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簡譜、樂譜：流行二胡教材樂譜精選集 第7冊(適用二胡 附伴奏QR Code )

為了解決黃乙玲的歌的問題，作者林一鳳 這樣論述：

　　本書的使用方法，提供二胡C、 D、G、F、A- Bb、Bb 調完整的音位表，提供練習曲，音域盡量以三個把位為主，藉以熟練二胡常用的音符，樂曲則選用樂壇流行的音樂為中心，配合編者提供的弓法、指法練習，期望愛樂者能更有自信的掌握曲子，演奏出心中理想的聲音。 　　▲書內附二維碼：掃描伴奏mp3檔 　　▲二胡音階把位示意圖/常用演奏符號說明 　　▲更多加值服務，請加入卓著官方Lime@客服  

黃乙玲的歌進入發燒排行的影片

對唱：解嚴後台灣流行歌詞中的政治與社會

為了解決黃乙玲的歌的問題，作者曾夢娜 這樣論述：

本研究在社會變遷的大框架下，以台灣解嚴後的流行歌曲，包括國語、台語、客語、原住民語言歌曲的歌詞和部分MV為文本分析對象，綜合運用形象學、媒介學與跨學科研究考察解嚴後流行音樂中的國族與族群意識、性別意識以及都市（台北）敘事。解嚴後，台灣流行樂壇興起新台語歌運動，積極加入台灣化的浪潮。福佬人在新台語歌謠中頌揚福佬族群的歷史、文化和生命經驗。這啟發了原住民和客家族群，他們也紛紛創作流行歌曲發展族群想像。台灣意識空前發展。然而，進入新世紀，為了迎合中國大陸市場，台灣主流樂壇刮起具有「泛華人意識」的「中國風」。至於1990年代新台語歌運動累積的巨大能量進入新世紀後則被獨立樂團接收，他們堅持台語創作、挖

掘在地文化、紀錄在地經驗。另外，解嚴後台灣流行歌曲一方面通過舊手段（性別氣質、性別角色與空間的定型）來鞏固異性戀父權秩序；另一方面又呼應性別平權運動，書寫自主意識崛醒的女人、不夠man的男人以及同志的婚戀故事來解構異性戀父權體制。最後，解嚴後台灣流行歌曲中的台北敘事一方面延續60年代開啟的「流浪」主題，聚焦外地人的思鄉之情和無助茫然；另一方面，隨著市民團體對都市空間規劃的積極參與發展出「在地人之聲」，通過權力地景、消費地景、情慾地景的呈現提醒聽眾空間是社會的產物，並通過佔領、城市漫步和「假髮」的日常空間實踐展示都會人的主動性。

情批

為了解決黃乙玲的歌的問題，作者阿尼默 這樣論述：

　　◎ 獲2021波隆那書展拉加茲獎年度主題「Poetry詩類別」評審優選獎！ 　　◎ 「台文繪本」新標竿，台文作家鄭順聰審訂。 　　◎ 邀得金曲歌王廖士賢為本書全文的聲音演出，搭配書中畫面製作的動畫：rebrand.ly/Animobook2（書中附QR code可觀看）。 　　◎ 書中畫作入選2019波隆那兒童書展插畫展，使用特色印刷以完美呈現阿尼默畫作的豐富色彩。 　　◎ 書中文字使用日星鑄字行鉛字印成圖檔製作。 　　◎ 附全書華語翻譯夾頁供讀者參考。   　　「袂記得經過偌濟秋冬／阮才會當來到遮／斟酌看著你的／耳佮喙／鼻仔佮目睭 　　你嘛恬恬看著阮

／阮想欲予你看著我的心腹／閣有／坦白的靈魂」   　　甫以《小輓：阿尼默漫畫輯》拿到義大利波隆那書展拉加茲獎漫畫類首獎和金鼎獎，在台北舊香居藝空間展出了從《小輓》延伸轉化而出的驚人蠟筆畫作，阿尼默沒有就此滿足，也沒有停下畫筆和腳步。《小輓》出版整整一年後，他端出另一道驚人的視覺饗宴給讀者──台語詩繪本《情批》。   　　書名「情批」是「情書」的台語發音。在台中旱溪附近長大的阿尼默，曾自陳黃乙玲曾來夢中教他唱台語歌、若沒畫畫就會成為台語歌手，閩南語輪轉得不得了。在這本《情批》中，他以台語詩書寫了一封獻給「樹木」和「書本」的美麗情書，也是阿尼默靈魂的原鄉表白。   　　《情

批》是一本極其美麗的詩繪本、也可以說是一本搭配詩文的作品集畫冊；書中最初的幾幅畫作曾於2018年個展「白馬屎」中展出（最早的一幅煙花樹創作於2017年），後來入選2019年義大利波隆那插畫展。從這些圖開始，阿尼默在心中慢慢醞釀編織出一個完整的敘事線。在完成《小輓》後，他繼續找資料、取材、琢磨。「白馬屎」的系列畫已經美得驚人，那些如同煙花、如同繾綣髮浪……既具象又抽象、姿態各異的樹木們讓許多觀者、甚至創作同行也讚嘆不已。而有了書概念後，阿尼默新添的畫面更是嚇人的美。開端的三幅山海圖實為一長卷連作，後半段的林地、伐木池、運材的火車軌道、紙廠、老式印刷機……在乘載敘事和說明性的同時，畫面的藝術之美完

全沒有任何減損。   　　最後，佐以文字，成了一本描繪「從樹到書」的溫柔情書── 　　「世間的關係裡，能拿捏好尊重與佔有慾的，只有樹與讀者的距離。」阿尼默如是說。   　　為了概念的完整，《情批》書中的文字並非使用電腦字型，而是向日星鑄字行購買鉛字印出，阿尼默後續再逐字轉成圖檔調整拼排而成。「我想讓每個字盡量都從不同的印刷上取得，因此不重複的字是使用日星印的，重複的字我則自己再印過，我印的沒有日星那麼好，上墨量與印刷壓力很難控制，但沒有關係，我們不是機器。」   　　在向「紙本書」和「鉛字印刷」致敬和表白的同時，阿尼默選擇用心底最原鄉的台語文來創作詩文，這些或許都「

退時行」（退時興），但透過文學和藝術，留下它們的歷史與身影。本書也邀請了台語文作家鄭順聰先生擔任全書的台語文審訂。   　　然而阿尼默不只停留在完成本書，他以書中的山海長卷和封面圖為素材做成動畫短片，並邀得他心儀的金曲獎最佳台語專輯得主廖士賢聲音演出，因此不管讀者是否熟悉台語文，可以聽到廖士賢以極其道地的腔調氣口朗讀全書的台語詩，來搭配閱讀。書中也附上全文的華語翻譯夾頁供讀者參考。   　　阿尼默透過完成這本名為「情書」的「書」，向台語文、樹木、書冊，以及整個伐木造紙印刷製版的過程真心表白。   　　「表白從來不是本能，如果有人對你表白，無論喜不喜歡，請要善待，因為那是

一條經歷千山萬水，才能來到你面前的路。」 　　──阿尼默 　　而此書讓阿尼默於2021年再度得到波隆那書展拉加茲獎，《情批》自28國／地域的210件作品中脫穎而出，得到年度主題「Poetry」的評審優選獎。連續兩年得到大獎，連波隆那主席都直呼太難得！   　　拉加茲獎評審評語如下：「這首由台灣插畫家暨作家阿尼默創作的詩，既溫柔又充滿張力，且帶著些許神祕氣息，搭配了極其優美的畫作。在文字開始之前，本作先以數張驚人的連續跨頁地景開場，有山、樹、海和屋舍。接下來，每一頁的詩都搭著一幅引人入勝的絕美插畫──畫面不僅僅是文字的映照，更能夠激發讀者進一步思考和探索。本書畫作之美讓人為之屏息。而整

首詩文帶著日式俳句／短歌的謎樣氣質，沒有明確的敘事線。當書末揭露令人驚訝的結局，讀者的期待也將受到挑戰。特別值得一提的是，這首詩的原文是以台語寫就，也是台灣大多數人的母語，但是並未被當地列為官方語言。」  

禁淨出出：戰後查禁與淨化下流行歌曲的崎路

為了解決黃乙玲的歌的問題，作者朱英韶 這樣論述：

本文主要以「查禁」與「淨化」的概念來剖析戰後流行歌曲的流變，透過觀察政令、歌曲創作面與流行音樂市場，掌握戒嚴體制下社會文化活動的實況。過去研究經常將重點置於被查禁的「禁歌」，而忽略「淨化」作為廣泛的政策方向，實際能發生的影響，不只干擾流行歌的傳播，更逐漸內化到台灣人心中。戰後初期到1970年代以前，「淨化」概念依然曖昧，以去日本化、反共抗俄思維為中心的音樂管理政策下，先是徵選歌曲並與「正統音樂家」推動具有敵我意識的藝術、愛國歌曲，再以查禁手段來區分「禁歌」與「非禁歌」，篩選出與官方意識形態相符或對立的歌曲，但對於流行歌市場影響並不如想像嚴重。1970年代以後，隨著都市化、工業化的社會變遷，深

受語言政策、黨國教育以及中華文化復興下精神動員氛圍影響的新世代，也逐漸成為社會中堅。在前一時代萌芽的華語流行歌，與曾經蓬勃發展的台語流行歌，加上因反對西洋樂而生的校園民歌，三者在市場上有所角力，並有其不同地位與受眾。而受官方所接納或利用的一方，其實已經是被「淨化」所篩選。整體來看，社會上形成一套「階層化」現象，不同類別、領域的歌曲，被化約到不同階層，各自享有不一樣的資源，甚至受眾也有所區隔，於是走出各自不同的歧路。台語歌曲便因為廣電媒體空間的壓縮，而遭到新世代的排擠與污名化。解嚴過後，因國際局勢的變化以及國內民主運動、本土化浪潮，廢除了歌曲審查與輔導制度，也不再規定要唱淨化歌曲，但由於黨國教育

的根深蒂固，許多淨化歌曲（特別是軍歌、愛國歌曲等），依然能在不同場合，召喚臺灣人心中的淨化共感與「中華民族」精神，這些現象在選舉、政治動員中特別鮮明，反映特定的社會價值觀。以「淨化」作為一個視角，一種研究方法，不僅能將查禁、禁歌這些制度面上的影響放到整個威權體制中探討，也能更加理解臺灣流行歌曲的政經環境，在這樣的條件下，我們能更同情式地理解本土流行歌曲的內容，也更能掌握歌曲與臺灣社會脈動的緊密互動關係。