早安有喜美村的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列股價、配息、目標價等股票新聞資訊

台灣私辦美術創作獎之研究

為了解決早安有喜美村的問題，作者胡孝蘭 這樣論述：

論文摘要 台灣企業設立美術創作獎項可說是企業贊助藝術的方式之一。本論文以目前台灣企業私辦之美術創作獎項為研究目標，探討台灣企業設立美術創作獎項的幾個重要面向，包括美術創作獎項的簡章內容、優勝作品的風格意涵、參賽者的參賽需求、得獎藝術家的後續發展等，使新進藝術家及有意參加比賽的藝術家們能透過此研究了解自己的參賽方向與進步方法。 首先說明台灣企業贊助藝術的歷史和現況，其次則是探討各獎項的簡章內容並作比較分析，試圖找出各簡章內容中所隱含的問題。除此之外，並以各類獎項過往得獎作品的外形和意涵來加以研究歸納，試圖勾勒出各得獎作品近幾年來的發展和演變特徵。另外也透過對創作者的問卷調查來了解參賽者

對美術創作獎項的需求。最後則是將以上之資料彙整出結論，對台灣私辦美術創作獎的主辦單位提出改善的建議：一、不退件問題：宏碁數位創作獎、新光三越國際攝影大賽、世安藝術創作贊助、金車青年油畫獎（簡章中未提及退件處理方式）應確實辦理退件。二、創作年限的限制：若主辦單位要求創作年限卻無法提出檢驗方式，可以考慮 取消對作品創作年限的要求。三、創作自述：應請參賽者附上創作自述，創作者自身也可透過創作自述的撰寫理清思緒和作品的脈絡。四、得獎者重複性問題：應設定參賽者參賽可重複的年限。五、評審公開問題：應在參賽後清楚明訂評審公開時間和地點。六、媒材及風格的突破：增加壓克力、鉛筆、水墨、版畫等作品的比賽。七、

作品的保險、運輸、稅金問題：參賽作品於參賽期間(自主辦單位收到作品時起，至頒獎典禮、巡迴展覽結束時為止)，主辦單位都應投保、補助運費，發放獎金應先行扣除稅金後，再予頒發。八、得獎理由的說明：各獎應確實說明得獎理由，使參賽者得到藝術學養的成長。九、對藝術家們長期的支持：做後續創作的支援，例如可舉辦藝術相關系所學生培訓、藝術創作研習營、企業美術研習等。十、替換評審、多元性評審：可使得獎作品風格及內容多元化。十一、積分式的評選：在二或三階段評選中，以積分方式累計，而非採直接淘汰制。十二、獎金和典藏金：比賽獎金和典藏金應該分開給予，若要無償提供作品給主辦單位典藏，可從系列作品中提供一件作品典藏，而非全

系列作品都被買斷。

台灣電影明星之塑造(1949-1987)

為了解決早安有喜美村的問題，作者陳景峰 這樣論述：

本論文〈台灣電影明星之塑造（19945-1987）〉，試圖以戰後台灣電影明星塑造的歷程，來探討官方電影政策「電化教育」對於電影產業的影響，與民眾如何透過商業消費的方式，來反應官方操控電影製播的感受。論文中從國府電影文化政策的源起，與戰後台灣電影產業壟斷過程開始論述，而後探討如何能在迎合民眾需求的市場機制下，又可發揮電影宣傳黨國政策的情況下，形塑出戰後台灣電影明星的形象。論文主要分為四章，是依循－起、承、轉、合的論述方式，將國府管理電影產業的態度，與台灣民眾觀影行為的趨向，作一參和式的研究比較，分析在官民的不同的需求面下，如何形塑出戰後台灣電影明星的形象。因此第一章，企圖透過「比較史學」的研究

方法，分列日軍、共黨、國府三方在中日戰爭期間，其電影宣傳工作的利弊得失。以此來突顯國府電影經營的困境，以致來台後殷鑑過往，採取獨佔電影產業的舉措。第二章採取「史料實證」的方式，透過「教育部第二檔案館」的檔案資料與「國民黨文工會」的檔案，論證戰後國府壟斷台灣電影市場，與施行「電化教育」制度的過程。第三章是論文研究的重心，針對明星塑造的方式與階段進行剖析論述。其中參酌「影視史學」、「文化研究」、「新文化史」的學科理論，與「口述歷史」的訪問資料，試圖以民眾的觀點，由下而上探討普羅大眾對電影文化的需求與認知。這是研究台灣電影明星形象塑造中，必須進一步延伸研究的重點。第四章主要是以報章雜誌《聯合報》、《

民生報》、《銀色世界》、《今日電影》與《影響》等文獻的記載，來呈現經官方與民眾相互認可下，台灣電影明星經塑造後的形象表現。論文中所欲強調的是台灣電影明星的塑造，是民間與政府對於文化認知，相互磨合與各取所需的結果。因為電影產業的經營，是必須依靠觀眾的商業消費，所以明星螢幕形象的塑造，必須貼近台灣庶民文化的特色。但一向將電影視為宣傳教化工具的國府，如何參照瓊瑤電影劇本中的角色，與電影導演配合政令下，將所塑造的明星形象，能夠強化官方的文化意志，且能迎合商業市場需求，是本論文論述的主軸。