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四遊記

為了解決底片相片英文的問題，作者蕭熠 這樣論述：

致所有混亂，在風中奔跑，不追求意義的日子。 更不用說的是，致不回頭的青春。 因為只發生一次的事情，就等於沒有發生。 　　去年出版第一本短篇小說集《名為世界的地方》即備受好評的小說家蕭熠，今年再推出第二部作品，並且是令人驚艷的長篇小說。《四遊記》的故事不似上一本的世界觀多所奇幻玄妙，卻同樣有著自由流動的迷人氣息。 　　蕭熠高中畢業後便到美國求學，歷經了在美國和香港的工作後，幾年前回到台北定居，也因此，這本小說白描了幾個來自世界各地和台灣的留學生生活。她曾在訪談中說道，之前在美國時，必須自己轉學、自己買車、自己從西岸搬到東岸，「這世界沒有別人，好像我得做一些先破壞再創造的事情。沒辦法

跟人有討論，別人是不可能了解你的。」或許寫小說，就是這先破壞再創造並沉澱多年後的天地精華。 　　《四遊記》也是蕭熠自己的二十一世紀版《在路上》，二十歲廢青年在美國一邊留學一邊浪遊，百無聊賴，不想未來，同樣的虛無，只是並不那般狂野失序，既貼近真實，又如水煙般迷離遊蕩無法停歇。 　　故事開場，三十九歲的廢青馬第黃，也就是主角「我」，回憶起千禧年時在美國念著讀不完的大學的往事，他在加州富人雲集、又美又貴的馬里布（Malibu）海灘邊山上莫名住了一年的事。馬第在那兒過著日復一日、魂不守舍的絕望人生。室友許貴是個未成年就從貴州來跳機投靠親戚的老實青年，同校的日本女孩Kaoru，來自鎌倉，話不多但很講

義氣，永遠塞著耳機。許貴因為成績不好要去夏威夷大學補修學分，於是他們橫跨美國，開車遊歷大島，在洞穴裡喝酒生火發呆。在火山公園裡紮營夢遊…… 　　到底是夢境模仿真實生活？還是真實生活才是夢的仿冒品？這在量子時代漸漸出現的爭議論調，在這部如夢似幻的小說裡，你我或許都可以去找到自己的答案。 相惜推薦 　　王俊雄（《痛苦編年》作者） 　　言叔夏（《白馬走過天亮》作者） 　　林新惠（《瑕疵人型》作者）　　　　　　　　　　 　　陳信傑（《柴貓、夢的浮艇與德魯伊》作者） 　　蔣亞妮（《我跟你說你不要跟別人說》作者）　 　　（依姓氏筆畫排序） 　　在閱讀人類行為紋理的皮相經驗中，總想時間能有顏色嗎？有

幾種？空間量體本身就具備氣味嗎？會因為形狀而有質別嗎？空氣本身能有觸感跟重量呢？這些質地維度相乘交疊築構而成的感受，是小說家蕭熠筆下的世界，人類的六感在作家指尖的六道裡，著於象徵，賦於行識，她書寫了一種解構間瞬復重組的真實幻境，思想與現實重疊的人世，將原本無法對接的圖層物件，讓我們再翻讀時，靈靈活現。──王俊雄（小說家） 　　蕭熠的小說是現象學式的：她的文字鋪展成海洋，讓事件和經驗以無法預期的動能四處流淌。《四遊記》的海面波光所折射的，是在族裔的夾縫間，在美國廣袤而近乎虛構的自由中，一位台籍留學生不斷遭遇的明媚荒唐。──林新惠（小說家） 　　《四遊記》細膩的筆觸，帶出一段橫跨美台的公路故事

。在路上，我們可以讀到溫軟的批判，與人、與環境、與自我的各種格格不入。不時出現的想像段落，宛如對這段公路故事，寓言般的另一種詮釋。到頭來，原來我們都是煩惱一樣的事——我們是宇宙間流浪的行星，極為黯淡、不易觀察，尋找自己的軌道，卻又錯過無數顆太陽。──陳信傑（小說家） 　　讀蕭熠的小說，要先懂得什麼是節制。節制字也節制情緒，但不是明明有獸，卻將牠關壓不放，而是把心打得更開，獸便能自由來去，不用對著記憶嘶吼。從《名為世界的地方》走到《四遊記》裡，這本小說召喚的時空鏡頭、語言幻境，更常讓我想起王家衛與賴香吟。──蔣亞妮（作家）

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《大象溜滑梯》之創作論述

為了解決底片相片英文的問題，作者劉翊宏 這樣論述：

「大象溜滑梯」是筆者孩童時期，阿嬤常陪伴自己到公園玩耍的遊樂設施，那是一段最愜意的歡樂時光。盡管成長中，歷經無數的挫折與悲痛，但這份愜意的回憶，是筆者生命低潮時的助力。《大象溜滑梯》是一部以同志出櫃為概念的獨立個人電影創作，內容呈現筆者向家人坦承出櫃的過程，同時追求真實自我與解放受傳統的束縛的重要歷程。透過自身的生命故事反映在異性戀主義社會下的同性戀者們，成長過程中可能面臨的校園霸凌、情感挫折且必須和家人保持疏離關係等狀態。影片從個人生命經驗出發，透過第一人稱的角度敘述，結合數位錄像、16 mm和V8 轉數位以及翻拍相片等混雜多元的影像媒材進行創作。筆者在低成本的情況下，跳脫專業與傳統的疆界

，獨立拍攝與後製完成本作品。在不受外在因素影響下，讓作品保有個人的觀點，回歸真實自我的創作旅程。同時也兼具影像書信的形式，表達筆者對已故阿嬤的思念之情。

數位攝影：光與影的入門心法

為了解決底片相片英文的問題，作者徐明景 這樣論述：

　　攝影是一種技術，也是一門藝術，既是單純的休閒嗜好，更可以成為一行專業。紀實攝影家為人類留下無數的歷史見證，家庭的生活照也為家人留住無限的歡樂時光與恆久的回憶，攝影是現代人日常中不可或缺的一環。    　　攝影具有化剎那為永恆的特性，紀實攝影強調原場景瞬間凝結與場域的戲劇效果及符號隱喻，其影像足以品味再三，流傳千古。然而在紀實攝影之外，重新編輯合成影像的內容，創造出另一種真實，以呈現作者想要表達的影像語彙，最後藉由相片來與觀眾溝通，是現代攝影藝術的趨勢，因此原場景是什麼可能已不再那麼重要。 　　運用數位工具強大的編修能力，將影像合成重組或特效處理後製的方式，釋放眾多在

光學上的束縛，開創無限可能，是攝影數位化後爆發力之所在。本書帶您一步步認識數位攝影的基礎理論與觀念、器材設備與實際操作程序，善用影像合成與特效能力，創造屬於您獨一無二，新時代的影像紀錄。  

懷舊童年之神經網路風格化藝術創作

為了解決底片相片英文的問題，作者張芷誼 這樣論述：

人的記憶從何時開始模糊，藉由照片才能回想過去時光？筆者幼兒時期經歷底片相機記錄生活的時代，回憶都被保存在相片中；某天筆者在家中整理堆疊的相本，從帶有懷舊感的相本裡翻出塵封已久的回憶，實際上腦中本體的記憶如晨霧看不清。因此筆者藉作品講述片段的記憶已消逝，影像中的人物雖然是筆者本人和親友，但記憶已模糊，經過成長過程，記憶在腦海中重置產生，人們會留下最印象深刻的記憶，並刪除不重要的資訊，從青春期開始最容易記憶，過往的回憶大多是自己定義的。 筆者繪製五幅壓克力作品代表五個成長階段，並運用深度學習中的卷積神經網路（CNN）透過五幅畫作與童年照片進行風格轉化，轉化過程中的圖像筆者將之解讀為

嬰幼兒開始成長發展與變化，最終生成的圖像代表筆者以成年後的自身視角回朔童年的回憶；最後將轉化後的影像放進幻燈片片匣中，幻燈機為重建後的記憶載體，序列播映被修改與重置的回憶。