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The Magic of MinaLima: Celebrating the Graphic Design Studio Behind the Harry Potter & Fantastic Beasts Films

為了解決LOGO 設計 學的問題，作者 這樣論述：

哈利波特＋怪獸與牠們的產地 全系列電影視覺美術設定集 MinaLima 設計團隊全紀錄   　　★ 超過癮！圖文完整解析：豐富精美圖像、未曾曝光過的設計手稿，完整詳實的第一手記錄，多角度參與哈利波特電影魔法誕生的過程。 　　★ 魔法世界進化史：霍格華茲入學信、三巫鬥法大賽、巫師最愛喝的奶油啤酒，從哈利波特到怪獸，各種魔法世界最經典的元素揭密，一探靈感來源、創作過程、不同時期的設計演化。 　　★ MinaLima 創作過程全紀錄：由電影視覺設計團隊 MinaLima 親自分享其創作歷程的專書，完整回顧包括《哈利波特》系列電影，以及最新的《怪獸與鄧不利多的秘密》在內的怪獸系列電影創作過程。

  　　從《哈利波特》到《怪獸與牠們的產地》，MinaLima 負責系列電影的各種平面設計道具，包含霍格華茲入學信、劫盜地圖、巧克力蛙、衛氏巫師法寶店的惡作劇商品、預言家日報和謬論家雜誌等，都是透過他們的想像力，將J.K.羅琳筆下的魔法世界成功實體化，使電影世界能夠魔法成真。   　　回顧 MinaLima 與哈利波特的故事要從2001年開始說起，當時 Miraphora Mina 接獲華納兄弟電影公司邀請，加入《哈利波特：神秘的魔法石》電影美術部門，而 Eduardo Lima 於隔年成為其合作夥伴，就此開啟 MinaLima 在魔法世界的奇幻旅程。他們為電影設計了一系列道具，而當時的他們沒

有想到，這些設計有一天會變成超越國界的魔法文化象徵，獲得全世界哈利波特迷喜愛。   　　霍格華茲入學信是 MinaLima 第一個製作的道具，也是出現在電影中的第一個魔法物件，格外具象徵意義。Miraphora Mina 以祖母綠色的墨水，親手仔細寫下信封和信中的文字，為了模擬麥教授的簽名，展現角色個性，她也特別作了一些練習。然而當入學信完成後，他們卻發現沒考慮到信太重了，必須改良成輕量的版本，因為這些信是要由真的貓頭鷹來傳送！書中也可以看到不同時期的魔法演變，例如《哈利波特》中的英國魔法部的 Logo，到了《怪獸與牠們的產地》也配合劇情時代背景，呈現出更為古老的感覺。奶油啤酒的 Logo在《

怪獸與鄧不利多的秘密》則配合不丹場景，設計為有氂牛的喜馬拉雅山風格版本。透過一個個仔細考究的細節設定，MinaLima 架構出極具真實感的魔法世界，不只巧妙再現 J.K.羅琳的文字魔法，更以其豐富的想像和創造力，為哈利波特加上他們獨有的印記。   　　延續MinaLima系列書籍的傳統，本書也特別設計了互動式機關，包含劫盜地圖、布萊克家族族譜掛毯、衛氏巫師法寶店等驚喜內容，期待為讀者帶來更具魔法感的閱讀體驗。透過這本精緻的電影視覺美術設定集，其中收錄的豐富精美圖像及未曾曝光過的設計手稿，以完整詳實的第一手記錄，不只邀請哈利波特迷一起回到令人激動的魔法誕生瞬間，更是一本適合細細翻閱欣賞，值得收藏

的藝術品。 　　MinaLima is an award-winning graphic design studio founded by Miraphora Mina and Eduardo Lima, renowned for establishing the graphic style of the Harry Potter and Fantastic Beasts film series. Specializing in design and illustration, Miraphora and Eduardo have continued their involvement in

the Wizarding World through numerous design commissions, from creating all the graphics for The Wizarding World of Harry Potter—Diagon Alley at Universal Orlando Resort to designing award-winning publications. Their bestselling books include the MinaLima editions of Harry Potter and the Sorcerer’s S

tone, Harry Potter and the Chamber of Secrets, Harry Potter Film Wizardry, The Case of Beasts: Explore the Film Wizardry of Fantastic Beasts and Where to Find Them, The Archive of Magic: Explore the Film Wizardry of Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald, and J. K. Rowling’s Fantastic Beasts sc

reenplays. Studio MinaLima is renowned internationally for telling stories through design and has created its own MinaLima Classics series, reimagining a growing collection of much-loved tales including Peter Pan, The Secret Garden, The Adventures of Pinocchio, and The Wonderful Wizard of Oz.

LOGO 設計 學進入發燒排行的影片

設計趨勢預測應用於設計思考流程之研究

為了解決LOGO 設計 學的問題，作者林貞瑜 這樣論述：

台灣近年愈來愈重視設計產業，政府提倡將設計作爲企業的目標策略與核心，不過目前許多政策仍在規劃階段，只有少數成功的大型企業，早已開始進行設計趨勢相關的研究工作，因此本研究動機為瞭解企業執行設計趨勢的目的與過程，以及對設計師的影響。本研究採用質性研究中的半結構式訪談，以台灣本土大型科技企業之設計中心作為本研究之個案，透過研究目的：一、瞭解企業內部如何進行設計趨勢預測與彙整。二、企業內之設計師如何應用設計趨勢進行設計思考與發想。三、設計趨勢對於企業內的設計師的影響為何。以及文獻探討的歸納，聚焦於企業中執行設計趨勢預測與設計思考之流程及應用，以及企業內之設計師認為趨勢預測之於個人或公司之影響，訪綱分

為四大類，共26道題目，分別訪談八位參與過設計趨勢研究之設計師，從中瞭解設計趨勢的重要性。本研究依照企業內部設計師們所提供的經驗與建議，研究者根據訪談結果提出下列點結論：1、企業內之設計中心執行趨勢，會綜合多種不同形式的團體預測方法使用，每年無固定使用之方法，會依據人員、目標的不同去做調整，訂定趨勢結論。；2、企業全體人員可從宏觀趨勢抓取機會點，在成立新專案時導入，而設計人員可從設計趨勢抓取應用面，在設計發想時導入使用，或是設計提案時導入設計理念中。；3、設計趨勢對於設計師而言，是一個與時俱進的工具書，使設計作品在產業界的壽命更加長遠。4.趨勢研究結果不需要強制在設計中心內部去做驗證，可以從市

場回饋中得到答案。

歐洲平面設計新浪潮 (硬皮精裝)：酸性/新醜/復古/像素/故障 ——收錄當下最火熱的5 種設計表現風格

為了解決LOGO 設計 學的問題，作者gaatii光体 這樣論述：

如果人們連看都不想看一眼，還怎麼傳遞訊息？ 設計本身就不該被局限， 它需要不斷被打破、被審視、被解構、被重組   歐洲是現代平面設計的起點，帶有一股感性的藝術實驗氣息。 啟發靈感、拓寬視野， 將這些新興的藝術設計風格靈活運用到自己的作品吧！   　　#內附兩張快速鍵記憶卡，讓你快速掌握軟體的運用！   　　這是一本讓人中毒的書！近年來歐洲湧現的各種新平面風格，乍看之下讓人眼花繚亂。超強的視覺衝擊力、大膽而又靈性的風格背後，包含著年輕設計師們顛覆設計規則、繼承並重塑設計文化的創意和野心。 　　 　　最最重要的，是本書還帶有五個重磅教程，除了能瞭解最新的

設計潮流趨勢，還能學習製作的詳細軟體操作過程，讓讀者在鑒賞之餘最重要的是學習如何創作。 　　 　　略帶輕微毒性，抓眼的平面容易上癮，讓人欲罷不能。   　　【第一章　視覺教程】 　　 　　如何顛覆、重塑經典圖形元素？ 　　 　　來自義大利的設計師、藝術家 Ignorance 1圍繞20 世紀八九十年代的銳舞音樂 （RaveMusic）和與其相關視覺元素來進行創作。將現代圖形與經典元素相結合，使作品保持復古的情緒，同時得到獨特的當代扭曲效果。 　　 　　亦有：賽車Logo重塑、Fuera單曲封面……等等，創作過程一一解密。   　　【第二章　酸性】

　　 　　「酸性平面（Acid Graphic）」是當下平面視覺設計中非常流行的美學風潮。 　　 　　它由現代工具創造，具備「超級新潮」的外觀，通過充滿活力的排版和使用重金屬風格的瘋狂字體，呈現出一種違反常規的20世紀90年代派對傳單的風格。這種充滿靈性的設計風格，早期更多存在於相對自由的音樂行業。而隨著接受度的逐漸擴大，這類設計風格也越來越多地被運用到其他行業的平面表達中。   　　【第三章　新醜】   　　誰能說「新醜風」在某種程度上不是一種優秀的設計？   　　這種風格大多具備強烈的色彩對比的特點，強調感性，並以此來抓住受眾眼球。混亂且戲謔的藝術語言，

時刻挑戰著大眾的審美底線。也許，設計本身就不該被局限，它需要不斷被打破。   　　【第四章　復古】   　　在顛覆「現在」的設計風格中，有的來自「未來」，有的則來自「過去」。   　　通過強調歷史風格的復古，來實現對現代設計中刻板、沉悶、理性的反對，這種風格的核心並不是表面上的「向後看」，而是借助懷舊來諷刺現在，體現多元化的設計手法。在本章節精選的作品中，有的運用了絲網印刷的手法，有的使用了復古的畫面元素，刻意舊化的色調與光影，恰到好處地體現了設計主題中想要傳達的感覺。   　　【第五章　像素】   　　像素畫原本是一種以「像素」（Pixel）為基本單位來製

作的電腦繪圖，其特點是通過像素點用距陣排列的方式拼合成圖像，你可以看到裏面的像素顆粒。而如今的像素藝術（Pixel Art）已從電腦最原始的圖像表現演變成一種獨立的藝術創作方式，它強調的是一種具有清晰的輪廓、明快的色彩、不受約束的風格。在一味追求清晰、極致美感的今天，像素元素的加入無疑具有強烈的衝擊力，它粗糙拙樸的方格，模糊的鋸齒邊緣帶來極不和諧的懷舊感，卻常常成為整個畫面的點睛之筆。   　　【第六章　故障】   　　故障藝術不是作為一個風格門類而是作為一種美學態度（故障美學Glitch Aesthetics）出現的。   　　故障藝術打破了唯美流暢的和諧畫面，它比故障

本身能傳達更為豐富的內容，是對審美的一次再顛覆。本章中的作品並非只是簡單地利用故障藝術製造一種畫面的感覺或情緒的渲染，而是真正從設計主題出發，使用故障失真的手段來達成各自的目的。   本書特色   　　(1)深度講解案例中的創作方法，分步演示Ps、Ai、Id 等軟體的操作流程。 　　(2)結合時下熱門軟體：Cinema 4D、After Effects、Processing……展現新技術與平面設計結合的全新可能。

創客融入國小音樂創作教學之行動研究

為了解決LOGO 設計 學的問題，作者謝瑋儒 這樣論述：

　　研究者體認國小學童在音樂領域的學習，創造力及學習興趣是影響學習的關鍵因素之一，因此，透過在音樂課中融入創客「動手做」之實踐精神，設計適合國小學生的音樂創作課程，引導學生發揮創意，體會音樂創作之樂趣，從中探究實施創客融入國小音樂創作教學之教學歷程，以及對學生創造力和學習興趣的影響情形，藉以改善研究者在音樂教學中所面臨的教學困境與問題，並且提供教師未來發展國小音樂創作課程之參考。　　本研究採用行動研究法，以苗栗縣希望國小兩班五年級學生為研究對象，課程內容結合音樂與視覺藝術，設計兩個單元的教學活動，進行為期五週，共計12節的課程。課程實施期間，以研究者省思日誌紀錄教學歷程觀察，蒐集課程回饋單、

學習單以及學生訪談紀錄等多元的質性資料，並以威廉斯創造力測驗及自編音樂科學習興趣量表等量化資料為輔助，進行資料歸納、分析與省思修正，藉以瞭解創客融入國小音樂創作教學所面臨的問題與解決策略，以及對學生帶來的影響。　　研究發現創客融入課程設計須循序漸進，注重實作過程，提供學生探索式的體驗；教學活動須強調促使學生將獲得的新知識，透過學習、分享、實作、創造的過程，與舊經驗整合內化形成知識的循環累積；實作課程宜善用小組合作學習，並給予每位學生充分機會表現，並且適時給予正向鼓勵與肯定，建立一個友善的創客空間，提供學生相互交流、分享的學習環境。　　此外，研究結果顯示實施創客融入音樂創作教學，雖然能激發其創作

靈感，但在提升學生音樂創作能力之成效有限，在學習的過程中培養學生開放性思維，而且能啟發其想像力，增進學生口語表達能力。透過多元的教材內容及教學方式有助於激發學生在音樂科的學習動機及樂趣，其中以小組創作實施創客融入音樂創作教學，更能有效提升學生學習意願。