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維姆·文德斯（文‧溫德斯）寶麗來電影筆記：即時影像

為了解決洗照片英文的問題，作者（德）維姆·文德斯 這樣論述：

維姆•文德斯作為傑出的電影導演以及新德國電影運動的主要人物之一，在攝影方面所取得的成就也毫不遜色，曾在巴黎、漢堡、柏林、悉尼、上海、羅馬、紐約等城市舉辦展覽。 本書是維姆•文德斯寶麗來攝影精粹集結，作者分享了20世紀70年代至80年代十年間的403張寶麗來照片，並配有36段富有韻律感的文字，記錄了這位元電影人在日常生活、旅途和工作中與朋友、演員、自己的崇拜物件之間的故事，以及他在各地和各種情境中的相遇與感悟，讓我們得以感受他的心靈風景並私會他的舊時光。     維姆文德斯 Wim Wenders 1945年出生於德國杜塞爾多夫，著名電影導演，“德國新電影四傑”之一，曾多

次榮獲戛納、柏林、威尼斯等國際電影節大獎，2015年被第65屆柏林國際電影節授予終身成就獎——“榮譽金熊獎”。其著名電影作品包括《德克薩斯的巴黎》《柏林蒼穹下》《美國朋友》《在雲端上的情與欲》《里斯本的故事》，紀錄片《地球之鹽》《皮娜》等。 文德斯的電影深受影評人及觀眾的喜愛，德國著名的新聞週刊《明鏡》曾這樣評價他：“文德斯是一位超然的魔術師。” 除了電影，文德斯的興趣和工作還涉及攝影、繪畫、音樂、寫作、出版等多個領域。   中文版序言 瞬間的故事 / IV 寫在前面 “二重身” / VIII 1）自助照相亭、點唱機和打字機 / 2 2）奧頓 / 6 3）守門員 / 8

4）法斯賓德 / 14 5）紐約，最初的印象 / 16 6）尋找美國 / 26 7）遊戲規則 / 36 8）西班牙人和清教徒 / 50 9）間歇泉和瀑布 / 54 10）重訪紐約 / 62 11）向西飛行 / 78 12）金色大門 / 84 13）加州之夢 / 92 14）瞬間仙境之中的愛麗絲 / 108 15）一段約翰·福特的夢境 / 134 16）正確或錯誤的舉動 / 136 17）沒有人煙，也沒有電影的土地 / 150 18）翅膀與祈禱詞 / 160 19）致敬 / 188 20）甜餅怪 / 190 21）反抗！ / 196 22）美國朋友 / 198 23）“搖滾不死” / 218 2

4）窗 / 222 25）曝光過度 / 224 26）小津安二郎的國度 / 232 27）一位叫作達希爾的先生 / 240 28）水上回光 / 248 29）要死才吸煙 / 256 30）1980 年12 月8 日 / 260 31）濕鞋子 / 264 32）即時的雲朵 / 272 33）窮街陋巷 / 278 34）抽象繪畫 / 284 35）向亨利·朗格盧瓦致敬 / 286 36）操控光與影的人 / 292 後記：在舊的時光裡 / 295 致謝 / 307 譯後記 / 308   Foreword for the Chinese Edition of INSTANT S

TORIES 中文版序言 瞬間的故事 親愛的讀者： 很高興，我的寶麗來攝影故事集由中國國家地理· 圖書引進並在北京聯合出版公司出版。 它英文版的書名是《瞬間故事》（Instant Stories），德文版的則是《即時影像》（Sofort Bilder），中文版的會是什麼名字，我也一直很好奇。可以說，此前這兩個不同的書名，已經反映了我內心懸而未決的問題⸺在寶麗來這種被遺忘的古老影像媒介中，究竟什麼更重要呢？是“圖像”，還是它們所展現的，那些如同“時光膠囊”一般穿越而來的小故事呢？無論如何，我最終決定把所有照片和故事一起收錄到這本書中。因為我擔心，如果只有寶麗來照片，讀者可能會感到困惑不解。

這些照片並不是審美意圖的體現，而更多是一種視覺筆記。所以我認為，應該把拍攝時的背景資訊提供給讀者，以便他們理解我的用意。這些寶麗來照片是我電影生涯最初幾年的見證。這些可愛的小圖（或者說小物件），記錄了我學習拍電影過程之中的點點滴滴。因此，這本書中的照片和故事可以讓你更好地理解我的生活和我所處的歷史文化環境，瞭解我的創作和我的電影。寶麗來之中凝聚著如此豐富的資訊，真是令人驚歎…… 對於寶麗來這種即時成像的拍攝方式在中國是否普及過，我不太瞭解。但很明顯的是，今天的我們，已經幾乎人手一部智慧手機了。人人都是攝影師，所有照片都是即時的。即便如此，用寶麗來拍照的感覺仍然和用手機不同。寶麗來的照片是“實

物”，它們經歷了沖印的過程，甚至還有獨特的邊框，拍攝完了之後是可以拿在手裡的，而手機拍攝的影像則是虛擬的。自從用寶麗來拍照以後，我就把原先的徠卡旁軸相機和俄產Horizon 地平線全景相機束之高閣。再也不用為了得到照片而等上幾天甚至幾周的時間，也不用相紙洗照片了，再也不使用負片了。寶麗來相機集多重功能於一身，它不需要顯像液、暗房這種沖洗設備，寶麗來相紙自身就“自帶暗房”。 因此，寶麗來帶來了全新的攝影方式、全新的體驗，它增加了拍照的互動性，拉進了攝影師和拍攝物件之間的距離。只要拿起寶麗來相機，很快就會有人圍攏過來，踮著腳尖探頭探腦，看看你在拍什麼。毫無疑問，每個人都想試試用它拍照。要知道，在

寶麗來剛剛問世的年代，它就像科幻片一樣神奇⸺按下快門以後，就能立刻得到印好的圖像，一件實物！當然，在嘗試拍照之後，人們還會請求留下自己所拍的照片。所以，攝影師要想留住寶麗來照片可是件難事，因為人們總會請求你把照片送給他們，覺得這是他們自己天然的權利⸺我贈送給別人的寶麗來照片，應該比自己保存下來的還要多。 或許你可以通過閱讀本書的照片和故事，對攝影史的這一時期有所瞭解。從某種角度上說，寶麗來是膠片攝影和數碼攝影之間“缺失的一環”。 2019 年夏天，我初次來到中國。在這次旅行中，我用高科技的數碼相機拍了3000 多張照片。但我時常會想，如果我帶的是寶麗來相機，結果會是怎樣？我大概會拍下300

多張寶麗來照片（甚至可能還會少一些），並把它們放在盒子裡，而不是存儲卡裡。我的旅行“記憶”會因此而變得完全不同，或許我會觀察到不同的東西，選擇不同的活動，還會跟更多的人交談，因為他們大概會請求我把這些可愛的小東西送給他們…… 雖然對於攝影史而言，寶麗來似乎是被遺忘和丟失的一環，但我希望通過這本書，能夠幫助我們看清最近這50 年裡，普通人獲得影像的方式的改變，看到“數碼時代”是如何秒殺和裹挾了我們，把我們變成了不同的人。 ——維姆·文德斯  

人間寫真家˙細江英公自傳三部作：《無邊界：我的寫真史》+《我思我想：我的寫真觀》+《球體寫真二元論：我的寫真哲學》(全球完全生產限定，精裝編號書盒珍藏版)

為了解決洗照片英文的問題，作者細江英公 這樣論述：

日本戰後第一代現代攝影教父、攝影家森山大道啟蒙恩師 三島由紀夫《薔薇刑》策畫掌鏡者、爬梳日本寫真發展史的重要一塊拼圖 華文世界唯一細江英公自傳三部曲   ▉本書特色 ●唯一自傳隆重登場！國寶級寫真家親自授權，原著發行十五年後，全球唯一中文版問世 ●此生珍藏只有這一次！全世界完全生產限定1500套，附流水編號，售完即絕版 ●簽名+印章特別版！每部扉頁印有作者英文簽名及漢字角印，世間獨有，絕對珍藏 ●典藏書盒向大師致敬！王志弘精心設計，從內文、封面到書盒，完整呈現細江獨有風味   細江英公（Eikoh Hosoe），日本國寶級攝影大師，戰後第一代現代攝影教父，崇高地位如暗黑舞踏宗師大野一雄、圓

點教母草間彌生，也是知名攝影家森山大道的啟蒙恩師。一生充滿精采傳奇，有「攝影界鬼才」之稱。   ▉從外交官到攝影家，十八歲首次參賽一鳴驚人 挑戰傳統，帶領攝影由紀實走向超現實和表現主義美學 開創作品代理先河，啟蒙森山大道   一九三三年出生於山形縣的細江英公，原本想學西班牙文立志當外交官，韓戰爆發那一年，十七歲的他首次藉由父親的Thornton reflex單眼相機接觸攝影，隔年即嶄露頭角，以《小波迪》獲得富士攝影大賽學生部金獎，自此「攝影才是自己該走的路」在心頭開始萌芽。後來聽從攝影家田村榮建議，於一九五二年進入東京寫真短期大學（今東京工藝大學）。早期受土門拳紀實攝影影響，之後與前衛藝術家、

Demokurato美術家協會創辦人瑛九往來甚密，確立了他挑戰既定概念的獨特藝術觀。畢業後於一九五六年舉辦第一次個展「東京的美國女兒」，參與攝影評論家福島辰夫策畫的展覽「十人之眼」。一九五九年偕同川田喜久治、佐藤明、丹野章、東松照明、奈良原一高等人，成立攝影家團體「VIVO」，自行代理攝影作品，與當時主流的「寫實主義攝影運動」抗衡，帶領攝影由紀實走向超現實和表現主義美學，對日本現代攝影發展有深遠的影響。一九六一年VIVO 解散前，細江英公收留深受吸引而投效的年輕攝影師當助手，他就是日後享譽國際的森山大道。   ▉與各類藝術家跨界合作，透過三島由紀夫身體透討生與死 攝影集《薔薇刑》攀上創作生涯高

峰，引起西方世界矚目 《鎌鼬》、《高第的宇宙》連世界巨匠米羅都推崇   不遵循傳統，詭譎又如夢境般詩意的獨有攝影視角，讓細江英公經常跨界與不同領域的藝術家合作。寺山修司被他視為攝影天才，兩人惺惺相惜，一九六○在寺山修司邀約下，用十六釐米底片拍攝生平唯一黑白實驗短片《肚臍與原爆》，此片也為日本實驗電影畫下分界。一九六一年接受三島由紀夫委託，合作拍攝《薔薇刑》。儘管細江英公二十七歲時，就以粗粒子手法打破傳攝影呈現的《男與女》系列出名，榮獲日本寫真評論家協會新人賞，但真正讓他攀上顛峰的，卻是這部透過三島由紀夫身體探討生與死的《薔薇刑》。這部攝影生涯的重要代表作，剛完成時並沒有獲得高度反響，直到三島由

紀夫自殺後才聲名大噪。《薔薇刑》在日本攝影史上有著不可抹滅的崇高地位，不但讓細江英公榮獲日本寫真評論家協會作家賞，也引起西方國家的注意。   一九六五至一九六八年間，細江英公為暗黑舞踏共同創始人土方巽掌鏡，拍攝具有東北地方靈氣與瘋狂幻想世界的《鎌鼬》系列。這個作品既是對土方巽故鄉的記錄，也拍出細江英公的鄉愁和童年記憶。這種「記憶的記錄」是他對於日本戰後社會及精神狀態的反思，更重要的是，對日本傳統藝術的象徵主義當代化的一種嘗試。細江英公以此系列榮獲一九六九年度藝術類文部大臣獎，連世界巨匠米羅亦十分讚譽，親筆寫信向他致意，後來還幫他的攝影集《高第的宇宙》繪製兩幅「繪序詩」。那幾年細江英公也在紐約草

間彌生工作室中，為她拍攝個人及行為藝術的影像紀錄，細膩捕捉她眼神中流露出的透徹堅毅氣質。   ▉設立VIVO、籌辦寫大藝廊、成立寫真學校，集創作者、教育者及改革者於一身 選入「世界聞名攝影家」之列、獲獎無數，促進日本與世界藝術交流 深入細江世界掌握日本寫真史發展脈絡，球體寫真二元論叩問攝影本質   一九七○年代現代美術藝廊未曾舉辦過以販賣照片為目的的展覽，細江英公卻在一九七一年春末夏初，於銀座畫廊春秋策辦「原版照片」販售首展，高舉「攝影家的自由與獨立」大旗，可謂世界先驅。一九七四年與深瀨昌久、東松照明、荒木經惟、橫須賀功光、森山大道等人設立WORKSHOP寫真學校，一九七五在東京寫真短期大學執

教鞭，一九八一年成為日本寫真協會副理事長，一九九四擔任東京工藝大學藝術學部教授，集創作者、教育者及改革者於一身，於一九九八年被授予紫綬褒章。一九九九年被知名出版家「光圈」（Aperture）選入「世界聞名攝影家」之列，二○○三年英國皇家攝影協會頒發「特別勳章」給他，二○○六年一月，榮獲美國聖地牙哥攝影藝術博物館（MoPA，Museum of Photographic Arts）世紀終身成就獎（Century Award for Life Achievement），並分別於二○○七 、二○○八年獲得旭日小綬章與每日藝術賞。細江英公在日本攝影史上擁有巨大影響力，不僅致力於自身創作，更奉獻精力促進日

本與世界藝術交流，二○一○年被日本政府評選為文化功勞者，二○一七年獲頒旭日重光章，豐功偉業得到海內外高度評價。   所謂攝影，細江英公認為是「被攝體與攝影家兩者關係的藝術」，也是一種「相遇的藝術」；論及攝影二元論，他以地球的球體來思考，一極是主觀，另一極是客觀，攝影家是穿行其間的旅人，不斷探索未知的領域。《無邊界：我的寫真史》、《我思我想：我的寫真觀》、《球體寫真二元論：我的寫真哲學》這套親自撰寫、口述與拍攝的自傳三部曲，是深入細江英公世界、爬梳日本寫真史的最佳作品。   ●首部作 《無邊界：我的寫真史》 細江英公的「過去」與「未來」。 朝向未來，記錄下他從17歲到72歲跨越半世紀的活動一一從

活動中看見他的實踐哲學！   「我今年已屆七十二歲高齡，回顧過往，我與攝影相遇也已超過五十個年頭。其間遭遇各種事情，也學習到各式各樣的經驗，現在只希望能以攝影家身分，繼續懷抱『生涯現任』攝影家的夢想、持續攝影下去。」 細江英公歷經第二次世界大戰和戰後糧食缺乏的時代，與攝影相遇逾五十年，工作時他非常珍惜「當下」，因而對過往的人、事、物記憶深刻。本書記錄細江英公一九五○～二○○○的寫真生涯，歷經戰事饑餓時代後造就自己的歷史。這部自傳以「現在」為起點的倒敘方式回溯過去，不僅記載過去，更期望放眼未來。從中我們窺見國寶級大師的養成，與西方攝影藝文家的撞擊，精采呈現日本戰後寫真風華年代的一頁傳奇。 ˙本書

蒐錄67幅照片、雜誌封面及海報。   ●二部作 《我思我想：我的寫真觀》 細江英公的「現今」。 以「生涯現役」為目標，攝影家率直道盡現在的心境一一從話語中看見他的時代見解與世界觀！   「攝影的目標，和運動的目標一樣，重點不是成為第一，而是成為唯一。」 藉由對談，細江英公再次自問自答、思考「何謂攝影」，以及何謂「自己的攝影」。他將歷次訪談，當做重新觀看「自己過去的攝影」、思考「未來自己的攝影」的出發點。除了探討「創作自己的攝影作品」之外，也談論一手策辦的「寫大藝廊」，以及從一九七五年到二○○三年退休為止，二十八年間策畫的各種展覽。除了攝影家之外，細江英公認為知識分子也會對攝影哲學、藝術以及社會

本質越來越關心，所以會有更多「攝影」與「攝影家」的鑽研，當社會環境整備完成，攝影家就能獲得解放，以創作者的身分，對攝影做出貢獻。無論生活再怎麼痛苦，攝影家都要誠實、持續地攝影，如此不僅可提升社會大眾對攝影家的認知，同時會出現更多嚴肅且專業的評論。 ˙本書蒐錄140幅照片、雜誌封面及海報。 ●三部作《球體寫真二元論：我的寫真哲學》 邀請你進入細江英公的世界！自傳三部曲完結 連同未公開照片，俯瞰巨匠的工作全貌──從照片中看見他豐饒的創作魂與攝影哲學！   攝影沒有所謂「西洋攝影」與「日本攝影」之分。 以往攝影二元論，將觀點區分為「紀錄性＝客觀」、「自我表現性＝主觀」，放在對立的角度思考太過牽強，

因為實際的攝影表現存在著複雜的多樣性，兩者既可融合也可獨立。細江英公將攝影比擬為地球球體，「客觀」為北極，「主觀」為南極。在球體上，「攝影」這位旅人的目標是前往另一處極點，在經歷困苦的旅行之後總算到達極點，如果打算繼續旅程，則有可能再次回到原來的出發點。旅人可以隨意留在某處，或長久停留在喜歡的地方，也可以自由自在的移動，繼續探索未知的領域。隨著電子攝影、數位影像處理技術的陸續出現，會有更多自我表現的攝影。他將這些能夠產生多樣攝影可能性的球體論，稱之為「細江英公的球體攝影二元論」，在其中探索屬於他的攝影自由，也期望對此想法產生共鳴的「攝影哲學家」能及早現身，共同思考攝影的現在與未來。 ˙本書蒐錄

各時期公開與未公開的176幅珍貴照片，談論拍攝前後的想法以及與各藝術家的互動。  

塑膠射出成型條件對於產品應力之影響： 以鉛酸電池外殼為例

為了解決洗照片英文的問題，作者蔡昆成 這樣論述：

塑膠射出製品在我們一般的生活環境使用需求中，處處可見，是一成熟並重要的產業。一般來說，各項產品的需求使用環境不同，在製程中的安全性要求也大有不同，有些只注重外觀，有些是性能安全，有些是兩者並重。我服務的公司是鉛酸電池外殼的專業製造廠，是一家性能安全與外觀並重的廠家，常透過射出機台製造商、塑膠原料商與模具開發商，三方共同參與研發，針對客戶的需求，取得最佳的生產製造參數。我們共同的體認是，最好的良率控制概念與效率提升，進而加強改善品質，才是讓公司與客戶雙贏的唯一途徑。