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超鬆軟濕潤戚風蛋糕37款：沒預約就買不到的人氣甜點名店祕傳

為了解決chiffon布料的問題，作者中山真由美 這樣論述：

　　「Chiffon（戚風）」原先是一種薄紗類的布料，由於戚風蛋糕的口感柔軟、綿滑，就宛如該布料一般，因此便以此加以命名。而材料中以植物油來代替動物油，除了熱量較低的優點外，也是讓蛋糕體蓬鬆柔軟的祕密武器。   　　本書從基本材料、作法的詳盡解說開始，一直到豐富口味變化的配方傳授，作者以成為「戚風蛋糕聖經」為目標，將簡單到困難的美味戚風蛋糕食譜精選其中。本書所收錄的37款戚風蛋糕，是作者從150份戚風蛋糕食譜中精選出來的「基本食譜」、「必學的戚風蛋糕變化食譜」，以及「課程預約總是爆滿的超受歡迎食譜」，不論配方或作法都是作者經過不斷地研究、在錯誤中學習，到目前為止已經烤過上萬個戚風蛋糕後，所

累積而來的精華。只要跟著本書一步一步進行，相信連初學者都可以不失敗、輕鬆做出專業等級的美味戚風蛋糕。   本書特色   　　◎蛋糕體濕潤、蓬鬆、延展性佳的口感，彷彿會在口中化開來 　　◎獨家蛋白霜完美打發技巧＆美味蛋糕體配方全公開

chiffon布料進入發燒排行的影片

黑暗空間與內心情緒之服裝創作

為了解決chiffon布料的問題，作者徐于涵 這樣論述：

本研究從創作者的經驗作為服裝創作之出發點，身處黑暗空間衍生出來的情緒，將「黑暗空間」、「內心情緒」轉換為創作之設計靈感。以黑暗空間展現於服裝的版型設計，使用圓形、半圓形、方形、三角形用排列組合的方式設計平面圖形，運用平面二度空間轉為三度空間的室內設計概念，擷取所需平面圖形的輪廓套用於服裝版型，服裝顏色部分採用黑灰、灰、淺灰，表示從進入黑暗空間到走出空間。內心情緒展現於服裝的布花設計，情緒起伏的起承轉合，將其轉換成服裝布花圖案，採用二方連續及四方連續之技法，呈現於基本款洋裝，洋裝布料選用輕薄且半透明的雪紡紗，表示創作者本人的內心情緒赤裸裸地狀態。本研究將黑暗空間與內心情緒呈現於服裝外層與服裝內

層，由進入黑暗空間到離開黑暗空間的整個心路歷程，對黑暗空間的想像呈現於服裝的版型設計，內心情緒的起承轉合呈現於服裝的布花設計。

穿著mina去旅行(復刻紀念版)

為了解決chiffon布料的問題，作者皆川明、松浦彌太郎 這樣論述：

　　2013年 復刻紀念版上市 書籍規格 頁數 內文編排　　重新企劃製作 提供讀者全新的閱讀感受 　　一想起皆川，不知為什麼就會想起這些旅行中的種種。一定是因為皆川製作的衣服「mina」，會讓人不自覺地想起旅行的時刻。所以，我很想穿著mina去旅行。-- 松浦彌太郎 　　■ 只做理想中的事！　　「世界上有許多無法以『流行』兩個字概括的美好事物，這才是我想創造的類型。不論什麼事，我總是喜歡以和主流不同的角度來探索。這並不意味著我喜歡從偏斜的角度來看事情，而是許多的事經常被埋在這些習慣的事和理所當然的事情當中，這些事反而才是最重要的。」──皆川明 　　■ 小學徒變身名設計師　　以長跑選手為夢想

的男孩，因為一場意外，眼前的道路突然消失！遭遇人生重大挫折後，如何重找跑道，成為國際知名服裝設計師？ 　　從工廠學徒到自創品牌，一個人如何扛起這些事走過來？選擇不上班、做自己感興趣的事，看皆川明在本書中，娓娓道來種種往事以及找到新道路的歷程。 　　■ 獨到的設計風格　　到歐洲沒有目的地的旅行、在魚市場打工的回憶、小時候盪鞦韆所看到的天空，生活裡的點點滴滴都幻化成皆川明布料上的圖案，隨手皆靈感的秘訣，就在本書裡。 　　從日常生活中孕育出獨到的設計風格，日本知名服裝品牌「mina perhonen」設計總監皆川明，一直努力製作著無法以「流行」來概括形容的特殊服飾，賦予「流行」獨特的意義。在本書中

，他將告訴你如何不上班，卻能擁有另一番成就，以及如何「和工作好好相處的生活方法」。 作者簡介 皆川明 　　1967年出生於東京。文化服裝學院畢業後，1995年成立自己的時尚服裝品牌mina。2000年在東京高級住宅區白金台開店。2002年，在青山Sparal Garden舉辦展示會「粒子」。2003年品牌名稱改為mina perhonen，mina perhonen白金店也於2003年一月底重新開幕。此外，皆川明也常為雜誌撰寫文章。在日常生活中創造自己獨特的布花設計，持續創作無法以「流行」一語蔽之的服裝。 松浦彌太郎 企劃 　　一九六五年生於東京。現任日本《生活手帖》總編輯、COWBOOKS代

表、作家。十八歲赴美。回國後，成立了專門販售老雜誌的書店m&co. booksellers。二０００年開始經營行動書店，二００二年成立COWBOOKS，現於中目黑和南青山設有店鋪。也從事翻譯，散文作品散見各雜誌。著有《我的好書這些書》1&2、《找到你的工作好感覺》、《嶄新的理所當然》、《謝謝你》、《日常的每一天》、《生活靈感集》1&2、《日日100》、《續．日日100》、《最糟也最棒的書店》、《旅行的所在》等書。 譯者簡介 黃碧君 　　1973年生，輔仁日文系、日本東北大學日本文學碩士。 　　現為自由文字工作者。譯有《數位強國加拿大》、《從金銀到到哈利波特》（以上為商周出版）、《小星星通信》

（大塊文化出版）、《圖解古文明》（易博士出版）、《幻想圖書館》（邊城出版）、《奇怪ㄋㄟ：一個日本女生眼中的台灣》（城邦布克文化出版）等書。 嶄新、不古板的價值觀一旦決定了布料的圖案後，接下來就是要開始想應該選用什麼樣材質來製作，我的作風是，比較不那麼看重新的材質，所以我不太去注意新的材質，甚至可以說對新的材質有點疏離（笑）。相反地，我比較有興趣的是把舊的材質拿來重新利用。例如，雖然也有人曾用棉來做薄紗（chiffon），我會去思考，若用麻來做的話，會是什麼樣的感覺呢？薄紗很早以前就存在了，但我卻沒見過用麻做成的薄紗，所以我很好奇，很想看看用麻做成的薄紗。的確，從某方面來說，或許這可以說是新

的材質，但不像是混合這個和那個做成化學上全新的材質，而是運用既有的東西來變化出新的東西。我想我可能很喜歡這種把什麼東西和我記憶的某處相連結的新鮮感。我是一個對什麼東西都很有興趣的人，當然新的東西也有新的價值，新舊和形狀、樣式的好壞其實沒有關係，而是自己對於形狀、樣式的喜惡比較重要。自二○○二年的秋冬起，我開始使用復刻過去圖案的布料來製作新衣。因為已經累積了很多自己設計的布料，所以也應該是把這些東西重新拿出來整理再利用的時期了。果然，看到客人也一樣會選擇以前的布料做成的衣服，我真的很開心。所以我才相信，今後更要創作出不被使用一季就被當成舊式的好設計才行。芬蘭的布料公司「Marimekko」②現在

依然販賣一九四○、五○年代設計的布料，而且完全不會給人退流行的感覺。這可說是他們在這五十年內很用心地設計出這些東西的證明。即使他們在二○○○年發表的圖案，在二○五○年時一定也依然能夠很有自信地拿出來販賣，看到他們從以前至今的工作態度就能明白。minä創立至今雖然只有七年，但我也會一直維持現在的工作態度，我想如果五○年後，我依然能夠利用今年的布料來做衣服，我也會有這樣的自信吧。雖然我現在這麼說也不會有什麼說服力（笑）。日本布料工廠的優良技術與危機向布料商下訂單後，接著就是等待布料商生產一事了。一旦把自己想做的東西交到他人手中，進入生產過程後，等待成品是最令人期待的時刻。日本的布料製作，和世界許多

國家相比算是擁有高度的技術，而且很多工廠都會因應設計師的需求，做許多調整與配合。他們很願意和設計師站在同一陣線，去做到設計師的要求。事實上，國外很多大規模的知名公司，在當季時裝發表作品中主要的布料都是向日本訂購的。日本工廠師傅所做的布料，在世界各地的服裝秀舞台上被使用。日本真的是很難得的重要布料生產地，而且擁有優秀先進的技術，但日本擁有高度技術這件事卻鮮為國人所知。很遺憾的，現在包含中國在內的其他亞洲各國都把布料製作成本壓的很低，日本工廠也有越來越多的人朝著這個方向在思考，要怎麼樣才能把成本壓的更低，這是日本的現狀。原本應該為了新的價值而生產布料的態度，現在完全變了。日本的工廠真的擁有相當優異

的技術，其所花費的人工和成本，不論如何應該都有其存在的價值。我認為不論是生產地的人，或是和服裝製作周邊產業相關的人們都應該好好地珍惜才是。如果不能察覺這一點，這樣優秀的技術一定會走下坡，終至走向盡頭。工廠對我們來說是很重要的，我絕對不希望這些工廠走入末路。日本的布料工廠雖然規模不是很大，但卻有許多身懷絕技的人材，如果沿用家族傳承的方式經營，這些工廠有一天會無法生存吧。如果沒有更多人希望這些在工廠工作的優秀人材能夠繼續地生產這些布料，那麼總有一天這些工廠會關閉。時尚產業中，有人是以金字塔式的模式在思考，這些人把布料工廠的人當成自己的傭人般使喚，但我卻覺得我們絕對不能忘記一件衣服是由許多人合作才能

完成。訂購布料，使用這些布料來創作衣服的人被當成頂端的人，布料工廠和鈕扣工廠的人則被當成是下層階級的人。誰在上層，誰在下層這種想法實在很無聊。這種金字塔型的產業結構，讓一件衣服的利益全部集中在上層，下面做基本工作的人們越來越沒有生存空間，如此一來，金字塔總有一天會漸漸縮小，當然最後頂點也就無法生存。我認為所有服裝製作相關的人們都應該站在同等的平台，這樣的狀況才有辦法製作出衣服。不論是訂購的製造商，還是製作成衣的工廠都應該有這樣的想法，不然就會一起倒閉。在現今這樣的產業結構下，於日本培育長久持續的品牌和工廠或許很難也不一定，但其中也有許多工廠和一些大廠有著對等的合作關係，我想這些地方應該會持續生

存下去吧。我想一般買minä衣服的人應該不知道日本工廠擁有優秀的技術，還有某些嚴苛的現狀，我希望一般人也能知道這些事。二○○二年minä作品展「粒子」舉辦時，我也曾播放織布的影片或是正在刺繡的影片，我想傳達的就是鈕扣是這樣做成的、布料是這樣來的等等的製作過程。此外，我也曾將在minä學習布料圖案設計的年輕人介紹到布料製作工廠，先在那裡學習各式各樣基本事物。就像我認為製作衣服一定要從布料開始的想法一樣，經由了解這些事，可以讓他們對於製作物品的心情有某種程度的改變。雖然我不知道實際上會有怎麼樣的改變，但我想如果能有什麼好的變化就值得了。

維多利亞風格配飾設計研究-以台灣原生種植物為例

為了解決chiffon布料的問題，作者陳湘媛 這樣論述：

由於現代城市的開發及各國的互相交流，引進了許多外來種植物，導致許多自然生態中的台灣原生種植物，逐漸消失在我們生活周遭，生活周遭的景象已經由茂盛的植物景象轉變成高樓大廈，因此讓本研究者有了將台灣原生種植物結合維多利亞風格之創新配飾設計研究。配飾是與我們密不可分的配件，因此藉由配飾結合台灣原生種植物的設計配戴在身上，也讓人們時時也能想到，並且重視台灣原生植物。本創作研究以台灣原生種植物及維多利亞風格要素進行探討與研究，並且針對台灣原生植物圖形分析及維多利亞風格元素分析作為本創作研究的發展方向。本研究方法以文獻分析法、個案分析法、專家訪談法及創作實證法進行。初步進行由文獻分析相關文獻及個案分析中歸

納出的服裝、配件設計形式，並統整專家訪談對於配飾的相關要素，作為後續本論文創作的依據。依據以上綜合分析結果，應用於本研究創作，並且以維多利亞風格及五種台灣原生植物為發想，創造不同型態之配飾設計。經由文獻分析研究及創作實證中獲得以下結論，配飾具有畫龍點睛的效果，在生活中是密不可分的，現代配飾也重以往從屬得角色變為主要角色，是生活之中不可或缺的，維多利亞風格經常使用雪紡材質及螺旋圖騰，在現代各大服裝品牌也被廣泛的運用，不只是過去維多利亞時代的風格而已，也是現代很重要的流行元素，因此本研究生將維多利亞風格及原生植物這些要素加入本創作之中製成配飾，符合現代流行趨勢也藉由時常出現在生活周遭的配飾，來吸引

大眾目光，更加瞭解、重視台灣原生種植物。