要不要開發票的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列股價、配息、目標價等股票新聞資訊

去倫敦上插畫課(英倫經典版)

為了解決要不要開發票的問題，作者朴相姬,李智善 這樣論述：

　　學會如何發展創意，學會人生歸零後的瓶頸面對。 　　就算到天涯海角，人最終要面對的還是自己！ 　　這是一本打開你的學習視野，不用去倫敦也可以免費上課的創意實踐書。 　　教你出國前的預備，出國後的自我挑戰，回國後的現實考驗的真誠分享書。   　　她們決定放手一搏！ 　　一個是自由工作者，正在思考未來應該怎麼做？ 　　一個是職場上已經相當有成就的藝術總監， 　　因為對插畫以及動畫的瘋狂喜愛，來到倫敦。   　　在還沒開始上課就先收到像一首詩的暑假作業：選一個電影片段+一段聲音+一張圖+一段文章，這些片段如果是夾克的話，你會怎麼表現？   　　這是從來沒遇過的習題！   　　學校不用選課，也沒

有主修副修必修，不管自己想做什麼都沒關係。 　　雖然有無限自由的選擇，但卻也讓人有無限的慌張！ 　　上素描課老師在畫架背後大喊，不要停下來，再多畫一點！放下你自己，再瘋狂一點！ 　　到底要多瘋狂呢？   　　為什麼每一次看畫展時，畫家的發想草稿還有研究筆記本特別被擺出來？那不是把自己模仿的軌跡公開讓大家知道嗎？   　　夢想是偉大的，可是每天花18個小時泡在影印存檔修稿，完成2000張分鏡圖，承諾出書的出版社可能三年後才會履行合約，畫的黑獅子要改成黃獅子，回國之後會有工作嗎……   　　本書透過兩位作者巨細靡遺紀錄每一次作品的完成， 　　她們真誠坦白的經驗分享，提供寶貴而實用的演練階段， 　　

讓我們看到創意發想背後的原貌，更看到挑戰每一項作業的過程， 　　這是一張通往學習國度的登機證，帶上它，可以讓你更勇敢知道自己的下一步該怎麼走！   本書特色   　　◆詳細記錄插畫系及動畫系令人意想不到的Project，並搭配圖片，讓我們真實看到每個作品的誕生。 　　◆最詳盡的留學倫敦插畫學校的前導參考書：從面試、在學到回國後的現實情況，全都收錄。 　　◆最真實的留學心聲！想知道留學國外遭遇到的困境與異國特殊景色下的美好日常，你需要這本書。 　　◆如果你在猶豫要不要踏出人生重大的一步，你會需要她們的勇氣，以及奔馳在夢想道路上的快樂！   各方推薦   　　【台灣波隆納得主推薦！】 　　 　　從

日常所見，慢慢堆積屬於自己的個人風格 　　本書提到的金斯頓大學在整體排名並不漂亮，但是只要在英國講到插畫系一定會有人推薦這所學校。它位於倫敦西南邊陲地帶，從市區一路到Surbiton的泰晤士河支流是我見過最美的河畔，過去總是喜歡沿著河邊散步。 　　插畫系的課程相當活潑多變，每年都會安排學生到不同都市寫生，從日常所見慢慢堆積出一種屬於個人風格的表現風格。在RCA就讀碩士時會遇到許多金斯頓大學畢業的插畫家，像作者提到的朋友Rose後來也成了我在皇家藝術學院的同學。而插畫系的其中一位老師Brian Love，是位充滿智慧，很懂得啟發學生的老先生。他曾經一語道破我在創作上的問題，讓我永遠記得畫圖要「言

之有物」的道理！——鄒駿昇（波隆納插畫展新人獎得主）   　　【藝術界好評推薦！】 　 　　munge從心裡散發的獨創性 　　那天是踩著積著雪的道路，感到濕滑的日子。可是我竟然有失身分地忘了準備歡迎禮物，這是多麼懶惰的事啊！所以我便買了早熟的草莓取代禮物。munge住在她用來當作辦公室的工作室，我則是為了金斯頓MA課程的入學面試而去那裡。 　　從她的作品中可以看出她打從心裡散發出來的意圖和獨創性就像地圖一般地展開，讓人可以感受到她的坦率和真實。看她藉由圖像來展現她的成長，和忍耐那段艱苦旅程的熱情，對我來說是一件很愉快的事。紀錄日常生活的想像中的角色、寫實的報導文學、照片、影片還有文章…… 　　

在她的巧手下，文藝復興的菜單正變成了一道道料理。 　　我記得她的畢業作品，那個動畫中，「藝術家」為了從華麗和貪心的騙術中拯救這個世界，使用了名為美麗的美術。那才是連在這片被汙染的空氣中都值得飄揚的旗子不是嗎？——Robin Harris（金斯頓大學插畫&動畫MA課程副教授）   　　sunni隨身帶素描本，不怠惰於畫畫！ 　　sunni是我看過少數擁有才能的人。當她在唸金斯頓的插畫課程，她做出來的作品總是具有個性，以及高水準的鑑賞性。不用說她是個有才能的人，她所具有的意志和努力，也足以將她的才能磨練到閃閃發光的地步。我知道她總是隨身帶著素描本，從來不怠惰於畫畫，她的畫就是透過這種磨練而

漸漸嶄露光芒。 　　她是個很有創意，也有值得備受矚目的價值的人，我希望她能夠藉著這本書，還有以插畫家的身分，在任何事情上獲得成功。——Jake Abrams（金斯頓大學插畫&動畫BA課程副教授）   　　最終還是自己 　　讀這本書的時候，我的心裡好像一直有水在流。比起說是眼淚，不如說是像熔岩一般的水。她們怎麼會如此之可愛呢？都已經年過30了，而且還是在嘗過一定的成果和失敗之後前往倫敦。她們就好像剖開泰晤士河，裡面所展現出來的，混雜在一起的各種種類的水和土和綠色的水草，和戰勝汙染而存活下來的多采多姿的魚和大型浮游生物和氣泡。人生是一段路程，也是一種獲得。要看什麼？要選擇什麼？就算搭飛機到

很遠的地方去，在那裡所見到的最終還是自己。想要實現自己的人，想要戰勝未來的人，想要活得轟轟烈烈的人就看這本書吧！這兩個人證明了不管我們走到哪裡，人生都是我們美好的樂園，也是培養自己種子的肥沃土壤。——Lee,  Sung Pyo（插畫家）

要不要開發票進入發燒排行的影片

社會理性的建構與重構：新竹「我們要喝乾淨水行動聯盟」的運動軌跡

為了解決要不要開發票的問題，作者陳震遠 這樣論述：

2017年，新竹市的一群「媽媽」在瞭解頭前溪沿岸污染狀況後，基於對飲用水水源的關懷，成立了「我們要喝乾淨水行動聯盟」，展開了要求「喝好水」的社會運動。與許多公害防治運動不同的是，這群行動者並沒有積極的論述連結污染與疾病的「病因敘事」。如果說在公害防治運動中，行動者積極以科學化的論述，說明污染與損害之間的關係，並在科學論述的效力上與官方專家搏鬥，是國家制度與公民社會皆受到科學主義影響的結果。那麼為什麼這場運動沒有積極發展病因敘事？在病因敘事缺席下，行動者如何理解、建構運動推展的正當性？Beck(1992)提出在反思的現代性中，人們通過對科學技術造成負面後果的反思，會產生相對於「科學理性」的「社

會理性」。但正如Beck自己說的，科學與經濟、利益與倫理等不同的領域相交織。因此，社會理性的建構過程，自然也不只要與科學理性對話。而在本文研究的案例中，病因敘事的缺席，讓社會理性受不同結構因素與政治機會影響下，反思性湧現的動態過程，變得更加清晰。　　「媽媽」們對政治的應然存在一種「執事政治」的想像，即認為政府是人民的「執事」，即便不能證明水污染造成了確切的疾病，政府還是應該「積極任事」對科學技術所不能管控的潛在風險進行排除。在政治實然的層面，「媽媽」們認為政府雖存在許多問題，但至少還是民意（選票）可以影響的。因此，政治動員成為運動最重要的主軸。不管在體制內外的對話過程中，「媽媽」們都必須與科學

主義、新自由主義、技術官僚體制與對女性的偏見等結構力量對話。但在與官方代表進行協商的過程中，這些結構力量卻更深化也更建制化。「媽媽」們因而希望通過爭取民眾的授權，建構自身作為民意代言人的政治信譽。但即使是在與民眾互動的過程中，「媽媽」們也需要比男性更努力建構「做足功課」、「理性」的形象，也在對不同利害關係人的利益與價值的關照下，產生「議題純化」的傾向。　　在這些互動過程中，「媽媽」們在不同結構壓力的影響下，試圖抓住特定的政治機會，期待突破政府以科學與法規構築的「正當性圍籬」。隨著運動的推展，「媽媽」們不斷在建構運動正當性的過程中，對認知、策略、價值三個層面做出調整。行動者不斷扣問「我們要過什麼

樣的生活？」、「我們面對的問題是什麼？」、「我們要如何達到目標？」這組三重命題的過程，就是社會理性建構與重構的過程。

億萬負翁：亞當‧紐曼與共享辦公室帝國WeWork之暴起暴落

為了解決要不要開發票的問題，作者ReevesWiedeman 這樣論述：

比「惡血」療診公司（Theranos）伊莉莎白．霍姆斯更膽大妄為！ 僅僅為了換得他答應「走人」，金主軟體銀行同意支付十億美元離職金！ 美國商業史上最令人難以置信的「負面」傳奇事件！ ───||亞馬遜書店數千則讀者肯定，給予平均四星半超高好評||─── 　　＊＊＊＊＊ 　　不只旁人，連他自己都曾自視為「下一個賈伯斯」， 　　他還曾經揚言，要讓傑夫‧貝佐斯追著他的車尾燈， 　　甚至說過，也許哪一天他會想「坐以色列總理大位」…… 　　他如何強勢崛起？「國王的新衣」又如何遭到戳破？ 　　亞當・紐曼是大學中輟生，自以色列移民美國後，多次嘗試創業卻不甚順遂，險些被迫離開美國。2010年，

紐曼與友人米格爾・麥凱爾維創立WeWork，承租大樓閒置空間加以整修與裝潢後，轉租給自由工作者——自此找到了致富密碼。     2011年史蒂夫‧賈伯斯離世後，全世界開始追捧逐步嶄露頭角、猶如救世主的新世代創業家，亞當・紐曼便在此時引起眾人注意。相比其他創業家，紐曼更懂得如何結合「靈性」與「商業」兩大要素，他不滿足於傳統房地產業者的角色，反倒仿效那些宣稱要「改變世界」的矽谷獨角獸，承諾WeWork要「讓美國的工作場所變酷」，除了標榜社群的歸屬感，還宣稱公司使命是「提升全球覺知」——雖然就連員工也不知道這是什麼意思。   　　為了爭取科技創投業者的鉅額資金，紐曼夸夸其談稱房地產業具有網絡效應，

並表示WeWork會發展成第一個「實體社群網絡」，甚至要員工研究如何發行公司的加密貨幣。雖然最終他沒說服「科技」創投業者，但依然憑藉著獨特膽識與口才，說服數家知名創投公司與企業家投資WeWork，其中最重要的，便是「要五毛，給一塊」的軟體銀行創辦人——孫正義。孫正義投資WeWork時，已是該公司的「G輪」融資，但他不僅未質疑，反倒主動要紐曼拉高公司估值，做更大的夢。       紐曼拿到新資金後，變本加厲且毫無章法地繼續「閃電擴張」，從併購不同產業的公司、興建大樓，乃至創辦學校。他宣稱WeWork是個大家庭，以理念吸引員工拿低薪為他賣命，卻不斷增加自身持股的影響力，安插親人好友任職自家公司，不

避諱利益衝突、自購大樓出租給WeWork，生活之奢華更不在話下。     十年間募得一百一十億美元，理論估值曾衝上四百七十億美元的WeWork，很快便「再度」燒光了錢，由於潛在投資人疑慮漸增，紐曼為了繼續籌措資金，2019年時不得已決定讓公司上市。正是首次公開上市需揭露的訊息，揭開了這個共享辦公室帝國的繁榮假象。最終，WeWork爆發了美國商業史上最難堪的公開發行申報……     作者里夫斯‧威德曼採訪了兩百多位相關人士：WeWork高階主管、各層級員工、合作過的地主與投資人、參與IPO的銀行家與律師，以及紐曼的友人、顧問乃至競爭對手等等，也清楚爬梳了紐曼與投資人之間的關係，完整揭開WeW

ork內部運作的真相，帶我們見證這場足以警世的商界大案。（更詳盡介紹可參閱目錄引文） 　 各界好評   　　・《紐約時報》編輯精選好書 　　・《連線》雜誌秋季推薦好書 　　・《新聞週刊》秋季必讀非虛構作品 　　・《出版人週刊》十大商業與經濟好書 　　・《InsideHook》十月最佳選書 　　・彭博社非虛構作品推薦 　　 　　►「這是個節奏明快、悲喜交織的傳奇故事，涉及理想主義、貪婪、以及毫無節制的野心。書中闡述過去十年WeWork獲得創投融資後，如何變得膽大妄為，這也是深入了解品牌力量的絕佳案例研究。作者威德曼非常善於巧妙安排許多令人驚奇的細節，幾乎每一頁都有亮點。」——安娜・維納，《恐怖矽

谷：回憶錄》 　　►「日後，當歷史學家回顧銀行和創投業者投入矽谷的大量資金時，必定會以WeWork的毀滅性失敗作為警世故事。」——彭博社 　　►「別去管療診公司了，現在又有一家獨角獸企業跌落神壇。作者威德曼巧妙地讓我們看到媒體大肆炒作的WeWork、以及曾受到大力推崇的該公司創辦人的真實樣貌，讓我們真正了解到底哪裡出了差錯。」——《新聞週刊》   　　►「這本書生動地揭露一家高速成長的房地產租賃公司如何矇騙全世界，將它視為有價值、有能力改變社會的科技獨角獸。威德曼詳細描繪了這群狂妄自大的高階主管，私底下如何過著難以想像的奢華生活。」——《連線》雜誌 　　►「光是描述一個人的行為舉止如何浮

誇，這本書就足夠吸引人，但作者更想要論述的，是亞當・紐曼現象背後所代表的意義。」——珍妮佛・莎萊（Jennifer Szalai），《紐約時報》　　 　　►「本書報導了亞當・紐曼及難以成功的共享辦公室公司WeWork的故事，節奏緊湊、令人印象深刻，威德曼透露了許多怪異、荒誕的細節，讓讀者得以窺探紐曼生活圈的真實情況。」——《報告書》（Pitchbook）   　　►「生動而詳盡地報導各種戲劇性事件，讀來就像一口氣看完一部步調快速的小說，書中描述富有個人魅力的紐曼如何攀向高峰，而後跌落谷底，令讀者不禁懷疑他究竟是吹牛大王、堅定的信仰者？還是兩者皆是？另一方面讀者也想知道，當初盲目跟隨WeWor

k攀頂的那些人，究竟學到了什麼教訓？」——媒體評論家肯・奧萊塔（Ken Auletta）   　　►「本書的精彩之處，在於威德曼讓複雜的企業傳奇故事變得容易理解、充滿趣味，讀起來感覺似乎與紐曼及他的同事共處一室，共同經歷這輛企業列車失事的曲折過程。」——《出版人週刊》

豆子劇團之觀眾發展

為了解決要不要開發票的問題，作者黃伊靜 這樣論述：

在藝文環境漸趨蓬勃發展的時代，地方劇團該如何進行觀眾發展？其面臨到的是更多的困境或是機會？一般而言地方性表演藝術團體因為地區競爭者較少，往往有在此區域獨大的狀況，在地表演藝術團隊應去思考自身品牌印象、觀眾溝通的渠道及如何建立與維持彼此關係。本研究採用個案研究法，討論豆子劇團之觀眾發展。探討在兒童戲劇領域中，在地團隊進行觀眾發展面臨到的困境及如何妥善運用行銷，維持組織既有觀眾並進一步開發潛在觀眾。利用訪談、焦點團體訪談、文件與問卷分析方式，收集劇團與觀眾意見，加上研究者的觀察，得到以下結論：一、豆子劇團主要觀眾：兒童為幼稚園中班至國小四年級、家長族群為小康家庭且教育程度專上的女性居多。觀眾皆認

為劇情內容是影響觀眾要不要購票的首要考量，其次為價錢、時間和地點。會員在節目內容上關心專業演員、音樂等藝術呈現，熱衷參與其他藝文演出活動；非會員則期待在演出中多點整體互動，並表示會先以娛樂性考量，不太認識劇團時，往往知名度是主要影響因素。二、豆子劇團觀眾發展現況：組織定位和劇團風格息息相關，如何維持現金流量是現在劇團面對的問題。劇團定位上不會限制在兒童戲劇，而是期許戲劇教育可以有更多可能性；觀眾對象除了兒童，更關心親子互動；劇團有一套行銷方式，但在跨地區行銷上面對最大的問題是「如何在眾多資訊中讓觀眾接收訊息，並展開行動」。三、觀眾發展方向分析：依照觀眾屬性發展不同的觀眾行銷策略。藉由固定式的小

品演出，嘗試新事物吸引新觀眾；經典製作再重現，整理過去票房口碑皆叫好叫座的年度大戲，目標是要進一步改善觀眾與組織的關係及增加觀眾參與其他活動的機會；戶外、集中式演出，目標是增加參與人數，劇團應重新定位自我風格，期能從中吸引有興趣進劇場觀看售票演出的觀眾；互動和世界故事系列則是中型製作，著重在普遍觀眾，目標是鼓勵這些觀眾嘗試新事物及活動。 政府廣推藝文活動，使得表演藝術團體有更多機會演出，觀眾參與藝文活動也比過去高，但是否願意花錢進劇場欣賞演出，有更多的影響因素，當觀眾選擇和刺激變多時，如何「減少觀眾流失率和維持關係」是重要的，而觀眾開發的核心皆從兒童教育和親子育樂為出發才有成果。