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球魂不滅：美國籃球眾星誌

為了解決Kyrie 8的問題，作者RoyCheng 這樣論述：

100位有血有肉的籃壇傳奇畫作， 描繪眾星燃燒不斷的球魂，帶你進入熱血沸騰的戰場！ 　　上世紀九十年代，正值芝加哥公牛的全盛時期，Michael Jordan這名字無人不曉，所掀起的籃球熱潮席捲全球。多少年青人因此而愛上籃球運動，本書作者Roy Cheng正是其中之一。 　　時光荏苒，當日的籃球小子已化身職業畫家，並且多以NBA球星為題，其筆觸細緻、風格豪邁、情感奔放，將每位球員的光輝歲月濃縮在一幅幅的油畫中；定格的畫面，動感的存在，彷彿記下了一眾球星的「籃球魂」。 　　本書除了輯錄近七十幅精彩球員畫作，每篇更附上憶記文字，從Isiah Thomas至Michael Jordan，以

至一眾球星如Allen Iverson、Vince Carter、T-Mac、GDP、姚明、Derrick Rose、Dwyane Wade、LeBorn James，以及DeMar DeRozan、Stephen Curry、Jimmy Butler……，當然，還有永遠離開我們的Kobe Bryant。 　　這不止於是一本球星畫冊，它還側寫了美職籃球的歷史，盛載你我與籃球一起成長的珍貴記憶。 　　讀畢本書，當可喚醒心中那不滅球魂。 名人推薦 　　「這部《球魂不滅》裏的畫作與文字，正是Roy對那些年代的赤誠記憶，毫無保留地呈現給大家。」——喬靖夫 　　「書中以文字結合畫作，讓我們重頭

欣賞以Michael Jordan為首，一班各有個性、如《水滸傳》一百零八將的經典球星。」——仙道彬  

Kyrie 8進入發燒排行的影片

Tinder 觀光旅遊：自我披露到旅行意圖

為了解決Kyrie 8的問題，作者莫愷祈 這樣論述：

Tinder 是一款流行的地理社交約會手機應用程式，已滲透到旅遊業和酒店業，並透過給用戶的旅行和觀光體驗留下重要印象來影響旅行的概念。隨著世界因 COVID-19 大流行而動搖，Tinder 簡化了其 Passport 功能，以允許用戶在全球封鎖期間進行虛擬旅行並與全球其他用戶會面。在社會滲透理論和信號理論的指導下，本研究採用順序探索性混合研究方法來理解 Tinder 遊客如何從自我披露的線上領域過渡到旅行意圖的線下世界。本研究使用目的性和便利性進行抽樣，共獲得了 14 名面談參與者和 100 名問卷受訪者之數據。研究者使用 appnography 和深度訪談，結果顯示，當Tinder用戶之

間在應用程式內持續且漸進的自我披露發展成旅行意圖時，用戶將從線上互動轉換到線下旅遊。出於為了尋求浪漫關係或隨意會面而與對方見面的渴望以及前往對方國家探索目的地、美食和新體驗的誘惑被視為這種互動過程的結果，然後發展為旅行的意圖。本研究使用 PLS-SEM，對結構模型進行了實證測試，證實自我披露、信任程度以及親密關係可以用來預測線下旅行意圖。重要的是，這項研究很有貢獻的通過解釋 Tinder 旅遊如何在 COVID-19 大流行中蓬勃發展，以及 Tinder 等並非為旅遊目的而設計的應用程序程式如何成為用戶發展旅行意圖的平台。此外，這項研究很新穎的在顯示預測了自我披露和旅行意圖的預測關係。總而言之

，本研究建議從業者如何從未開發的 Tinder 用戶市場中吸引潛在遊客，因為他們有意圖和配對網友見面，或尋求浪漫關係或隨意會面。

冬夜繁星：古典音樂與唱片札記

為了解決Kyrie 8的問題，作者周志文 這樣論述：

音樂是時間的藝術，只有一次。生命也是。 　　聽音樂是欣賞聲音的美，有時不僅如此。 　　貝多芬的《英雄》反應了時代思潮，莫札特強調了生命的天然與自由，巴哈的音樂則是一切音樂中最驚人的奇蹟。 　　聽馬勒的交響曲，能體會他對死亡的恐懼；布拉姆斯的樂音充滿著綿密緊張的力道；舒伯特鋼琴奏鳴曲冗長卻有迷人的旋律，而史特勞斯的交響詩則滿載了他個人的意志。 　　音樂，常在人不注意的空隙「鑽」進人的腦中，從而主宰人的情緒。 　　旅行時，鋼琴曲陪你愉快的欣賞沿途風景。 　　戀愛時，弦樂曲為你奏出憧憬與猜疑。 　　獨處時，慢板樂章往往帶你進入沉思之域。 　　朝外的思想，通常是邏輯的，是想說服人的；朝內的

思想，不見得是邏輯的，想要說服的是自己。這本《冬夜繁星》與周志文的散文與小說一樣，都有一種特殊的內省成分。他用文字書寫難以書寫的音樂，紀錄了音樂給他的快樂、痛苦或光明與陰暗。除此之外，他還藉藝術體會人間的悲苦，更從音樂中得到鼓舞，以超越生命的險巇。

律動城市-嘻哈音樂在建築的詮釋與再現

為了解決Kyrie 8的問題，作者葉佐鑫 這樣論述：

建築與音樂，在主體與客體之間的變化，改變人們聆聽音樂以及經驗空間的方式，像是取樣提供音樂堆疊新的時間，空間也能依據使用者的需求而自由調整，而當創作者失去主導後，對於場域有不同的觀察與解讀，並衍生出不同的圖解與設計，成為本研究探討議題的開始。有鑑於此，本研究希望以批判式的文本閱讀，探索建築與音樂的空間關係與轉化，藉由嘻哈音樂的了解，重新找到介入都市的空間型態。　　為達成上述之目的，本研究回顧過去「音樂與建築的對話」，將兩者構成歸類為（數學比例、虛實時空、詮釋精神）三種類型，藉由「文本閱讀與再詮釋」的思考，探討譜記、圖解與地圖術的生成方式，再透過環境、身體、互動等案例研究，找尋空間的實踐方法，以

作為嘻哈音樂轉化空間的基礎。接著架構在前述討論，我們從藍調到嘻哈的發展過程，找到嘻哈音樂兩大元素的空間轉化，包含文本律動Flowing與結構堆疊Mixing，再藉由即興擾動Free的整合，與動態裝置原型的建構，進而提出嘻哈音樂在建築空間的表現。　　最後，我們以華山1914作為設計實驗的場域，透過場域譜記與基地的文本閱讀，找到屬於華山場域的節奏與空間元素，藉由動態的空間系統介入整個華山場域，包含大屋頂棚架、動態裝置、串聯動線、活動機能，共同交織出嘻哈音樂與既有華山事件的慶典空間與活動。本研究建立嘻哈音樂的空間構成，可以作為新型態音樂與建築對話的開端，我們認為未來可以從語言文化、互動技術、構築材料

等介入，創造出更多嘻哈音樂與建築的可能。