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香港文學大系 1919-1949：舊體文學卷

為了解決彩虹原唱的問題，作者程中山 這樣論述：

　　本書依據《中國新文學大系》體例，將1919-1949年間香港文學的代表作品按類別整理為11卷，另加一卷〈史料及索引卷〉，合共12卷，供讀者及研究人員了解這段期間的香港文學面貌，是了解上世紀上半葉香港文學發展的必備用書。 　　本卷選錄一八四三至一九四九年間的香港舊體文學作品，其中各體俱備，唐宋風格，中西思想，兼采並重；題材豐富，或述人生際遇，或寫江山風月，或反映香港時局、家國災禍，如鼠疫、馬棚大火、省港大罷工、烽火國難等，時代色彩極為鮮明。

彩虹原唱進入發燒排行的影片

再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角

為了解決彩虹原唱的問題，作者蔣浩然 這樣論述：

目前，學界雖已出現了多篇校園民歌的研究論文，但其切入的角度多為社會學層面的「民歌運動史」或文學層面的歌詞研究，而缺乏對於唱片維度的深入探討。但唱片公司的介入在民歌作品經典化的過程中具有不容忽視的作用。與此同時，在解嚴後臺灣社會「告別中國」的情境中，民歌因其文本中流露出對中國大陸的鄉愁，而常常陷入「政治不正確」的處境，並出現了對民歌「風花雪月」、「貧血」、「缺乏對體制的反抗」之攻訐。但這些論述其實忽略了民歌作為「華語語系音樂」所蘊含的在地性，也忽略了「風花雪月」可能帶來的抵抗潛能。 鑒於此，本文以唱片音樂學和華語語系的論述框架對校園民歌展開再研究。一方面，對民歌唱片之生產、文本、接受三個

層面展開論析，檢視唱片與音樂、人和社會文化的互動。另方面，呈現唱片文本中國性、臺灣性交織的複雜狀態，並以「深層的中國性」為著眼，考掘「風花雪月」背後的文化傳統與抵抗潛能。另外，本文對民歌唱片的接受研究不僅涉及臺灣本土也延伸至中國大陸。 本文發現，唱片公司對校園民歌存在著清晰的產品圖像，並由此發展出一套特色的產製策略與推廣方式。唱片文本儘管被建構出強烈的中國性，卻是在地的、異質的中國性，且已經呈現出一定的臺灣性表達。至於「風花雪月」的特質，則可視作是中國文化史上的「抒情傳統」在七○年代臺灣現場的回聲，一方面繼承了溫柔敦厚、童心、性靈的美學特徵，另方面仍蘊含著對黨國體制、父權結構、資本主義、

美/日新殖民主義等的抵抗潛能。此外，在實際聆聽過程中，臺灣聽眾未必將文本結構中的中國性與地理上的「中國」做連結。而民歌在中國大陸的接受，儘管受到了主流/官方文化的政治收編，卻也通過溝通媒介與文化資本的角色，與中國大陸的社會文化、流行音樂工業以及兩岸地緣政治展開豐富的互動。

最新上榜流行歌曲選簡樸版NO.7

為了解決彩虹原唱的問題，作者卓錦漢 卓錦 編配 這樣論述：

台灣卓著出版社是出版流行音樂讀物頗具影響力的出版社，成立18年來，借嚴謹的工作方式和為人謙和的合作態度，以快而準的特點及良好的編配質量，出版發行了一大批深受樂迷喜愛的流行音樂琴譜，由此廣受音樂消費群體的支持。在台灣地區大型歌唱比賽電視節目中（如\〃超級星光大道\〃、\〃康熙來了\〃、\〃無敵星鮮人\〃、\〃周日狂熱夜\〃等）還被指定為職業樂隊伴奏譜，贏得了眾多港台知名歌手的信賴。 本系列作者卓錦炎、卓錦漢是該社總編輯與副總編輯，他們本身就有厚實的樂隊演奏功底，因此在出版此類樂譜時，編配手法追求與時俱進，其宗旨是根據原唱CD的編曲內容，將各項要素進行較完整的

記錄，包括歌曲前奏、主歌、副歌、間奏、反復、尾奏、節奏、貝斯、和聲等內容，然後再作整合。為了方便使用者在視譜時分清層次、減少翻頁，排版上全部以兩個版面進行編排，同時注重譜面線條簡潔性。一譜多用是本系列的特點，不僅可用于獨唱獨奏，也可用于樂隊演奏和伴奏。為讓使用者了解其功能，還列有四個符號說明表。目前此類樂譜銷售勢旺，從中可看出他們編輯的實力。 該系列自1993年創刊以來，經過18年來不斷的努力編寫，以期刊方式每兩個月發行一期，至今巳出版到第112期，收錄曲目更高達11919首。