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【活隱喻.活博物館系列三】2022六燃文件展：移動的六燃

為了解決新竹市 里 地圖的問題，作者賴雯淑 這樣論述：

唯有真實回應歷史、人民的生活與當代的意義， 六燃才能得到自身存在的價值 　　「與其說六燃文件展是為了研究六燃本身， 　　不如說是為了理解其意義如何在時間中消失與重新被建構， 　　是關於我們要如何記得六燃，治理六燃，建構六燃。」 　　——賴雯淑 　　「活隱喻．活博物館」（Living Metaphor．Living Museum）系列出版品，是國立陽明交通大學自2018年起執行文化部「再造歷史現場」與教育部高教深耕辦公室所支持的新竹六燃保溫睦鄰與博物館計畫，由陽明交大六燃團隊為「日本海軍第六燃料廠新竹支廠」（簡稱新竹六燃）之保存活化議題所展開的大學社會實踐之成果。 　　「移動的六燃」給

出了「移動的博物館」之想像，也是 2022 年六燃文件展的命題。與其說移動是打破定點，不如說是移置自我，超越框架。是認知、思想、典範的移轉，是歷史、行動、言說的挺進。六燃文件展將透過保溫的六燃、屹立的六燃、移動的六燃、分散式博物館四個特色分項，逐一探討永續生活、在地紋理、文資詮釋、治理策略、歷史書寫、博物館典範的六種移動，思考六燃去中心、分散式博物館的可能性。以藝術跨域實踐、永續生活設計、智慧科技保育、田野走讀漫遊、六燃地方學講座、博物館焦點團體訪談等行動，逐步建構六燃地方學的知識系統與六燃生博物館架構，明晰六燃文史的脈絡，揭示六燃二戰工業遺構的當代價值與定位，連結日本海軍第六燃料廠與臺灣高科

技的臍帶關係，將全球語境下的六燃生活、生命與生產之新意義帶至光亮處，給出六燃活隱喻・活博物館的文化路徑與動態系統。  

新竹市 里 地圖進入發燒排行的影片

街頭藝術表演策略與經營效益探討：以新竹市十八尖山公園為例

為了解決新竹市 里 地圖的問題，作者劉佑民 這樣論述：

街頭藝術在國外已行之有年，各大城市角落都可以看到演出，這些庶民表演為城市帶來藝術氣息，也為城市觀光魅力加分。臺灣傳統街頭藝術可說從早期街頭走唱藝人「那卡西」發跡，地方野臺戲、宋江陣等民俗活動也是街頭藝術的開端。現今地方政府為推廣藝文活動，積極辦理各種藝術節慶活動並辦理街頭藝人認證審議，讓擁有一身技藝的藝人能夠合法站上街頭舞臺表演，藉以發揚表演藝術文化並行銷城市。有鑑於此，本研究以新竹市十八尖山為例，探討街頭藝術表演策略跟經營效益。藉由文獻參考與區域之比較分析、深度觀察與訪談方法，並以策略管理、印象管理與表演體驗理論做為探索之依據。因此，本文將從需求策略面向做出發，從表演者角色視野做起點，經由

官方與表演者及遊客需求的角度檢視遊客的認同做主軸，探究十八尖山藝術表演是否可以永續經營。研究發現為，街頭藝人競爭激烈與收入不穩定還要面對諸多法令限制，官方規劃場地與實際需求差距。研究結論為，表演需要具備主題永續經營，善用網路社群經營增加曝光度。研究建議則為，建議地方政府於市府活動安插優質藝人演出增加名氣並改善目前展演環境，對於表演者建議多元化來豐富表演內容，並充分利用網路社群經營增加互動拉近與觀眾距離。

臺灣產業行腳地圖

為了解決新竹市 里 地圖的問題，作者中衛發展中心顧問群 這樣論述：

跟著產業顧問走入全臺各角落 探訪讓臺灣經濟發光發熱的企業與開啟產業未來的30個觀察 　　本書集結中衛發展中心謝明達董事長所率領的產業輔導顧問團隊，近4年間走訪超過300家次農、工、商業者的深度觀察。 　　書中透過長達14萬公里，幾可繞行地球近2圈半的產業行腳旅程，帶領讀者洞察產企業的發展課題，並自農工商領域精選的130家企業，探索產業如何從鏈結外部資源、跨域合作契機等多元面向來尋求發展與突破，展現臺灣經濟發展的蓬勃態勢與競爭力。 　　此外，中衛發展中心顧問群更以多年輔導產企業轉型升級的豐沛輔導能量，提出引領企業挑戰下一榮景的30個觀察，精準剖析經濟發展現況與升級轉型的解方，期盼運

用數位力、體系力、永續力與產企業共創臺灣經濟的未來。 　　【封面特殊設計】 　　書籍封面以特殊感溫油墨印製，以手溫輕輕摩擦「100+」字樣，就會顯現書中介紹的企業群像。藉以展演中衛發展中心顧問群多年來深入各產業，以有溫度的服務與關鍵輔導技術，協助產企業走向世界。

現代風景的觀光轉譯：臺灣日治時期美術作品中的觀光地景與旅遊

為了解決新竹市 里 地圖的問題，作者楊杰儒 這樣論述：

1895年日本治臺後，將明治維新全盤西化的模式移植到臺灣，其中包含工業建設、經濟發展與教育推廣等項目，而觀光旅遊的蓬勃發展亦為其一。1927年《臺灣日日新報》舉辦「臺灣八景」票選活動，最終選出臺灣八景、二別格與十二勝，這也讓票選出來的觀光景點飛快地進入大眾視野。此外，日殖政府以此種「現代化」為名的大規模開發，致使臺灣快速成長，從傳統的農業社會轉向現代的工商社會。在這樣背景下的地理景觀，不單是自然環境與人類文明發展的呈現，也是社會文化建構下的產物，成為「現代化」成果最鮮明的時代表徵。新式的地理景觀吸引當時人們的目光，城鄉與階級的差異逐漸打破，在畫家筆下亦出現全然不同的視覺景觀。這間接影響過去純

美術創作的藝術家對於風景的形塑、美麗的風光以及現代化建設促使他們從過往學院與畫室風格跳脫出來，開始了追尋風景的寫生創作，因而留下諸多著名的美術作品。本文試圖以日治時期（1895-1945）具觀光地景元素之圖像作為研究對象，以藝術史學的角度出發，並採用相關視覺材料作為輔助。進行整體美術作品研究時，主要以風格分析作為方法，輔以圖像學（Iconography）詮釋其象徵意義。此外，運用符號學（Semiotics）理論搭配文化研究相關學說，試圖探討作品中地景圖像的符號性，以及藝術家如何透過作品描繪、設計，賦予其特殊的符號性意涵，解析日治時期藝術家與觀光景點之間的連動關係，試圖梳理日治時期藝術家對於觀光

景點的定義與表現。透過本研究也冀望促進臺灣美術的新面貌，開拓觀光地景與日治時期新美術發展之間的關係。