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「厭世」、「彥世」與「彥視」 ──一位代理教師的自我敘說

為了解決張老師dcard的問題，作者張梓彥 這樣論述：

本研究係一位國中代理教師的自我敘說，是研究者自教育實習階段至任職第五年的成長與省思。任教第二年結束時，研究者因挫折離開職場至研究所進修，並接觸「情緒涵養」，但也時常因社會現況而感到「厭世」。於是，研究者透過經驗的關注、訴說與分析，回顧過往經驗對其身為初任教師的專業成長的助益。在重新回到教育職場後，以「情緒涵養」方法付諸行動與思考，省思「厭世情緒」如何影響其教師生涯發展、「情緒涵養」如何增進其教師專業發展，以及在「厭世代」中情緒涵養的練習所獲得的成長與領悟。研究過程中，研究者覺察許多自身的非理性信念，並且體認自己對於社會現況的無能為力，最後嘗試採取全然接受的方式，用「我接受」、「我願意嘗試」的

態度轉化「厭世情緒」，將之轉化為一股積極向上的內在動力，使研究者較能夠正確思考生活中所遇之事，也因而自「厭世教師」轉變為一名「知」的幸福者。

李明維參與式作品計畫的美學意涵

為了解決張老師dcard的問題，作者林雅綸 這樣論述：

旅美台裔藝術家李明維（Lee Mingwei, 1964- ）以其觀念性參與式藝術作品著稱。本文聚焦於其綜合媒材、展現人與人關係的行為互動計畫《睡寢計畫》、《晚餐計畫》、《客廳計畫》、《魚雁計畫》、《移動的花園》、《織物的回憶》、《補裳計畫》和《旅驛計畫》等八件作品，以此為核心分析對象，兼及其他創作計畫。從中梳理其多藉由對話和生活儀式中的互動方式，呈現人與人、自然、地方環境等的記憶連結，和開啟與陌生人關係的探索。本論文第一章探討李明維參與式藝術計畫的場域機制與空間情境，著重於美術館展示機制的演變和其中「活藝術」（live art）的發展趨勢，進而分析其作品中行為互動裝置與美術館的相輔相成。接

著從場域氛圍進入環境心理學中對於空間裝置的暗示，以及參與人和參與物交融之「物件史／關係史」藝術計畫的相互見證。而藉由(禮)物而帶動關係的連結，反映了人類學中禮物的美學和生活儀式的互動默契。為第二章李明維參與式藝術計畫中的物及其意涵的探討重點。第三章進到李明維參與式藝術計畫中「參與」人的主體精神，從微觀社會學和親密關係面向，申論與陌生人近距離一對一相處設定的心理意涵。本文從場域、空間、裝置、物件、互動、人到美學，同時牽連並深化相關議題理論，從參照中呈現出李明維參與式作品的特點：私密親密關係之另類社會學角度、從關係論出發的微觀社會性、主體的主體性等。並在回歸藝術史脈絡和美學理論的討論比較中，凸顯出

其在觀念藝術、社會參與性藝術以及藝術與社會/生命的關係中，其藝術觀點和作品的特殊之處。