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【日本平面設計法則套書】(二冊)：《日本版面的法則》、《日本暢銷配色法則》

為了解決kokuyo台灣的問題，作者gaatii光體,SendPoints 這樣論述：

日本人才懂的平面設計法則 最好用的版面分解圖× 4大必學日系熱議色彩風格 破解千變萬化的日式版面之道 SOU˙SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 最精彩的大師案例，帶你看懂法則背後的創作原理 　　復古｜極簡｜可愛｜前衛 　　》》每種成功商品都有專屬的配色公式┼版面邏輯《《 　　4大主流配色 × 快速配色3步驟 　　100+商業案例 × 5大版面要素分解圖 　　不只驚嘆日式版面的破格演出，各類平面領域一道通關 　　讓你質感

飆升，作品搶眼再升級！ 　　《日本版面的法則》—— 　　大師級解密，最好用的分解圖，從版型、字體、色彩、留白到配圖，帶你學好、學滿 　　原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 　　大師帶你看懂法則背後的創作原理 　　群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣ 　　留白∣對稱或重覆∣色域選擇 　　這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道 　　▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮 　　重複──相同元素重複布局。 　　近似──多個相似元素組合，形成相關性。 　　漸變──一個元素有規律地變化。 　　放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集

。 　　軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。 　　密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。 　　對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。 　　節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。 　　「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」 　　▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則 　　日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭

然，破譯日本版面美學： 　　‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置 　　‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用 　　‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」 　　‧文字の低調即亮點：思索版面的視覺閱讀順序，就能在版面最低調處找到最亮眼的位置 　　▌五大排版要素，深入日式版面邏輯 　　‧版面構成 　　為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」？當版面上文案滿布，利用「重複」與「字體大小對比」，落落長文案秒變最有力的「圖像表現」！ 　　‧字體排版 　　書籍內頁設計如何呼應封面設計？字的哪種「排列隊形」可以創

造千斤壓頂感？字時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」？ 　　‧色彩 　　如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」？復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果，是內行人必懂的超絕應用？使用超過十種顏色，版面依然乾淨明亮？日式版面如何思考色彩與印刷材質效果？ 　　‧留白 　　留白不是憑直覺，利用網格來「算」留白比例？留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？ 　　‧配圖 　　圖像看起來好像在動，Z字排列＋「近大遠小」概念就能創造縱深動感？如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」？「像素」除了是風格，也要能是版面各元素間的「過渡」？ 　　《

日本暢銷配色法則》—— 　　入手復古、極簡、可愛、前衛4大風格，找到專屬配色公式 　　SOU．SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 　　二村大輔｜水越智三｜瓜生太郎｜Noritake 　　服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 　　日系熱議設計大集合，破解日本配色密碼 　　產品定位∣風格選色∣CMYK＋RGB色號∣快速配色索引∣專家建議 　　運用日式設計提升商品好感度 　　▌日系配色＝質感提升──設計出狀況，調個配色，感覺就對了？ 　　在台灣，大家都愛用「日式設計」提升商品質感。然而有時你的設計，版式很日式，字體很道地，但為何還是

讓人一眼看破手腳，有種「說不上哪裡怪」的台式日本風？有時所有設計原封不動，調個配色，感覺就對了？最細微的配色調整往往讓人忽略，但卻正是扭轉設計的關鍵所在。 　　▌4大日本主流配色風格 × 快速配色索引表 　　【復古，有層次】── 　　完全復古 × 融合式復古 × 復古於無形 　　‧復古於無形「民族特技」：最國際化、最現代化的日本設計，其潮感爆表的關鍵，往往在於暗藏了復古到不行的配色：白、黑、赤、青，搭配調低明度或增加灰度，適用所有訴諸高級感的商品。 　　【極簡，不冰冷】── 　　越高級越簡約 vs 平民的高級感 　　‧北歐極簡風使用大面積的黑、白、灰色塊，日式極簡風則以「原木色」為參照點，

發展各種自然乾淨的中性色彩。 　 　　【可愛，卡哇伊】── 　　該可愛的東西日本從不缺席，不該可愛的東西日本也「從不放過」！ 　　‧最嚴肅的場合如2020東京奧運，都能見到開幕式「超級變變變」令世界瞠目結舌的可愛風，日本人對「可愛」的理解早已超越這個世界好幾個次元！ 　　【前衛，不小眾】── 　　從「正統」日式配色叛逃：高明度、高飽和度的「可怕」配色正在開啟日本配色新主流 　　‧如何同時「既搶眼又親和」，並漸漸流入日本的尋常商品設計，廣受歡迎？艷俗、螢光、粗魯的色塊，超乎常識的配色邏輯有規則。 　　▌成功商品齊聚，歸納暢銷配色公式 　　你的商品要賣給誰？店鋪空間要傳達怎樣格調？所有設計元素

中「配色」或許最抽象、最難捉摸，卻往往有一擊必殺的效果。商品訴求多不勝數，色彩成千上萬，如何為每個商品找到「對的配色」？本書齊集包羅萬象的日本成功商品，歸納暢銷配色公式： 　　》》無所不在的日常設計 　　APP∣網頁∣海報∣活動手冊∣傳單∣店鋪設計∣書封設計∣海報∣產品設計∣包裝∣策展∣動漫∣電玩…… 　　》》千變萬化的產品領域 　　居家∣服飾∣精品∣食品∣活動∣甜點∣餐飲∣酒品∣美髮∣商務∣百貨……

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舉辦設計競賽作為企業創新策略之方法探討

為了解決kokuyo台灣的問題，作者趙龍傑 這樣論述：

本研究以「組織構型理論」為研究概念框架，運用「開放式創新理論」、「設計競賽理論」、「參與式設計方法」與「新產品開發觀點」等學理基礎，採用兩階段研究方法以曜越創意設計競賽為個案作實證研究，探討企業應如何依據新產品開發策略舉辦設計競賽作為其外部創新資源應用平台。第一階段個案研究發現：1．設計競賽主題應以企業熟悉產品類別為主，並區分為「聚焦」與「廣義」兩種主題方向，主題性質不同將導出不同特性的新產品創意構想方向及行銷市場屬性；2．初審階段由內部專家擔任評審能提升競賽提案之量產可行性，決審委員可由外聘業界專家進行評選，審查過程與參賽者實施設計協作模式將提高設計教育的意義並幫助設計概念更完整且提高商品

化機率；3．概念可行性評估包括「市場評估」、「技術評估」與「成本評估」等考量要點，且企業在合理化設計階段的資源投入將影響商品化的成效；4．以商品化為目標之設計競賽應與企業新產品策略擬定有直接的關聯性。研究第二階段以實驗法實際驗證了第一階段研究所陳述的觀點，並運用相關理論推導研究目標項目，其中包括：1．設計競賽主辦單位組織結構建議；2．企業所需新產品方向與設計競賽主題設定的評估方法；3．企業以商品化為目標舉辦設計競賽之整體管理流程，本研究成果可作為各型企業創新產品策略擬定參考，也能提供學術研究單位與產業合作創新之應用方法建議。

商業社群建構教科書

為了解決kokuyo台灣的問題，作者藤田祐司,河原梓 這樣論述：

　　為什麼精心設計的活動，總是萬人響應、一人到場？ 　　無法舉辦大型活動，要怎麼轉變為線上的型態？ 　　在後疫情的時代裡，粉絲團小編最期待的社群經營指南！ 　　隨著媒體愈來愈多元，社群平台持續推陳出新，無論是Facebook還是Instagram等粉絲團經營，想要牢牢掌握消費者的心，「社群經營」已然成為企業品牌行銷中不可缺少的一環。 　　如何吸引粉絲目光，如何培養忠實的品牌愛好者，就成了社群經營的成功關鍵。 　　◆◆粉絲時代來臨，如何打造品牌「認同圈」？◆◆ 　　・負責創建公司社群、舉辦活動的企劃人員 　　・需要與消費者互動的行銷或社群小編 　　・負責建立社群，連結所有客戶的業務 　

　・有志於地方鄉里活化、振興社區的志工 　　・日常負責聯繫舉辦同學會、俱樂部、聯誼等活動的人 　　無論你屬於上述哪一種類型，建立「社群」絕對是你展開事業藍圖的第一步。 　　建立社群，可不是只要隨機挑選一個平台、創建粉絲團帳號就好。 　　社群是人與人的連結，因此最重要的，是打造一個具備「心理安全感」的環境，也就是每位成員感覺能夠暢所欲言、與品牌緊密連結，進而使既有的產品或服務的價值增幅。 　　本書是由日本知名活動平台Peatix的創辦人──藤田祐司，以及有「社群加速器」之稱的導師河原梓，兩人將從事社群發展與活動行銷的長年經驗，歸納出有系統的指導架構： 　　►►建立社群前，首先要問自己的三

個問題 　　►►30個舉辦活動的技巧，以及使活動更有趣的三個方程式 　　►►5種KPI的搭配組合，精準評估社群成效 　　除了具體可執行的施行方針外，更分享「社群經理人」的成功心法，讓每個人都有能力建構社群，締造下一個時代的巨大潮流。 　　◆◆當疫情成為常態，社群經營如何走？◆◆ 　　現今是「人際交流」最能創造價值的時代。 　　當全世界仍處在疫情的威脅下，人與人的交流受到嚴重限制，許多活動被迫只能轉往線上形式發展。 　　然而隨著情勢趨緩，原先只是暫時性替代方案的線上活動，卻也開始嶄露出新的價值。 　　・更容易在社群媒體上推廣，只要點擊就能輕鬆報名 　　・不受場地限制，能吸引更多群眾共襄盛舉

　　・巧妙搭配實體和線上，社群竟然變得比以往更熱絡！ 　　正是在這般空前孤獨的時代，人們更強烈希望透過螢幕「看見」對方、「聽見」對方。 　　當線上活動逐漸成為趨勢，如何帶動觀眾營造參與感、如何促進參加者與主持人互動、如何創造關注持續留住觀眾，都將是社群經營的下一個挑戰。 本書特色 　　◎Peatix平台創辦人＋加速器導師聯手，社群經營的成功心法不藏私大公開！ 　　◎搭配豐富的圖解，重點歸納一張圖就一目瞭然，好讀又容易記。 　　◎特別附錄！101招炒熱活動氣氛的神技，這份清單就是你現成的行前檢核表。

電影鏡頭運用於書籍設計-以忠信市場藝文空間為例

為了解決kokuyo台灣的問題，作者蔡宜凌 這樣論述：

台中忠信市場隨著時代的變遷、超級市場的盛行及便利商店的興起，市場的機能也因此逐漸衰退，導致忠信市場人口的外移；自2009年開始，一些藝文工作者注意到忠信市場座落於國立台灣美術館附近的適宜地理位置，便擇其中閒置空間，開始進駐忠信市場。忠信市場發揮市場原有的包容性，接納不同屬性的藝文空間，使老舊市場與藝文空間並存，形成一種微妙的氛圍，也漸漸改觀其調性進而形成一個特殊的環境狀況。 本創作選取電影鏡頭中橫搖鏡頭(pan shot)、伸縮鏡頭(zoom shot)及手提攝影鏡頭(hand-held shot)為主要鏡頭運鏡方式，將其運用在書籍設計中，透過頁面、圖像編排設計，使讀者在閱讀觀賞的

同時，感受時間與空間的巧妙變化。透過書籍設計創作，介紹忠信市場各藝文空間的特色、經營形態及空間結構。