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25座二戰紀念碑教我們的事：我們是定義歷史的人，還是歷史的囚徒?

為了解決king歌詞意味的問題，作者KeithLowe 這樣論述：

我們是定義歷史的人，還是歷史的囚徒？ ★扣合108課綱，培養歷史素養最佳讀物★ 　　從波蘭奧斯威辛集中營到日本廣島原爆屋頂， 　　從菲律賓麥克阿瑟登陸紀念碑到義大利墨索里尼之墓…… 　　人們豎立紀念碑是向英雄致敬，還是緬懷惡人？ 　　是為走向新生，還是直視暴力？ 　　各國紀念二戰的方式，為何都截然不同？ 　　紀念是為了總結過去的傷痛，還是打造新的神話？ 　　最會說故事的二戰史學家，揭露舉世的記憶錯誤，看見爭議歷史的多方觀點 　　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 　　第二次世界大戰結束後，世界各國紛紛豎立了紀念碑，從俄羅斯到德國，從廣島到南京，形形色色的紀念碑散落各地，以總

結、緬懷並傳承七十多年來的經驗與傷痛。然而，各國紀念二戰的方式，為何都截然不同？這些紀念碑反映出人們的價值觀，但每個社會都可能自欺欺人，紀念是為了總結過去的傷痛，還是打造新的神話？ 　　在《25座二戰紀念碑教我們的事》中，齊斯．洛韋檢視各國在二戰期間的經歷與人民對戰爭的態度，勾勒出人們與紀念碑及其象徵之間的關係。他指出，人們透過豎立紀念碑，以紀念過去之名，實則是在重建對過往傷痛的主導權、刻劃善惡之間的界線，甚至描繪對新時代的期許與想望。書中細細探討： 　　◆戰爭都結束七十年了，為什麼俄國如今還熱衷於建造新的戰勝紀念碑？ 　　◆美國人敬重他們的戰爭英雄，甚至奉其為聖人，為什麼這對歐洲人來說很

難理解？ 　　◆即使唾棄墨索里尼政權，為什麼他葬身的小鎮如今仍把他的墳墓當成聖地保護？ 　　◆日本是二戰戰敗國，但也需為死者哀悼，為什麼供奉軍人的靖國神社始終爭議不斷？ 　　◆奧斯威辛集中營如今已成為大屠殺的象徵，為什麼此地對世人的意義如此與眾不同? 　　◆發生在廣島與長崎的原爆震撼了全世界，為什麼日本在災後卻從未責難轟炸者？ 　　◆聯合國總部處處洋溢世界和平的願景，為什麼這對聯合國來說似乎越來越遙不可及？ 　　歷史是身分認同的基礎，當人們用花崗岩和青銅建造紀念碑時，就是在把價值觀與國族情感全部投射在紀念碑上。然而，儘管世界從來不停止變化，人類蓋的紀念碑卻永遠囚禁於某個時間點。這導致紀念碑雖

然訴說了幾十年、甚至數百年前的回憶，卻不見得總是能代表人們當下所珍視的價值觀。 　　◆　◆　◆　◆　◆　◆　◆　◆　◆　◆　◆　◆　◆　◆　◆ 　　本書關注二戰紀念碑的獨特之處，說明這類紀念碑之所以特別被重視、極少面臨遭拆除的命運，就在於人們對二戰英雄、烈士、狂人，乃至對戰爭中的末日意象與戰後復甦的理解，並非各自獨立，而是相輔相成。書中分為五大部分，分別從不同角度檢視二戰紀念碑的意義： 　　◎第一部「英雄」 　　介紹幾座名氣最大的戰爭英雄紀念碑，例如菲律賓的麥克阿瑟將軍登陸紀念碑、波蘭的「四名沉睡者」紀念碑。同時會告訴你為什麼它們在所有二戰紀念碑裡最受人詬病，因而有跡象顯示它們最有可能被

推倒或拆除。 　　◎第二部「烈士」 　　探討世人憑弔二戰殉難者的紀念碑，說明這類紀念碑除了讓人們理解充滿苦難的過去、重新振作，同時也可能誘導人們沉溺於過去，反而導致國內外更多衝突的發生。例如南京大屠殺紀念館，自落成以來就引發中日之間爭議不斷。 　　◎第三部「怪物」 　　細數那些為了銘記二戰中幾樁重大惡行而打造的場址，進一步探討建立與參觀這類場所的重要性與爭議。在本書敘述的所有紀念碑當中，這類紀念碑拋出了幾乎無法解決的道德難題。例如，希特勒自盡的地下堡壘，該如何處理才能不致變成一座神龕。 　　◎第四部「浩劫」 　　敘述那些為了銘記二戰所帶來的毀滅性破壞與災難的紀念碑，例如日本廣島的原爆圓頂

屋、法國格拉納河畔的奧拉杜小鎮。這類紀念碑除了提醒人們戰爭的殘酷代價，也訴說人們面對生命中難以承受的傷痛時，如何向外界解釋自身的經歷，以及傳達「歷史絕不能重演」的訊息。 　　◎第五部「重生」 　　闡述二戰後所建立的數個象徵新時代與和平來臨的紀念碑，例如聯合國安理會議事廳的壁畫、以色列的猶太大屠殺紀念館的陽台。這類紀念碑大多以非傳統的姿態出現，在凝聚人心之際，也象徵了我們難以企及、卻也無法輕易放棄的理念。 　　世人對於二戰的集體記憶，在本書中有著各種詮釋，而本書帶給我們的挑戰，正是關於紀念行為的複雜性、歷史與記憶之間的界線，也幫助我們進一步探問當今社會上許多強大象徵所標誌的意義——畢竟，如果

沒有狂人的殘暴行徑，英雄不會受到如此尊崇；如果沒有無辜烈士的死傷，宛如怪物的狂人不會更顯可怕；如果不曾面對無所不催的末日景象，人們就不會對重生抱持強烈渴望；如果重生不可能發生，那麼英雄主義就不具意義。 　　近年來，世界各地有許多紀念碑與雕像遭到拆除。它們象徵過時的思想、有爭議的榜樣，因而在人們接二連三的抗議與反抗之下，逐漸在人們眼前消失。在強調歷史正義與轉型正義的浪潮之下，有些物件遭到摧毀、一切痕跡都被抹去，有些則比較幸運，被集中移放到雕塑公園中展示，讓欲了解過去的人們有著力之處。然而，如果我們曾經讚許銘刻於紀念碑的價值，今天卻期待能掙脫其束縛──那麼，我們究竟是定義歷史的人，還是歷史的囚徒

？本書將與讀者一同思索這個問題。 得獎紀錄 　　★《泰唔士報》2020年最佳好書 　　★《旁觀者》雜誌2020年度選書 　　★《星期日郵報》2020年度選書 　　★《週日泰唔士報》2020年最佳好書 　　★《每日郵報》五星評價 　　★國外媒體讚譽、亞馬遜網路書店讀者4.5分高分評價 齊聲推薦 　　王志弘｜台大建築與城鄉發展所教授 　　王盛弘｜聯合報副刊副主任、作家 　　宋怡慧｜新北市丹鳳高中圖書館主任 　　李明璁｜社會學家、作家 　　阿潑｜轉角國際專欄作者、《憂鬱的邊界》作者 　　黃春木｜台北市立建國高級中學歷史科教師 　　黃惠貞｜歷史教師深根聯盟發言人 　　楊斯棓｜醫師、《人生路引》

作者 　　蔡依橙｜「陪你看國際新聞」創辦人 　　盧郁佳｜作家 　　──深度尋訪．一致推薦 盛情推薦 　　「本書可以視為一本以二戰為主題的深度旅遊書，然而又不僅是旅遊的獵奇。作者洛韋像一位資深導遊般侃侃而談每個紀念物背後的故事，讓讀者在「原來是這樣啊！」的驚嘆之外，同時感受到歷史的重擊。這種在腦門、在心靈上形成的思想風暴，也叫我們忍不住去想『生而為人，所求為何？』的大哉問。我去過作者所列的二十五座紀念碑的其中七處，書中所言讓我覺得彷彿再次親臨現場，記起當時的感動和深思：只有真誠面對歷史，包括對自己（的政治意識形態）有利的和不利的，理解紀念碑彰顯和掩蔽的，我們才理解了今日，也才可能培養出面對未

來的能力。」──黃惠貞，歷史教師深根聯盟發言人 　　「《25座二戰紀念碑教我們的事》一書，教我們品碑文。碑文的主角，有豪氣萬千的英雄，有以身殉難的烈士，也有殺人如麻的殘暴狂人。有些碑文凸顯戰爭給人強烈的末世感，有些則著墨戰後如新芽萌發的重生想望。讀著本書，我想起閃靈樂團〈暮沉武德殿〉的歌詞：『厝崩橋㽎眾生掣，霆雷爍爁天烏陰，砲火銃聲獨裁者，邪氣屍臭魔神仔。』也想到另一本書《不屈服的島：台灣民主地圖完結卷》，作者余杰深刻描寫了二十五處台灣民主化歷程重要景點，讓我們得以更全面地理解當前的民主。透過本書的二十五座碑文，我們對二戰的狂人或英雄，末日與重生，咀嚼之餘，也重新省思。」──楊斯棓，醫師、《

人生路引》作者 海外好評 　　「本書令人嘆服……思緒縝密、引人深省，有時也充滿爭議。無論你贊成替先人立像，還是要推倒這些雕像，都該好好讀一下洛韋這本內容敏感、驚世駭俗的奇書。」──馬克斯．赫斯汀（Max Hastings），英國知名歷史學家及記者 　　「這本書正好趕上時代潮流，巧妙結合歷史、藝術評論和旅行見聞……洛韋深切感受每處遺址或善或惡的道德力量，是引領我們參觀書中各紀念碑的最佳導遊。」──《泰晤士報》（The Times） 　　「令人信服且十分有力……洛韋著眼於不同國家紀念二戰那場血腥衝突的方式，關注它為我們仍生活其中的世界所打造的局面。《25二戰紀念碑教我們的事》這本書所做的、

甚至處理得極好的，就在於它解釋了為什麼國家內有一群人首先建造了紀念碑，而他們後來又是如何因應政治與國際關係的變化，重新理解與處置這些紀念碑。」──《華爾街日報》（Wall Street Journal） 　　「本書題材取捨合理公正，讓人重新理解一些不平凡的戰爭故事，同時提供饒富趣味的見解，透視不同國家如何記憶或是否認有關國族身分認同、戰爭的榮耀及恐怖等問題……這是關於第二次世界大戰最令人激賞的著作之一。」──《旁觀者》雜誌（The Spectator） 　　「洛韋所選的案例頗有獨到之處，或許對某些團體來說並不討喜……他深入洞察紀念碑與紀念館，揭露人們從表面難以覺察的一切。」──《科克斯書評

》（Kirkus Review）

king歌詞意味進入發燒排行的影片

客家流行音樂的創作與實踐：解析金曲獎入圍客語專輯

為了解決king歌詞意味的問題，作者劉興偉 這樣論述：

本研究探討客家流行音樂的創作與實踐，在全球化趨勢下，客家流行音樂創作者面對社會主流強勢音樂環境，如何運用生活周遭細瑣、零碎的媒材進行客家流行音樂的傳遞及建構，他／她們在創作過程中如何展現實踐方式，以及面對傳統與創新的複雜心路歷程，本研究主要援引Certeau的日常生活理論作為探討時的概念依據。研究過程採用深度訪談法及文本分析法，首先，針對金曲獎2003年（十四屆）設立客語音樂獎項之初至2009年（二十屆）的入圍專輯創作者為訪談對象，並藉由訪談獲取客家流行音樂創作者推薦的文本以作為文本分析之依據。本研究的觀點立基於Certeau認為現代社會及大眾文化中的弱勢者非默默承受體制與主流文化的制約，反

而具有能動性，並隨時等待機會予以回擊。研究發現：一、客家流行音樂創作者對客家流行音樂的想像包羅萬象，當客家流行音樂走入金曲獎時，創作者對音樂場域及主流勢力產生繁雜的愛恨糾葛，因而演變成各樣的戰術實踐，以回應強勢的支配力量，力求在維護創造力與認同之際，能同時追求自身的生存空間，體現出創作者作為一種能動，在面對制度框架時，尋求抗衡及協商的機會。二、創作者在創作時對日常生活元素之運用反映出看似細瑣、零碎之物所具有之潛能，一些熟稔的、隨機取得的媒材亦可作為建構認同與抗拒支配的工具。在遊戲式的創作風格中，即使是強調傳統，亦不再是重現過去，而是予以包裝；重視現代則展現創作者當下生命歷程，結合生活經驗而轉化

出客家流行音樂創作之多樣性。三、面對強勢流行音樂文化及金曲獎場域，客家流行音樂創作者試圖既服膺體制的既有形式，實則進行各樣的戰術實踐。並在透視強勢力量的規訓、收編後，進行著包含挪用、拼貼、行走、模仿、迎合等的實踐回應。四、身處商業資本主義環境，客家流行音樂創作者亦藉由創作過程表現多重認同，在商業與客家傳統主流力量的相互拉扯下，他／她們在認同與抗拒、傳統與現代間展現不同程度的自我定位，同時創作者會隨當下創作時空環境的影響，而持續地遊移於認同／抗拒及傳統／現代的兩端之間。

邁克爾·傑克遜：太空獨舞

為了解決king歌詞意味的問題，作者爾東塵 李文楓 這樣論述：

「我們會后悔，當我們失去他的時候」　兩任《音樂天堂》主編傾情書寫天王傳奇。死不是生的對立面，而是作為生的一部分永存。隨書奉贈邁克爾·傑克遜精美海報。　　沒有等到人們揭穿他華麗的畫皮，沒有人會有空去評論他的歌詞有多少真實。沒有人會說他是否瘋子或者上帝。他的每次抬頭，仰望攝影鏡頭，他每一次華麗到超出人們想象力的轉身。他都依舊代表了天空的最絢麗。 邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）被譽為流行音樂之王（the King of Pop），是繼貓王之后西方流行樂壇最具影響力的音樂家，其成就已超越貓王，是出色的音樂全才，在作詞、作曲、場景制作、編曲、演唱、舞蹈、樂器演奏方面都有着卓越的成

就。 　 邁克爾與貓王、「披頭士」兩組歌手並列為流行樂史上最偉大的不朽象征，他開創了現代MTV，把流行音樂推向了巔峰，他融合了黑人節奏藍調與白人搖滾獨特的樂風，時而高亢憤疾、時而柔美靈動的聲音，空前絕后的高水准音樂錄影，規模宏大的演唱會，無不在世界各地引起極大轟動。 他擁有世界銷量第一的專輯《顫栗》，銷量達1.04億（2006年吉尼斯世界紀錄認證數據）。據2006年底統計，其正版專輯全球銷量已超過7.5億，被載入」吉尼斯世界紀錄大全」。他是音史上第—位在美國以外賣出上億張唱片的藝術家。他魔幻股的舞步更是讓無數的明星效仿。2006年，吉尼斯世界紀錄頒發給他一個最新認證：世界歷史上最成功的藝

術家！ 他還是一位熱心的大慈善家，他一個人支持了世界上39個慈善救助基金會，保持着2006年的吉尼斯世界個人慈善紀錄，是全世界以個人名義捐助慈善事業最多的入。 代序：我們會后悔的，當我們失去他的時候（爾東塵）第一章　童年之路　一、傑克遜兄弟養成記　　1.加里之星　　2.暴力父親的鐵腕統治　　3.終於可以彈琴說愛了　　4.唱出來，舞出來，走出來　二、莫湯唱片的冠軍兄弟們　　1.莫湯新人類　　2.塑造輝煌的冠軍　　3.頂尖小紅人　三、小荷才露尖尖角　　1.青春期的那些事　　2.從少年到成年第二章　王者史詩　一、破繭而出　　1.黃金搭檔　　2.擺脫父親的束縛　　3.牆外風光

　　4.因緣際會　二、樂壇顫栗　　1.創造傳奇　　2.史上最「顫栗」的作品三、加冕為流行之王　　1.風雲雄霸天下　　2.至尊無敵　　3.無敵最是寂寞第三章　巔峰獨舞　一、也許應該把MTV稱作MJV　　1.MTV狂熱　　2.觸「電」兒童　　3.跳舞機器　　4.開啟MTV樂園　　5.億人共同見證太空步　二、舞動全球　　1.速度之魔　　2.技近乎道　　3.赤色風暴　　4無人可及　　5.舞功蓋世三、跨越國界和種族的影響力　 1.邁克爾擊敗了斯大林 　 2.天下一家第四章　愛無疆界　一、大愛無疆　　1.當之無愧的大慈善家　　2.慈善事業的冰山一角3.音樂和玫瑰可以戰勝槍炮　二、戀戀卻不風塵　　1.宗教信

仰是他精神潔癖的根源　　2.家庭因素令他對男女感情產生戒心　　3.甜澀的戀情　三、撲朔迷離的情感與肉體　　1.他不是同性戀 　　2.戀母情結　　3.兩段婚姻四、終極推斷——聖徒之軀第五章　金錢機器　一、點石成金　　1.每個巨星都是印鈔機　　2.與唱片公司大PK——10億元合約　　3.巡演？億元級大撈金　　4.奠定財富的基礎——音樂史上最大的版權交易　　5.掙點「小」廣告　二、花錢如流水　　1.奢華生活條例　　2.夢幻庄園的天價費用　　3.離兩次婚需要多少錢？　　4.賠錢官司大起底　三、最終鑒定——財無盡頭第六章　獨一無二獨一無二的天皇巨星：歷年寫真精選第七章　月之暗面一、孌童案　1.那個叫錢德

勒的孩子？謊言與愛（1993年）　 2.電視片引發的孌童案？內幕與憤怒（2003年2月）　二、膚色陰謀　　1.他是個黑人　　2.美國現代音樂狀況　　3.黑白邁克爾　　4.白人至上的音樂文化　　5.就是要抹黑他的媒體　　6.王冠上的血跡第八章　你不孤獨一、規模浩大的葬禮1.最后一次謝幕2.悼詞　二、深切的懷念　　1.家人感言　　2.朋友致哀　　3.各界名流　　4.歐美明星　　5.亞洲明星　　6.歌迷留言　三、媒體報道　　1.美聯社：邁克爾·傑克遜絕不僅是「流行樂之王」　　2.英國衛報：傑克遜雖有非議，但仍是時代偉大人物　　3.新聞周刊：尋找夢幻島第九章　他的歷史　一、邁克爾·傑克遜個人檔案　二、

邁克爾·傑克遜之最　三、小檔案　四、邁克爾·傑克遜生平大事記　五、支持的39個慈善救助組織名單　六、歷年專輯列表　七、歷年得獎一覽表　八、歷年電影一覽表　九、傑克遜經典巡演　十、經典詞曲大賞析后記：只因時光囚禁了世界（李文楓） 「流行之王」邁克爾·傑克遜突然辭世了，如此令全世界震驚的新聞不可能反復發生很多次，只有多年前貓王和約翰·列儂的離去能夠與之相提並論。邁克爾·傑克遜的突然辭世既充滿懸念又不完全算是戲劇性，在他生命的最后十年，我們難以得出他依然活力四射的結論，這是一段無比艱辛的人生之路。根據天才必難安享天年的規律，他已經活得夠久了——至少他沒有加入那個臭名昭著的「27歲

俱樂部」 （死於27歲上下的搖滾明星統稱）。現在大家終於明白他一直就是乖巧的天使，縱然難忍苦悶自閉，直到離去也都還是選擇了一個平靜的方式，不給世界留下任何麻煩。一如他柔美華麗的來臨。在歷經巔峰獨舞、毀譽交纏的五十年之后，這位創造了神話的人物終於親手終結了自己的時代，實在令人扼腕嘆息。 在邁克爾·傑克遜走紅的1980年代，是一個繁花似錦的造星時代，與他同期走紅的還有其他眾多巨星，但他的影響力無疑是冠中之冠。他以一己之力創造了現代流行音樂的至高標竿，評論界有雲：現在流行樂壇風格可分為——「他」的音樂，以及「他人」的音樂。他的離去，標志着這個巨星時代的完結，創造歷史的，終歸要回歸歷史。他一生的

使命是給這個世界帶來最完美的音樂和舞步，在他短暫的人生歷程中，他創造的每一個音符和舞台藝術，都是那麼的美妙與精湛，令人擊節贊賞！ 他是又—位與世隔絕的巨星，就像一尊不食人間煙火的天神。萬眾歡呼他的音樂，他的內心卻無限孤獨。他的音樂M∨里充斥着無數古怪迷離的景象：獸人、僵屍、鬼魂、黑社會、埃及艷后、黃金帝國，既神秘又霸道。這種力量感的展示，是對失卻童年的反抗。命運的捉弄令他遍嘗感情的痛苦，他經常以蒼白的看不出喜怒哀樂的塑料表情，深藏自己的內心。他始終活在套子里，既自大又自閉。奢華的生活和種種怪癖，都是源於殘缺童年所引發的不安。但這一切並沒有抹殺他靈魂深處的美好與驕傲。他比誰都滿懷赤子之心，

他要留給世界最真誠的愛與夢想。在邁克爾·傑克遜眾多著名的作品中，他對人類表達了無限的熱愛與深情，作品遍布「治愈世界」、「拯救地球」的主題。在歌聲中，他虔誠的布道幾近喋喋不休，有如一位焦急的先知。 但是世人對他一點也不友好，他的慈悲心懷換來的是冷嘲熱諷，人們更關心的是他的八卦怪癖。在某些媒體眼里，他是—個深不可測的「怪人傑克」（Nacho Jacko），當他跳着這地球上最華貴壯觀的舞蹈，走過人們身前，媒體們驚嘆的背后卻是指責、懷疑、中傷和嘲笑……甚至不惜編造子虛烏有的謠言、污蔑和鄙視，摧毀他的感情和生活。在成就的巔峰背后，陰謀如影相隨有如附骨之蛆……縱使他戴着悲傷的面具，我們也能通過那被妖

魔化的面孔，窺探到背后美好的心靈。我們聽着那些堅定有力或者婉轉深情的吟唱，也許可以太聲地說： 「你並不孤獨！」 邁克爾·傑克遜已經離去，但這並不意味着從此世間再無偏見，世界永遠不缺少仇恨與偏執，至少耳邊傳來的最近新聞，並不能給人帶來更有信心的期待。不過這一切都跟他無關了，他的功德已經圓滿，法律已經還給他最后的清白。這位再世彼得·潘終於可以不用面對紛繁的塵世，現在他去了屬於自己的星球，在那里的夢幻庄園，得享永生。在他羽化飛仙后，所有的責難頓時煙消雲散，事情總是這樣，總是要等到失去一個人時，才會感受到他的偉大。美妙仙音余音繞梁，我們為之嘆息，也許飽含熱淚，但絕不悲傷。

聽見「中國風」──華語流行音樂之論述分析2000-2010

為了解決king歌詞意味的問題，作者鍾墉 這樣論述：

　　2000年，一個世紀的終結與新世紀的開端，全球化的腳步方興未艾，時尚圈刮起「中國熱」，電影《臥虎藏龍》延燒至西方世界，流行音樂產業的工業化生產模式應和著全球化的文化傳遞，MTV頻道在1980年代的出現使音樂自聽覺延伸至視覺。在台灣，流行音樂走過數十載，解嚴後的百花齊放和文化水平提升觸發了旺盛的創作生命力，台灣成為華語流行音樂的重要集散地；在中國大陸，1978年改革開放後的經濟蓬勃發展，帶動了人民的生活水平和消費力，廣大的市場受到全世界關注。　　2000年至今，華語流行音樂出現了一種名為「中國風」的音樂類型，上述看似低度關聯的敘述可由「中國風」歌曲串起。流行音樂的本質在於爭取最大多數人的認

同和消費，中國大陸無疑是各方積極爭取的市場，在「中國熱」的興頭上，與「中國」相關的主題便融入西洋流行音樂曲風當道的華語流行樂壇，而流行音樂的畫面時代隨著MV作為行銷宣傳的利器大行其道，當視覺與聽覺同等重要，與「中國」相關的歌曲主題自然少不了能辨識出「中國性（Chineseness）」的元素。職是之故，這些音樂中創造了一種「中國」的氛圍，透過歌曲的歌詞、旋律、編曲、唱腔，一磚一瓦建構了音樂裡的「中國」。　　然而，「中國」作為一敏感辭彙，兩岸三地見解不一，但在文化上，根源均來自「中華文化」，在這「最大公約數」的交集中找尋創作主題和元素，成了音樂裡的「中國」所操作的手法，可辨視為「中國」的元素來自「

中華文化資料庫」的取樣和拼湊，而此「中國」絕非可明確指認的對象，乃是帶有可明顯辨識出「中國性」符碼的「虛擬中國」，透過去脈絡化的元素採擷和再脈絡化的拼貼建構，築成了一幅聽覺和視覺中的「中國韻味」，是擬仿的、拼貼的文化商品，帶著若有似無的熟悉感和似曾相識的懷舊（nostalgia）。　　這種音樂裡的「中國」，採用「中國風」（Chinoiserie）的稱呼，可視為由華人主張的反向挪用，在一來一往的觀看間，華人將融合了「中國味」的西洋曲風流行音樂稱作「中國風」，辭彙本身從西方的角度轉為東方的視角，在全球化的流行脈絡下，「中國風」亦成為東方力求在全球化浪潮中站穩腳步，避免自我迷失的宣稱。　　本研究廣蒐

2000年至2010年6月與「中國風」歌曲相關的資料，歷時近兩年，蒐集、分析、聆聽、觀察華語流行音樂的過去和現在，訪談方文山、鍾興民、林隆璇等18位來自各界的要角，盡己所能描繪過去十年「中國風」歌曲的發展面貌。　　過去十年的「中國風」歌曲，在華語流行音樂雖不至稱作過去十載的標竿類型，但至少引起「一陣風潮」，歌頌者有之、看衰者有之、仿效者有之、鄙夷者有之。無論如何，「中國風」替流行音樂的視覺化聽覺時代做了註腳，「中國風」仍會繼續吹拂，拂過這個世代的每對耳朵。