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九歌109年小說選

為了解決真人秀定義的問題，作者 這樣論述：

文學擂臺上的20位拳擊手，向世界的光亮與黑暗出拳，贏得喝采。    　　邱常婷〈斑雀雨〉榮獲109年度小說獎！   　　邱常婷／寺尾哲也／熊一蘋／何玟珒／王定國／劉芷妤／陳靜／陳育萱／林新惠／鄭守志／裴在美／林楷倫／林銘亮／高于婷／沈信宏／簡媜／李昂／楊双子／賴香吟／西西   　　二十篇佳構風格多樣，內蘊豐厚。有四篇作品以「時間旅行」展開，楊双子〈冬瓜茶〉展現「重訪日治時間」的獨特能耐，探討「殖民是什麼？」和「愛與傷」；賴香吟〈清治先生：一九五八病情〉始於戰後，終於美麗島事件，雖寫人物但非以人物為中心；李昂〈密室殺人：大祭拜〉中戒嚴暴力與從性別而來的「典

型與非典型的閹割慾望」交錯，呈現了令人震驚的激進觸角；西西對「更長時間」情有獨鍾，〈石頭述異〉達到令文學「出世入世」交鋒生輝的境界。   　　另有六篇對「如何思考傷害」作出貢獻的作品。回應時事或當下性的小說經常處境尷尬，因為它偶爾會「到不了明天」，但劉芷妤的〈追女仔〉跨過了這種難度，繪出宛如「一圖斃命」，既有代表性又有延展性的「那些年，我們一起看的新聞」；陳靜〈鬼〉描繪被棄孩童的世界，凸顯出社會化匱缺傷害的「不可逆」；陳育萱〈反光〉描寫高樓清潔工，給出了一個不將社會性書寫，封閉於悲嘆或憐憫主義的可能性；林新惠〈Hotel California〉不視傷害在秩序後，是能揭開「秩序即傷害

」之作；鄭守志〈永夜〉透過反轉角色，演示性暴力；裴在美〈命運之神〉談性傷害，令讀者不費吹灰之力地齊平於主角視角，為「如何避免剝削當事人」，立下標竿性的範例。   　　還有以不同筆法切入「日常」的各篇：林楷倫有望自成一家，或振起「漁界文學之文藝復興」，〈北疆沒有大紅色的魚〉對魚的產銷和馬祖東引漁村的掌握十分到位；林銘亮〈遠行者：五個聽來的故事〉在並非對苦澀與恐怖一無所知的詼諧中，令小確幸與大荒謬並進；高于婷〈六角恐龍〉，出色地寫出那些被當成不出色者的孩子們，如何維護自我脆弱的感情；將日復一日造成的麻木、緊繃與內縮凋敝描寫入微的，是沈信宏以教員一日為摹本的〈定期保養〉；〈三溫暖〉則是一

篇非常疼惜人的小說：簡媜筆下的女性身體相遇，仍有靦腆，但絕不虛浮，平實之中，也非不見曲折。   　　有幾篇展現小說的風格語言。何玟珒〈那一天 我們跟著雞屁股後面尋路〉對照了不同起源的「變性」，他人祈願的與自我渴望的；熊一蘋〈銀河飛梭〉視身體或時間都是身外物，但又非有惡意的殘酷；〈噎告〉是少數大膽利用戲劇性推動情節的「驚愕交響曲」，王定國透過有意思的手法呈現嚴肅主題；在寺尾哲也的〈現在是彼一日〉中，三個在美國參加遊行的臺灣男子，其中一個突然「脱序」，不但被制服還送了醫，什麼話都還沒說。   　　年度小說由邱常婷的〈斑雀雨〉獲得。〈斑雀雨〉反覆出現的「母親允諾變鳥」一節，意

涵繁生。把高難度的思辨完全轉換成緻密清澈的小說語言，〈斑雀雨〉因此獲選為年度小說的得獎作。   本書特色   　　★ 109年度小說獎，由邱常婷作品〈斑雀雨〉獲得。 　　★ 由作家張亦絢擔任主編，編選本年度文壇值得一讀再讀的二十篇小說。

真人秀定義進入發燒排行的影片

媒介化社會中的明星個人品牌形象研究

為了解決真人秀定義的問題，作者王泓凱 這樣論述：

本研究重點考察媒介化社會中的明星個人品牌形象相關問題，包括媒介化社會中的明星個人品牌形象新問題、明星個人品牌形象的內容與作用、明星個人品牌形象的建構原則與傳播因素、明星個人品牌形象建構和傳播的策略與方法、明星個人品牌形象的危機應對原則與步驟。本研究以擬劇論、媒介化作為理論基礎和分析視角，共對15位受訪者進行了深度訪談，他們的背景構成是8位知名經紀人、娛樂行銷專家與7位粉絲，本研究還採用了1位知名經紀人的文獻資料，這9位經紀人、娛樂行銷專家在中國大陸具有前沿的實踐經驗，7位粉絲也是各自工作和學習領域中具有代表性的明星粉絲。研究發現，在媒介化社會中，虛假和不真實的明星人設會導致大眾對明星產生信任

危機，所以基於明星自身真實而建構和傳播的明星個人品牌形象越來越被明星群體所重視。明星個人品牌形象是明星「視覺形象」、「語言形象」、「性格與行為形象」、「角色形象」、「新媒介形象」的集合體，明星透過建構和傳播符合市場和社會需求、自身特質和定位的個人品牌形象，可以幫助其延長職業生命年限、突破時間和空間的限制、提升成長效率、獲得更多商業機會。媒介化促使政治環境、經濟環境、文化環境、技術環境對明星個人品牌形象的建構與傳播產生影響，明星需要掌握和負擔一定的媒介素養和社會責任以應對外部環境的變革。本研究歸納、總結了明星個人品牌形象建構和傳播的策略與方法，即「瞭解受眾」、「精準定位」、「深耕內容」、「選擇媒

介」、「編排計畫」、「收集回饋」、「持續迭代」。本研究認為明星個人品牌形象的危機應對應有「預防發生」、「恰當時機」、「策略訴說」、「一錘定音」等原則；當明星個人品牌形象發生危機之後，明星和團隊應該去「瞭解真相」、「明確目標」、「弄清輿論導向」、「找到情感共鳴點」、「提煉論點、論據與論證」、「選擇發聲管道」以及「管理粉絲」。在媒介化社會中，明星和團隊只有做到「明道」、「正心」和「踐行」，才能夠建構和傳播成功的明星個人品牌形象。

依戀理論三部曲1：依附【心理學革命性經典鉅著，繁體中文版首度面市】

為了解決真人秀定義的問題，作者約翰‧鮑比 這樣論述：

影響整個世代親子關係的革命性研究 人際關係心理學經典──依戀理論創始 解開你的不安全感源頭、迎向健康的人際聯結 　　★依戀理論創始經典作品，看見內在不安全感的源頭 　　★改變英國醫院父母陪床規定，影響整個世代親子關係的革命性研究 　　「當孩子離開母親，被送往一個陌生環境時，我們可以預期到孩子表現出的三個行為階段：抗議、絕望、疏離。當孩子經歷了幾次失去母親角色的經驗後，他所體驗到的不安全感，會讓他漸漸的不再依附任何人。」──約翰・鮑比 　　每一個孩子出生時，都會自然而然的對母親有著強烈依附傾向，這是必經的生理現象，一旦失去了母親角色，孩子的悲傷與痛苦，將會影響到他們未來的心理狀態。他們

對於母親的離開感到焦慮，從一開始不斷的用哭泣、發脾氣表達自己的抗議，並且時時刻刻關注母親回來的訊號；接著，孩子變得退縮、失去活力，感到深深的絕望；最後，當孩子無法再次忍受分離經驗，他不再讓自己依附任何人，轉而將注意力轉向物體（糖、玩具）。 　　童年時期的一切經歷建構了我們，安全的依附關係讓我們能夠有勇氣探索新事物而不陷入失去照顧者的焦慮，這樣的聯結與安全感，是兒童發展心智與興趣的重要基礎。然而，忽略幼兒時期的心理安全時，多數人卻要在成年時期，付出更多代價重新建立自己的安全感。 　　依戀理論創始者──約翰・鮑比的革命性經典著作《依戀理論三部曲》，探索著兒與父母的依附關係，以及失去主要依附角色

的嚴重性。我們在鮑比的研究當中看見的不只是影響近代心理學最著名的理論，還有孩子失去與母親聯結時是如何絕望與悲傷。最終，我們或許會在這樣的研究中發現，自己的不安全感，其實都來自於童年的不安全感。 本書重點 　　1. 影響近代心理學的革命性研究 　　在鮑比提出「依戀理論」之前，心理學分析大多都是以「回顧」方式來回溯童年經歷與成年心理問題的關聯。然而，鮑比運用了開創性的研究方法，追蹤了兒童幼年狀態來印證他的理論。也因此，鮑比發現了幼兒時期與母親分離的孩子，深刻的影響成年後的心理狀態。而這個開創性的研究理論，甚至影響了當時英國醫院的父母陪床規定。 　　2. 從童年依附關係，看見成年後的人際連結

　　在談論成人關係時（尤其是兩性關係），幾乎所有近代心理分析與研究，都會提到鮑比的「依戀理論」：我們逃避與他人的親密聯結、焦慮於他人對我們偶爾短暫的忽視……這一切的心理狀態，都可以回溯到童年時期與母親的依附關係。因此，當我們深刻了解依戀理論的源頭、看見童年時期的依附關係如何影響我們，或許就能解開與他人親密關係中的死結。 　　3. 看見兒童依附關係發展，給孩子健康的心理成長環境 　　當我們看見兒童如何依附母親角色，就能更加明白母嬰關係與聯結。和父母分離是兒童成長的必經過程，兒童會隨著年齡增長而越來越獨立，最終脫離父母的羽翼。然而過早分離、分離時間過長、過於突然的分離，是孩子無法理解的，這些狀況

都有可能影響孩子成年後的心理健康狀態。 專業推薦 　　【專業人士感動推薦】 　　丁郁芙（臨床心理師） 　　方格正（臨床心理師） 　　王意中（王意中心理治療所所長／臨床心理師） 　　洪仲清（臨床心理師） 　　洪素珍（國立台北教育大學心理與諮商學系副教授） 　　胡展誥（諮商心理師、暢銷書作者） 　　海苔熊（心理學作家） 　　留佩萱（美國諮商教育博士、執業心理諮商師） 　　陳志恆（諮商心理師／作家） 　　黃瑽寧（馬偕兒童醫院醫師） 　　劉仲彬（臨床心理師） 　　蔡宇哲（台灣應用心理學會理事長） 　　貓心—龔佑霖 （華人第一位依附書籍：《找回100%安全感》作家） 　　蘇益賢（臨床心理師）  

V LIVE直播平台、K-POP偶像的日常紀實與數位迷群

為了解決真人秀定義的問題，作者蘇育瑩 這樣論述：

近年來，各國明星開始紛紛經營起個人社群媒體，藉此與大眾進行溝通交流。其中，特別是現今風靡全球的韓國K-POP偶像，他們不只是使用社群媒體而已，還更積極地做起直播內容來與粉絲互動，帶起了韓國娛樂圈經營直播的盛行風氣。K-POP偶像這樣運用直播來提升個人能見度的模式，使得直播在內容面上的製作不斷變化且變得更加豐富，同時，也影響了直播平台的發展和追星文化的轉變。而這正是本研究將以文本分析與網路參與觀察來探討的核心內容。K-POP偶像做V LIVE直播打破了過往他們塑造形象的方式。透過直播無剪輯的拍攝，展示出他們各種日常生活，以真實的樣貌吸引觀眾與粉絲，且建立起親近感。不僅如此，更將「日常」當作一種

類型，風格化直播的內容，藉此形塑自己個人直播的特色，以及讓粉絲和觀眾能夠從中獲得趣味。然而，在他們運用「日常」來紀錄跟包裝自己的同時，連帶的也將生活與工作交雜在一起，公私界線愈趨模糊，甚至更容易陷入公關危機之中。而這使得他們無法自由地直播所有事情給粉絲和觀眾看，不得不管制原本要呈現的「真實」。因此，即便直播是將偶像最貼近真實日常的一面呈現給大眾觀看，這樣所展示出的內容依舊有部分受到內部的審查，偶像並非完全脫下形象的面具。V LIVE直播平台的出現，讓偶像與粉絲有了新的溝通渠道來進行互動交流，並且產生出數位的親密關係，打造了新型態的追星生態。並且，藉由平台科技所形塑出的「現場感」，使得偶像與粉絲

之間不再有強烈的距離感，而是意識到彼此是共存在當下的關係。然而，V LIVE的服務內容也不免帶給了粉絲和觀眾一種受制於官方、被其收編的感受。即使如此，V LIVE直播平台對於偶像、粉絲和K-POP圈的影響仍不可小覷，同時，其為韓流文化的發展出力，引領著持續高漲的聲勢，也有不少的貢獻。