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a計劃粵語線上的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦黃夏柏寫的 漫遊八十年代:聽廣東歌的好日子(增訂版) 可以從中找到所需的評價。

中原大學 設計學博士學位學程 黃承令所指導 陳國傑的 1945-2017文化語境下建構的台灣電影美術 (2017),提出a計劃粵語線上關鍵因素是什麼,來自於電影美術、文化語境、主體美學、美術造型。

而第二篇論文逢甲大學 中國文學系 李時銘所指導 隋利儀的 當代臺灣國語流行歌曲之詞曲關係研究(1949-2017) (2016),提出因為有 音樂與文學、詞曲配合、倒字、押韻、換韻、詞曲意境的重點而找出了 a計劃粵語線上的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了a計劃粵語線上,大家也想知道這些:

漫遊八十年代:聽廣東歌的好日子(增訂版)

為了解決a計劃粵語線上的問題,作者黃夏柏 這樣論述:

  八十年代是本地流行文化成形的關鍵十年。   廣東歌自七十年代漸興,逐步注入現代觸感,於八十年代開花結果。本書作者在當年的報刊雜誌等素材裏追本尋源,結合自身聆聽經驗和成長歷程,記下香港樂壇的黃金年代。   全書主要內容包括︰詳述英語歌退潮、粵語歌興起、至電視劇主題曲大熱,到天皇巨星如羅文、張國榮、梅艷芳先後閃亮登場,樂隊熱潮興波作浪,及至台灣歌曲在八十年代末再度侵佔香港巿場⋯⋯。細看歌手的發展與蛻變,兼評當年一些意念突出的大碟︰如林子祥的《創作歌集》、陳百強的《傾訴》、林憶蓮的《都巿觸角》系列等。解拆八十年代音樂工業的周邊情況︰如Walkman的盛行,演唱會場地的變化

、唱片舖以至卡拉OK的興起和沒落等,全面訴說該年代廣東歌的滲透力量。增訂版全新內容:微觀電影主題曲、插曲如何與電影相輔相承,除了早已家傳戶曉的電影主題曲,個別電影插曲背後亦有不少趣聞與故事。暢談電台的音樂選擇,由「半中半英」到全中文歌的轉變, 見證廣東歌的勢力擴張。那些年的流行曲,仍在腦中播送!  

1945-2017文化語境下建構的台灣電影美術

為了解決a計劃粵語線上的問題,作者陳國傑 這樣論述:

台灣電影在國際影展舞台屢受肯定,象徵台灣電影已建立了具有台灣美學特色的電影美術造型風格。但是,部份電影的成就並不代表電影美術專業的理論成就。台灣電影美術的作品成果與其創作者的研究,長期以來處於被忽視的狀態,這與台灣電影的成長脈絡並不相符,甚至影響並制約了台灣電影的整體發展。事實上,台灣電影美術的歷史是從台灣傳統戲曲佈景逐漸發展成為現今分工齊全的電影主要創作部門,是一項既獨立又須整合的電影專業技術。在幾代電影創作者和電影美術工作者的共同努力下,已經形塑了俱有台灣主體美學特色的美術造型特徵。這使《1945-2017文化語境下建構的台灣電影美術》研究範圍的時間軸向上,存在著非常豐富的造型風貌。加上

「電影美術」有其獨特的具象視覺真實性,在長時間的傳承中不會遭受竄改。以「文化語境」對照台灣「電影美術」的發展,互為經緯文本參照,將可真確交織出台灣歷史發展中被隱蔽的部分。更是歸納台灣電影美術的創作規律和工作者的創作成果,梳理台灣電影美術的發展軌跡與同時間文化語境的相互關聯性,企盼能為往後的台灣電影美術實踐有積極的指導和借鑒作用,不僅挖掘台灣電影美術史料,並記取幾代電影美術工作者創作中的經驗與教訓。

當代臺灣國語流行歌曲之詞曲關係研究(1949-2017)

為了解決a計劃粵語線上的問題,作者隋利儀 這樣論述:

歷來研究流行歌曲無論就押韻、意境探討,多半僅著眼於歌詞,鮮少將詞、曲共同進行討論。然,歌詞乃音樂的一部分,脫離音樂的歌詞僅具文字形式,它可能只是詩、散文,與音樂無關。本文將從傳統韻文及戲曲理論為基礎,以一九四九年至二○一七年間國語流行歌曲為範圍,探討詞曲之間的關係,內容分別為倒字現象、押韻、換韻、變格押韻情況及流行歌曲之聲情意境,結合二者共同進行論述,研究方法由歌譜蒐集、聽覺調查、分析現象並解釋現象。所探討的譜例皆做詞曲分析,並於最後提出研究成果,說明流行歌曲仍有遵循古代韻文及戲曲的運用技巧,目的是讓歌曲和諧動聽。另一方面,亦對流行歌壇於詞曲創作與演唱上提出建議,以提昇流行歌曲的講究程度。