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iPhone 壞掉的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦MarcusWeber寫的 神奇物理學:從重力到電流,日常中的科學現象原來是這麼回事! 和威廉‧德雷西維茲的 藝術家之死:數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起,21世紀的創作者如何開闢新局?都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自商周出版 和麥田所出版 。

國立清華大學 台灣文學研究所 李癸雲所指導 許宸碩的 痛心詩派的誕生: 論台灣現代詩在社群網站時代的類型化現象(2011-2019) (2020),提出iPhone 壞掉關鍵因素是什麼,來自於痛心詩派、類型化、媒介、葉青、任明信、宋尚緯、徐珮芬、社群網站、厭世代、晚安詩、讀詩粉專。

而第二篇論文銘傳大學 新媒體暨傳播管理學系碩士在職專班 劉忠陽所指導 李苑妡的 以延伸性科技接受模式(TAM2) 探討即時通訊軟體傳遞公務資訊之使用行為 (2018),提出因為有 LINE、公務訊息、隱私性、TAM2的重點而找出了 iPhone 壞掉的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了iPhone 壞掉,大家也想知道這些:

神奇物理學:從重力到電流,日常中的科學現象原來是這麼回事!

為了解決iPhone 壞掉的問題,作者MarcusWeber 這樣論述:

★德國亞馬遜暢銷書★ ★齊祖康 東吳大學物理學系助理教授 專業審訂★   直通腦洞的知識都來了! 開罐子的空蝕效應、料理時的滲透作用、眼鏡模糊的冷凝現象…… 生活環節都被物理所支配! 德國物理專家為你輕鬆解答生活上的疑問! 物理簡單來說就是:「觸電會尖叫,東西會掉下來!」 一場圍繞生活的智力冒險! 小心,你一直被輻射給擊中! 為什麼牛比人更容易遭到雷擊? 空氣比你想像得還重! 電流、重力、偏振光……物理有趣又危險,豐富的常識與對策,除了好玩、更實用!   本書針對日常中困擾的問題,以生動、有趣的方式解析其科學背景,引領讀者深入理解種種現象,進而觸類旁通擴展至實用上。 如何運用技巧,

將擾人的現象用物理學轉化為生活優勢: 怎麼處理起霧的眼鏡和蛙鏡? ➨吐個口水就對了!蛋白質會分散在泳鏡上,冷凝水會從泳鏡上滴落,視線就會變清晰。 怎麼打開玻璃罐? ➨空蝕現象有助於鬆開開子,因為罐內的液體會出現爆裂的氣泡,並在幾毫秒內破裂,這些力會對蓋子施壓,並將它稍微鬆開,我們會聽到咔噠聲和啵的一聲,然後就可以更輕鬆地擰開蓋子。 如何防止被閃電打到?乳牛比人更容易遭到雷擊? ➨遠離大樹、廣闊田地,雙腿間距離越短越好。雖然閃電不會直接擊中乳牛,但牠們無法將腿靠得夠近好將步級電壓降到最低。 本書特色 知識性 本書深入淺出的介紹許多物理現象的知識背景,其中更穿插了不少歷史和故事,知識含量

滿滿。 趣味性 作者以幽默與話家常的手法陳述物理現象有趣的過程。讀者不僅能在閱讀中獲得知識,更能領略研究之樂。 啟發性 藉由探究事理引發好奇心、激發讀者舉一反三,促使人們在日常中多點反思、多問「為什麼?」憑藉所學去思考和尋找答案。 實用性 作者旨在解決食、衣、住、行上往往會令人感到困擾的問題。其中包含基礎概念和實驗設計,提供讀者發現解方。

iPhone 壞掉進入發燒排行的影片

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痛心詩派的誕生: 論台灣現代詩在社群網站時代的類型化現象(2011-2019)

為了解決iPhone 壞掉的問題,作者許宸碩 這樣論述:

自2016年開始,博客來、誠品等書籍通路的年度報告,甚至是國立臺灣文學館出版的《2017臺灣文學年鑑》內的〈現代詩概述〉,都指出宋尚緯、徐珮芬等青年詩人在社群網站受到歡迎,其詩集也越來越暢銷。到2018年,《幼獅文藝》等文學雜誌做專題探討文學在網路傳播的現象(包含詩在臉書上的傳播),《遠見》雜誌更做相關報導,其標題為〈台灣現代詩迎來「文藝復興」時代〉,這篇報導卻引發廖偉棠、沈眠等詩人不滿,在詩壇引起「晚安詩論戰」,使讀詩粉專「晚安詩」受到一定影響,也使報導內被提及的詩人受到一定批評。前述年度報告、年鑑、報導皆指出這些受到歡迎的詩人們,如宋尚緯、徐珮芬等,在詩作主題上以人生痛苦為主。他們寫詩不

僅為了自癒,也是希望以詩癒人。他們詩風轉變、詩觀變化,乃至於受到讀者歡迎,都是在接近時間點發生的集體現象,顯示應受到類似的背景因素影響。由於他們在詩觀、主題、詩風上有一定類似之處,因此本文想透過類型小說研究的「類型化」觀點,重新檢視並理解文本的類似處、作者與讀者取得文本詮釋共識——自癒,並且癒人——的過程,乃至於共同的背景因素。本文以葉青、任明信、宋尚緯、徐珮芬為研究對象,指出他們的詩風與詩觀變化,PTT詩版與臉書等媒介上的讀者回應,以及在這些階段背後的媒介、社會、組織因素如何影響作者、讀者與類型發展。本文將類型化過程分為三個階段:2011-2013年、2013-2015年、2015-2018

年,以便呈現「痛心詩派」作為詩類型的發展過程,並探討「晚安詩論戰」背後的詩觀、產銷體系等衝突,以便釐清論戰發生的原因,並在結論處補上2018-2019年的類型相關發展。

藝術家之死:數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起,21世紀的創作者如何開闢新局?

為了解決iPhone 壞掉的問題,作者威廉‧德雷西維茲 這樣論述:

在21世紀,創作不僅僅是做作品,藝術家也不僅僅是藝術家。 藝術家是品牌、是製作人、是KOL。 藝術平台是IG限動,藝術家可以24小時直播帶貨。 但是當每個人都可能是藝術家, 藝術的功能、場域,甚至定義,是否皆已發生質變?   牛俊強(當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授)、朱宥勳(作家)、李屏瑤(作家)、汪正翔(攝影創作者)、徐堰鈴(演員、編劇、導演)、徐蘊康(公視《藝術很有事》製作人)、張鐵志(《VERSE》創辦人暨總編輯)、陳玠安(作家、樂評人)、陳珊妮(音樂創作人)、焦元溥(作家)、謝佩霓(藝評家、國際策展人)、簡莉穎(劇作家、影視工作者)◇齊聲推薦(按姓氏筆畫序排列) 在

「每個人都是藝術家」的年代, 想從事藝術這一行,就要先知道藝術家都是怎麼死的。 在大數據時代,關於藝術家,你會聽到兩種版本。 一種是矽谷的版本: 「要成為藝術家,沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一支iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本,透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術家,只要發揮你的創作力、找到發表平台,你就有可能一夜成名。」 另一種版本,是專業藝術家的肺腑之言: 「你可以把你的作品放到網路上,但誰會付你錢?每個人都是藝術家,那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入,過程需要很多支持,特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定

義與消費方式沒有任何改變,藝術經濟的系統運作只會越趨失靈。」 如今,許多人無時無刻都在消費藝術,卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。 藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑, 大量的「藝術」被製造出來,數量之多前所未見,成本也更低廉。 對於藝術消費者來說,這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之, 也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產,就會覺得最藝術的時代莫過於此。 我們首先有了速食,然後是快時尚,現在則迎來快藝術: 快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。 廉價製造,匆匆消費。我們隨心所欲,狼吞虎嚥。然而,問題是: 當真正夠好的藝術被免費上架的產品

打敗之後,會留下什麼樣的藝術? 時至今日,有些人仍以藝術為生,他們是如何做到的?當代藝術兼文化批評家威廉‧德雷西維茲在本書訪問了約一百四十位藝術工作者,除了作家、視覺藝術家、音樂家、影視製作人,也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術家在文藝復興時期是以工匠的角色存在,十九世紀時是波西米亞人,二十世紀則被視為專業人士,那麼,大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術家之間無需其他中介,也讓各種藝術同在一個平台競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭,而所有這些因素都在改變藝術本身,改變大眾對藝術的觀點:什麼是藝術、什麼才是好的藝術?藝術家在社會中的位置何在?

本書試圖指出當代藝術生產線正面臨哪些前所未有的鉅變,免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值,線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外,對於當代藝術的生產危機,受損的藝術生態系如何修復,作者也提出了實用而意義深遠的建議。 ◇◇◇◇◇ 「這本書不是一部藝術家的謀生手冊,這本書更像是全面性地檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要,因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了,因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法,這甚至導致我們看不到藝術,只是看見我們自己的刻板印象。另一方面,在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中,審視藝術家的社會狀態也是一種創

作的眼光。最重要的,社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現,藝術是身處在社會、文化結構當中的人,在重重條件限制之上,追求一己之創作。」──汪正翔(攝影創作者) 【大眾認知下的藝術家,及其真實與虛構】 ◇  如果藝術是工作,那麼,藝術家就是工人。但藝術家不僅是工人,更是微型資本家。 ◇   什麼時候可以自稱作家?答案是,當你將寫作視為工作的時候。 ◇ 所謂的「一夜成名」需要三到五年,這還只是建立受眾,不包括學習創作的時間。 ◇ 人脈在藝術界極為重要,談論自己作品的能力亦同──這些能力有利於你面對社會菁英與知識分子。 ◇ 每個人都是藝術家的概念源於一種革命主張;現在

,它變成了行銷標語。 ◇ 線上獨立藝術家的生存指南之一「一千位鐵粉理論」之前可能還有效,但現在,要達到一萬位鐵粉比較有可能成功。 ◇ 在我們的文化裡有一個奇怪的想法持續存在,認為藝術家生性懶惰──藝術創作是自溺怪人的休閒活動。……事實上,很難想像有人比藝術家更努力工作,原因很簡單,感覺他們一直在工作。 ◇ 藝術家談論起自己的作品時,最常聽到的動機,就只是難以抗拒的衝動。創作藝術不是一種生活型態的選擇;這不是一種「生活方式」,也不是一種選擇。藝術家去創作是因為他們必須去做。他們「上癮了」,甚至「壞掉了」,不適合做任何其他的事,沒有辦法──他們就是這樣,天生如此。  

以延伸性科技接受模式(TAM2) 探討即時通訊軟體傳遞公務資訊之使用行為

為了解決iPhone 壞掉的問題,作者李苑妡 這樣論述:

隨著科技的進步、網際網路的發展,即時通訊軟體越來越受歡迎,根據2017年08月17日至10月05日國家通訊傳播委員會寬頻使用調查,經統計得知,最常使用的即時通訊軟體為LINE,故本研究以LINE為例進行探究。依2017年03月LINE官方數據,統計全球每月活躍用戶數逾2.17億。2018年12月LINE在台灣市場有2,100萬用戶數,且不單作為個人私領域的傳遞用途,亦開始用於公務上,成為企業組織,甚至政府機關的公務聯繫工具之一。然而,在提升公務聯繫效率的同時,即時通訊軟體的潛在風險亦引發討論。例如,擔心不當的發言被有心人不適當使用及轉傳,造成消息不當曝光。另逐漸發生下班或休假期間,因便利性,

導致變相的加班情形。本研究以延伸性科技接受模式(TAM2)為研究模型架構,並加入假設的「隱私性」、「個人影響」二變數,以實證研究探討傳遞公務行為。有效問卷309份,有效率達96%。利用IBM SPSS Statistics 22與LISREL 8.70統計軟體進行分析建立結構方程模式來檢定變數的路徑是否具有顯著性,並藉以驗證本研究假說。研究結果發現(1) 使用者的「主觀規範」、「知覺有用性」、「知覺易用性」對「使用意圖」均有顯著影響。另一方面,「隱私性」對使用意圖呈現顯著負向影響。此外,「個人影響」與「使用意圖」無顯著影響。(2) 「工作相關性」、「知覺易用性」對知覺有用性均有顯著影響,但是「

主觀規範」對知覺有用性無顯著影響。(3) 「使用意圖」對「使用行為」呈現顯著影響。