白色聖心堂，居高臨下欣賞最浪漫的夜景，整個巴黎都在你的腳下。接下來要做什麼好呢：聽歌劇？看戲？找間歌舞餐館或聖日耳曼德佩的夜店？ 　　巴黎既古老又年輕，「享樂人生」的精神早已滲入這座城市的骨子裡。就連巴黎的街友也

說：「我的瓶子可不像你想的那樣空了一半，而是還有一半！」 法蘭茲．韋伯（Franz Weber），記者暨國際環保運動人士

後現代兒童繪本的圖像美學及其在繪本教學上之啟示

為了解決Illustrator工具列不見的問題，作者徐德成 這樣論述：

當今兒童繪本的創作愈來愈多元，許多繪本跳脫了傳統的模式，逐漸發展出後現代取向的繪本，對於教師的教學也形成新的挑戰。本研究採取教育詮釋學的方法，對後現代兒童繪本的圖像美學以及繪本教學，進行深入的探究。研究發現後現代繪本的文本之表現包括有非線性、互文性、時空型、逾越脫線、演出與參與、性別議題、重複與差異等特徵。繪本中的圖文為訊息傳達的重要元素，圖文的關係變得更為激進，呈現出「形式與格式改變」的文字視覺化、圖文各自敘事、多重敘事、以及文本邀請讀者互動的機制；「觀點改變」的圖像與文字符號呈現「多種聲音與多重角度」以及「聞所未聞的聲音」等手法來傳達訊息。「邊界改變」的突破是將從前的圖文表現，運用「之前

忽略的設置」、「角色重新描繪」、「新類型的組合」、「未解決的結局」等手法來呈現。在後現代的思潮下，繪本的文本敘事已發展出一種獨特的圖像敘事美學，包括透過邊框、鏡頭、視角閱讀之「無字圖像的敘事」；援用藝術品在文本中產生新的視覺感受之「互文性的圖像挪用」；出現過往傳統被忽略或禁止內容之「反美學的圖像敘事」，其中包括有「滑稽之美」、「禁忌之美」、「怪誕之美」三種類型；以及運用機關設置、光學原理及感官素材來邀請讀者與圖像產生互動之「超美學的互動性圖像」。在後現代兒童繪本的教學方面，其教學觀重視以差異性、多元性、邊緣性來改變我們的觀念，以繪本教學培養具批判思考的能力、對環境的生態意識、認識多元文化以追求

平和的世界觀。因此繪本教學的內容會涉及「多元文化與種族」、「禁忌與爭議」、「女性主義」及「環境教育」等議題。繪本的圖像敘事關係到美學形式與內容表達；因此在圖像美學之教學運用上，可分為「圖像美學之教學策略」及「圖像故事之教學策略」；圖像美學之教學策略；主要是因為後現代兒童繪本圖像具有獨特的美學風格，教師會因應不同繪本之圖像美學風格而調整教學策略，主要是以「讀者中心取向的詮釋」概念，以觀看圖像、討論、提問、統整理解等方法，引導兒童對繪本的圖像加以詮釋。在圖像故事之教學策略方面，由於後現代兒童繪本教學內容常涉及或隱含社會議題，因此在圖像故事之教學上，以繪本中圖像美學的訊息進行「批判思考」教學。本研究

根據上述之成果提出幾點建議：一、繪本文字作家在創作時，需要同時了解後現代兒童繪本的圖像表現方式。二、繪本插畫家創作需要具備後現代繪本的圖像敘事手法及其美學觀念的專業知能。三、幼兒或兒童文學的師資培育課程，需要包含後現代兒童繪本之圖像美學與繪本教學之學習內容。四、教師運用後現代兒童繪本教學時，除了圖像的閱讀理解外，更需關注圖像美學的內涵。五、繪本出版編輯需要具備後現代兒童繪本圖像美學的相關知識，才能與繪本作家溝通，出版優質的兒童繪本。