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另外網站簡單6步打造日系小清新色調lightroom教程 - 人人焦點也說明:想打造一張日系風照片,除了低對比,低飽和、過曝,還有哪些小技巧?今天我們請@攝影書小白同學,給大家講講lightroom調色技巧,6步打造日系小清新 .

這兩本書分別來自尖端 和清華大學所出版 。

國立勤益科技大學 文化創意事業系 陳向濂所指導 張巧玟的 數位化海報色彩與影調趨向研究-以愛德華˙麥克奈特˙科夫的運輸海報為例 (2020),提出lightroom日系關鍵因素是什麼,來自於數位化海報、色彩量化、愛德華˙麥克奈特˙科夫、調性。

最後網站ps小清新調色、lightroom日系人像在PTT/mobile01評價與討論則補充:在lightroom日系預設集這個討論中,有超過5篇Ptt貼文,作者smart0eddie也提到作者: smart0eddie (smart0eddie) 看板: C_Chat 標題: [GNN ] 台灣原創少女育成遊戲《劍花 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了lightroom日系,大家也想知道這些:

日系寫真風格編修術:活用Lightroom掌握營造作品情境的竅門

為了解決lightroom日系的問題,作者嵐田大志 這樣論述:

  在數位影像重現底片氛圍,    為鏡頭捕捉的每個瞬間,增添更加多樣化的「場域情境」與「影像溫度」。      原汁原味的畫面呈現    經過編修處理的畫面呈現    哪一種才最能展現情境之美呢?      藉由數位編輯來進行畫面影像的調整,是一種讓作品情境更貼近自身創作想法的方式。透過影音軟體的輔助,就能夠跳脫拍攝技術、時空環境條件等限制,營造出與實際情境截然不同的作品世界觀,讓你所拍攝的影像更富有意境與故事性。      【在設備與技術進步的時代,決定作品靈魂的攝影師視角】    ★將腦海中的概念或主題融入到拍攝影像當中的能力    ★能夠捕捉一般人不會留意的現象或事物的感受力   

 ★從不同於他人的角度或切入點來捕捉世界的觀點      在攝影器材更加便利多元、性能也更為進步的現今,我們都能藉由相機本身的機能輔助,拍出一定程度水準的照片。然而,也正是因為身處於這樣的時代,拍攝者能否妥善掌握掌握以上的「攝影師視角」,就是為作品注入生命力、演繹情感表現的關鍵。按下快門後的影像編修作業,將扮演著明確表達構圖概念、讓世界觀更加生動的角色。      在為人物、情景等主題捕捉到美麗的瞬間後,除了保存當下的氛圍情境之外,不妨也嘗試透過細緻的編修技巧,讓作品展現出更具變化性且韻味獨到的美感吧!      奉行「在數位影像重現底片質感」思維的攝影師嵐田大志,以最容易理解、只要依循步驟與

解說就能輕鬆實踐的編修方式,將囊括各式情境塑造的know-how,以及展露日系寫真風格特色的關鍵訣竅全都濃縮於本作之中。      期盼每個人都能透過自己的雙手來重現腦海中的構思與意念,打造出屬於自己的理想相片作品。從底片的說明、數位影像編修的意義性,一直到分門別類的眾多技巧演示,只要跟隨書中循序漸進的階段式說明進行實作,便能逐步摸索出內心期盼的表現方式及符合自身風格的調整技巧。       ◆掌握本書架構的3大關鍵字,享受營造情境的豐富樂趣◆      【關鍵字之一】只要「1」種軟體就能完成所有作業    不需要繁雜的軟體搭配,只需使用Lightroom Classic便能完成所有的作業流程

。除電腦版之外,本軟體亦備有手機用的版本,對於習慣以手機為主要拍照媒介的族群來說也能靈活運用。      【關鍵字之二】重現底片風格的「5」階段步驟    視素材狀況與想呈現的效果而定,最多不超過5個處理步驟。針對照片特性還有編輯修改的需求,一個步驟一個步驟說明調整細節。      •Step 0 思考最終要打造的畫面    構思成品色調、場域氛圍等要素。    •Step 1 準備素材影像    檢視素材狀態,評估該調整的部分。    •Step 2 基本編修作業    將素材調整至符合目標方向的處理狀態。    •Step 3 調整影像色彩    針對整體畫面呈現調整色調、色溫、飽和度等細

節。    •Step 4 調整效果表現    視目標風格營造期待凸顯的特色呈現。      【關鍵字之三】多達「40」種情境題材演示    從室內、室外、正片與黑白底片呈現等三大領域延伸出多達40種演示範例,徹底蒐羅不同情境下的氛圍營造。讀者可以從這些情境裡面選擇自己想表現的氛圍,然後依照範例跟教學摸索出最適合自己手中照片的編輯方式。

lightroom日系進入發燒排行的影片

數位化海報色彩與影調趨向研究-以愛德華˙麥克奈特˙科夫的運輸海報為例

為了解決lightroom日系的問題,作者張巧玟 這樣論述:

  色彩與影調的趨向是理解圖像題材類型的基本問題,而數位圖像近年間越來越受到人們關注。本研究旨在透過量化分析的方式探討色彩的色相、彩度和明度趨向,以及影調之主要的基本調性、明度幅度和整體調性之趨向。本研究評估了運輸海報分類,並提出了「皇家建築與宮殿」、「逛街購物」、「藝文與展覽」、「倫敦地鐵本身的宣傳」和「郊區景色與活動」此五種題材類型,用以分析倫敦運輸博物館 (London Transport Museum) 所收錄的愛德華˙麥克奈特˙科夫 (Edward McKnight Kauffer) 的101件運輸海報。在研究方法上主要改良與延伸自先前學者的色彩與影調趨向分析方法與概念,並提出使用

「K-均值聚類算法」(K-means)的網站「IMAGE COLOR SUMMARIZER」分析影調的新方法。其中在色彩與影調的圖像處理部分,皆是使用「Adobe Photoshop」。在色彩數值取樣的部份,使用「Adobe Illustrator」取樣具有分數數值之HSB數字訊息。而在影調數值取樣上,則是取樣三種代表性的明度數值以及其像素比例加以分析影調。最後為了對應數值範圍所附加的名稱,採取透過文獻研究加以訂定範圍,並藉此設定函數條件分析色彩與影調趨向。研究結果發現色相與色系屬性趨向分析中「暖色系橘色」於各題材類型內都佔50%以上,且以「逛街購物」題材類型最為普遍;彩度趨向分析中「低彩度」

於各題材類型中皆佔74%以上,占總樣本數的88.12%;在明度趨向分析中「高明度」於各題材類型內都佔50%以上,且以「倫敦地鐵本身的宣傳」題材類型最為普遍。而在影調的「主要的基本調性」趨向分析中,五種題材類型中屬於「高調」者在各類型內皆佔45%以上,並以「皇家建築與宮殿」題材類型最為普遍;而在「明度幅度」趨向上屬於「長調」者在各類型內皆佔82%以上,且占總樣本的93%;在「整體調性」趨向上則大多屬於「高長調」,其次依序是「中長調」與「低長調」

美食攝影與後期技法課

為了解決lightroom日系的問題,作者大瘋 這樣論述:

這是一本美食攝影的圖書,通過鏡頭展現出美食的美。第1章講解攝影的基礎知識,讓攝影新手能夠快速入門。第2章到第4章從美食攝影的光、美食攝影中造型和構圖入手,著重講解美食攝影中光和構圖如何運用,如何展現出美食的獨特美感。第5章介紹後期操作,在攝影中後期操作也是必不可少的內容。第6章通過不同種類的美食,更加詳細講解美食攝影的技法和不同種類美食的。第7章到第9章講解當下流行的手機美食攝影和商業攝影的接單流程,進行知識拓展。   這本書適合攝影師、攝影愛好者和美食攝影愛好者閱讀。 大瘋 本名姜汨源 美食博主、攝影博主、設計師 視覺中國簽約攝影師 Getty image簽約攝影師 Lo

fter V博 有自已的美食品牌和攝影公司,為全球多家國際知名品牌做過商業拍攝、研發菜譜,並有廣告合作關係。作品多次發表在各美食雜誌,接受過多家報紙雜誌和網路媒體專訪。 第1章美食攝影入門 1 1.1 用單反拍美食 2 1.1.1 單反的優勢 2 1.1.2 這些按鈕的作用 3 1.1.3 會用到哪些按鈕 5 1.1.4 初始菜單怎麼設置 6 1.2 單反必知的三大要素 8 1.2.1 快門 8 1.2.2 光圈 9 1.2.3 ISO 10 1.2.4 三大要素的關係 11 第2章不可缺少的光 13 2.1 光的概念和用光的設備 14 2.1.1 光的特性 14 2.

1.2 美食攝影常用的增光設備 16 2.2 閃光燈詳解 17 2.2.1 閃光燈的選擇 17 2.2.2 閃光燈的應用 17 2.3 常亮燈 19 2.3.1 常亮燈的選擇 19 2.3.2 常亮燈的應用 20 2.4 營造複雜氛圍的光影佈景 21 2.4.1 暗調 21 2.4.2 亮調 26 2.4.3 逆光 30 第3章食物造型是美食攝影的靈魂 33 3.1 基礎食物造型原理 34 3.1.1 食材的選擇 35 3.1.2 輔助擺拍食材的選擇 37 3.2 食物造型潛規則 42 3.2.1 食物造型簡單法則 42 3.2.2 造型工具大揭秘 44 3.2.3 食材以假亂真法 46

第4章美食攝影構圖及佈景 49 4.1 基礎的構圖法則 50 4.1.1 正面斜45°拍攝的構圖 50 4.1.2 俯拍的構圖 53 4.2 道具的選擇及運用 56 4.2.1 美食需要美器來襯——餐具篇 56 4.2.2 會製造場景才算真正地學會美食攝影——場景道具篇 65 4.3 佈景使美食攝影更生動 69 4.3.1 佈景原理 69 4.3.2 場景的建造 71 4.3.3 佈景和光影的搭配 74 4.4 色彩搭配是重中之重 79 4.4.1 灰色系搭配 80 4.4.2 灰色系+彩色系搭配 81 4.4.3 同色系搭配 82 4.4.4 相鄰色系搭配 82 4.4.5 對比色系搭配 8

2 4.5 讓你的照片生動起來 84 4.5.1 加入人物動作 84 4.5.2 砸水花很容易 87 第5章後期修圖很重要 89 5.1 商業修圖基礎 90 5.1.1 做到乾淨 90 5.1.2 製作白底圖 91 5.2 進階後期 95 5.2.1 Adobe Lightroom基礎應用 95 5.2.2 蒙版應用 99 5.2.3 曲線基礎 102 5.2.4 讓多元素的照片顯得乾淨 106 5.3 超火風格後期修圖原理 108 5.3.1  告別濾鏡—電影色復古風竟然 如此簡單 108 5.3.2 告別濾鏡—小清新日系風格 原來不過如此 118 5.3.3 告別濾鏡—歐美ins風格 感

覺真是驚豔 120 第6章手把手教你完成商業案例拍攝 125 6.1 飲料酒水拍攝系列 126 6.1.1 瓶裝酒水 127 6.1.2 風情冷飲 131 6.2 西點拍攝系列 138 6.2.1 巧克力櫻桃蛋糕 139 6.2.2 法棍麵包 142 6.3 菜品拍攝系列 147 6.3.1 中式菜品 149 6.3.2 西式菜品 157 6.4 節日主題拍攝系列 163 6.4.1 端午節 163 6.4.2 耶誕節 165 6.4.3 情人節 167 第7章美食攝影的興趣周邊 169 7.1 如何給照片加上獨特的浮水印 170 7.2 3步完成高規格野餐外拍 171 7.2.1 食物和

裝備 173 7.2.2 地點和時間 174 7.2.3 服裝搭配 176 第8章零基礎手機拍美食 177 8.1 手機拍不好食物的原因 178 8.2 著手開始拍攝 181 8.3 手機攝影:蔬菜沙拉 182 8.4 手機拍攝的後期小技巧 187 第9章 美食商業接單拍攝全記錄 205 9.1 與客戶進行前期溝通對接 196 9.2 合同的重要性 197 9.3 進行拍攝細節和創意探討 198 9.4 商業美食拍攝過程和細節 199 9.4.1 客戶要求分析 199 9.4.2 拍攝過程 200 9.4.3 修圖階段 202 9.5 結款等後續環節 206