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國立政治大學 傳播學院傳播碩士學位學程 陳儒修所指導 呂俊葳的 我們從未「麻煩」過:《紅衣小女孩》系列(2015-2018)之童年寓言研究 (2020),提出warner music香港關鍵因素是什麼,來自於《紅衣小女孩》系列、創傷敘事、恐怖童年電影、文化寓言、臺灣電影、集體想像。

而第二篇論文國立高雄師範大學 地理學系 吳連賞所指導 張重金的 文化轉向下的美、日漫畫文化景觀與空間生產之比較 (2020),提出因為有 文化轉向、文化景觀、文化消費、空間生產、英雄漫畫的重點而找出了 warner music香港的解答。

最後網站Warner Music HK 2.0 - Bean Buro則補充:Warner Music HK 2.0 · Warner Music has returned to Bean Buro for the design of their newly expanded workplace, which has doubled in size since we were tasked ...

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歌曲
Kill This Love
演出者
BLACKPINK
專輯
Kill This Love
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我們從未「麻煩」過:《紅衣小女孩》系列(2015-2018)之童年寓言研究

為了解決warner music香港的問題,作者呂俊葳 這樣論述:

本研究的核心問題是電影如何想像童年以及童年何以變成一種恐怖類型。電影類型既是商業機制也是社會文化的表徵,本文檢視恐怖童年的建構策略以及其社會文化之意涵。我們以《紅衣小女孩》系列(2015-2018)作為主要分析文本,利用電影與視覺研究的主要工具:敘事分析、符號學、類型學等進行影像文本的分析。藉由新童年研究的理論視野,本研究「以童年作為方法」試圖指陳與拆解《紅衣小女孩》系列電影的寓言意義及成人意識形態。我們發現電影創作者以兒童為載體,投射國族、本土想像,以民俗和語言型塑另一種共同體;同時,影像再現規訓童年的方式,其目的既有出自於以其為烏托邦的憧憬,也有整併至資本邏輯為導向的成人社會。由此,兒童

一方面作為成人的創傷,另一方面也飽受成人的創傷,在世代之間形成一股拮抗的張力。最後,與美國、日本的作品比較,臺灣的恐怖童年從中師法恐怖的類型元素,卻因各自的歷史脈絡,產生不同的焦慮根源。相較於日本,恐怖兒童作為反國族的詛咒輪迴,紅衣小女孩卻想要製造新國族;相較於美國,恐怖兒童挑戰傳統價值與破壞父權,紅衣小女孩則是憂慮核心家庭的匱缺與反映厭女思維。記憶本身並不只是回望過去,而是放眼未來。童年做為社會製品,更是一種之於當下的寓言體式,指向文化、政治、經濟與社會結構的交織。以童年為核心的電影研究成為二十一世紀方興未艾的次領域之際,本研究除了拓展臺灣對童年電影研究的新進路之外,也寄託著對臺灣本土的文化

想像及企望。

文化轉向下的美、日漫畫文化景觀與空間生產之比較

為了解決warner music香港的問題,作者張重金 這樣論述:

本研究以後現代「文化轉向」下的漫畫景觀與空間生產探討為主題。透過當代最具漫畫生產代表大國之美、日漫畫出版品為研究樣本,分析漫畫在當代視覺文化景觀形態表象下的空間生產方式,以期瞭解漫畫在當代大眾文化的視覺景觀與文化消費的表裡關係,做為本研究目的。由於大眾文化是理解後現代主義文化消費的媒介與途徑,研究者欲藉由漫畫文本,理解大眾文化在文化轉向下的文化景觀形態與空間生產過程,這也是當代文化消費的縮影。在文化轉向的解釋下,後現代不僅是一個以視覺圖像為主要的視覺文化消費時代,它也是一種美學風格與文化邏輯,討論的是商品被「文化化」的消費符號形成過程與文化結構的實踐方式。透過方法論歸納出之研究結果為:1.漫

畫在文化消費中所呈現的景觀形態及空間生產方式:是由「視覺文化符號」所呈現的消費景觀,包含空間尺度、場所環境、文化屬性、景觀形態與存在形式等內涵。生產方式則是由「圖框」的敘事空間所生產的擬像投射偶像崇拜,建立的是一種「拜物」或稱為「戀物」的文化消費空間,令其文化景觀空間再現與再現空間。2.美、日漫畫在文化景觀與空間生產方式的比較:得出主要是雙方在「造型符號」與「詮釋符號」上的文化結構差異,包含由圖框所建立的「敘事轉場」、「分鏡觀點」、「場景意象」等。歸因於不同的區域文化將生產出不同的文化景觀形態與空間,驗證漫畫景觀與其空間生產互為表裡的一致性關係,並以此結論進行文化轉向下文化消費對於當代大眾文化

圖像的反思做為結論。最終希冀本研究能做為有關文創產業漫畫文化消費的相關理論建立、引用、評論或是個人創作上的指引,也為後現代「新文化地理學」的研究題材上,提供較為新穎的觀點或創見,做為本研究之成果。