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Hit101中文流行鋼琴百大首選(簡譜版)三版

為了解決lydia歌詞的問題，作者邱哲豐,朱怡潔 這樣論述：

　　◎本書收錄近10年中最經典、最多人傳唱之中文流行曲共101首。 　　◎鋼琴左右手完整總譜，每首歌曲均標註有完整歌詞、原曲速度與和弦名稱。 　　◎原版、原曲採譜，經適度改編成2個變音記號之彈奏，難易適中。 　　◎善用音樂反覆記號編寫，每首歌曲翻頁降至最少。  

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初探莫札特歌劇《唐．喬望尼》 如何運用音樂素材塑造人物性格 以唐．喬望尼與雷波萊洛為例

為了解決lydia歌詞的問題，作者廖偉傑 這樣論述：

本文《初探莫札特歌劇《唐．喬望尼》如何運用音樂素材塑造人物性格以唐．喬望尼與雷波萊洛為例》希望能以片段的音樂素材如何對聽者產生具體、形象化的心理連結為本文探討的核心內容，希望能藉由此次初步的探討來體察作曲家所想要呈現的情境。而本文主要探討的對象從莫札特與達．彭特合作的三部歌劇中的第二部《唐．喬望尼》中的唐．喬望尼與雷波萊洛。 本文主要分為六個章節來論述，第一章為緒論，主要內容為研究目的與動機與研究範圍與方法。第二章為莫札特的生平及歌劇作品及歌劇風格。第三章包括劇作家達．彭特的生平及劇本、唐．喬望尼的劇本來源和劇情及人物介紹。第四章為唐．喬望尼與雷波萊洛角色性格分析與對比。第五章

為由音樂素材觀察唐．喬望尼與雷波萊洛的人物性格，此章節為本論文的核心內容，將會分別從兩人的音樂素材及歌詞來探討各自的角色性格。最後一章第六章則為結論。 此次初步的探討後，筆者認為分析短小的音樂動機對於歌手詮釋樂曲會有很大的助益，演唱時將能夠更精準的掌握音樂與情緒的轉折。

古典洋裝全圖解：鯨骨、臀墊、寶塔袖，深度解密的絕美華服史

為了解決lydia歌詞的問題，作者莉蒂亞‧愛德華 這樣論述：

揭開裙撐底下的祕密，一覽五個世紀以來西方女性的服飾潮流， 從設計、布料、剪裁、內衣、細節，到風格和流行的發展，徹底解密服裝的構造、歷史演變和設計靈感來源。 透過作者莉蒂亞‧愛德華珍貴的藏品照片，95件經典洋裝精采圖解，揭開華服底下的美麗與哀愁。 　　開縫、褶襞、斜裁、包縫、刀褶、公主線條…… 　　鯨骨、裙撐、臀墊、束腰、馬甲、硬裡襯…… 　　花緞、塔夫綢、斜紋布、莫塞林毛薄紗、尚蒂利蕾絲…… 　　羊腿袖、霍布裙、昂格瓊、藕節袖、車輪式皺褶領…… 　　從1550年到1970年的420年間，西方女裝時尚爭奇鬥豔，推出各式各式樣精緻奪目的絕美華服。服裝的演變反映出社會文化的更迭、審美觀念的改

變，以及整個時代歷史大環境的推進。但更私密也更隱微的，每一件洋裝都代表了一個女子的夢想、盼望、自信與追求。 　　莉蒂亞‧愛德華在《古典洋裝全圖解：鯨骨、臀墊、寶塔袖，深度解密的絕美華服史》這本書裡，按序將420年的服裝演變完整陳列，利用古代服裝的彩圖加強說明，並描繪其重要特徵，同時突顯隨著時間推移的變化和差異，從設計、布料、剪裁、內衣、細節，到風格和流行的發展，讓讀者了解到服裝的構造、歷史演變和設計靈感來源，她同時細說如何根據衣著辨識穿衣者的階級、年齡和社會地位，以及出席場合。 　　《古典洋裝全圖解》為讀者提供洋裝演進知識，是每位學服裝設計的學生、歷史文化研究者和任何對時尚歷史感興趣的人的

必讀書。 本書特色 　　這是一本難得的古典洋裝圖鑑，作者依照不同的年代，從古典繪畫及博物館的收藏中，找來許多具代表性的美麗洋裝，分析其歷史背景、服裝材質、功能、特殊名詞等等。這本賞心悅目又增加歷史知識的圖鑑，相信喜歡歷史劇的影迷、對時尚有興趣的讀者都會喜歡。 名人推薦 　　英國詩人William Blake說，一粒砂看世界。一件洋裝能看到的，不只是服裝，而是每個時代經濟、文化甚至權力變化的縮影。本書藉由介紹洋裝的「演化」，告訴我們每個時期背後的故事全貌，看了真是欲罷不能！」──Mr.布雷蕭（時尚觀察家） 　　很清楚的向讀者呈現洋裝演進知識，是每位服裝設計學生的必讀參考書。──許鳯玉（

實踐大學服裝設計學系（所）副教授兼系所主任） 　　本書圖像精美、資料充足，以專業的分析與描述循著洋裝演化歷史一路走來。對於任何有意將洋裝這種衣物在時尚文化內加以定年與脈絡化的讀者來說，本書都是甚佳的導引讀物。──凱莉‧布萊克曼（Cally Blackman，英國倫敦藝術大學，中央聖馬丁藝術與設計學院） 　　這是一本吸引人且易懂的讀物，提供關於1550到1970年之間時尚歷史的新觀點……──英格麗‧米達（Ingrid Mida，加拿大多倫多瑞爾斯大學時尚學院館長與洋裝史專家） 　　本書探索我們對於一件衣物所能知與所不能知的真實情況，特別是它被製作的原因與時代。作者呈現時間流動性這個關鍵概念

，能幫助我們更好地理解每個個人對待洋裝的態度。──珍恩‧德魯瑟道（Jean Druesedow，美國肯特州立大學）

論布洛赫「猶太系列」中的猶太精神象徵：以大提琴與管弦樂團的希伯來狂想曲《所羅門王》為例

為了解決lydia歌詞的問題，作者林怡彣 這樣論述：

布洛赫(Ernest Bloch, 1880-1959)的「猶太系列」(Jewish Cycle)係為一連貫七首作品的統稱，包括了人聲、室內樂與管弦樂作品，從1912年起，布洛赫便因為自己猶太人身份的覺醒，以及在信仰上的經驗歷程，進入了為期四年的「猶太系列」之創作，並將一些具有猶太精神象徵的元素置入樂曲當中，這些元素包括了作曲家慣用的平行四、五度音程；以猶太人傳統調式所構成的旋律、平行和弦材料所構成的和聲、各式音階材料、以布洛赫節奏(Bloch Rhythm)模仿希伯來語的重音特性、仿羊角號(Shofar)音色、裝飾性的即興風格等，透過運用這些元素，使得抽象的精神概念可以具體地表現。1916

年之後的布洛赫，也試圖嘗試在其音樂作品中，加入其他當時二十世紀的創作潮流，但是內心仍然不忘他身為猶太人的血統，在他中期和後期的作品，還是可以窺見他對猶太素材的應用，只是不及「猶太系列」的連貫和典型。布洛赫對於猶太相關素材的使用，並非直接將材料置入作品，而是將已經內化過的材料，以自己心目中的形象認定加以改變，再加以象徵性地表達其寓意，這些內化過的材料，大多數都是布洛赫幼年時期，從父親口中傳唱聽來的，或是在猶太會堂參加聚會時，所聽到的音樂記憶，故這七首「猶太系列」，在音程旋律、節奏、和聲的表現上，均有類似的共同特徵。而「猶太系列」的最後一部作品：《為大提琴與大型管弦樂團的希伯來狂想曲─所羅門王》(

Schelomo, Rhapsodie Hébraïque for Cello Solo and Large Orchestra)，就是布洛赫在研讀《舊約聖經》中的〈傳道書〉時，由於受到經文啟發，之後醞釀以音樂來揣摩，進而產出的作品，當中對於人物、情境、角色的模擬，布洛赫均透過音程、音階、節奏、配器等創作技法來呈現，同時還落實了他心目中的猶太精神象徵。概觀布洛赫的「猶太系列」，「七」這個在《聖經》中象徵工作完成與完美的數字，透過《為大提琴與大型管弦樂團的希伯來狂想曲─所羅門王》這首作品，來做為「猶太系列」的最終表述，顯示出他在信仰經驗上與作品的關聯性，意表神與人的聯合，也展現出作曲家在特定的一

段創作期間，付諸於猶太精神象徵所耕耘的成果，這首作品除了是布洛赫最廣為人知的作品以外，也可以說是他在個人創作生涯中，將猶太象徵元素的構思，落實得最為完整的一部作品。