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屠龍：互動敘事法

為了解決warner bros studio的問題，作者KeithGiglio 這樣論述：

沉浸、選擇和故事，就是未來！ 觀眾不只是聽，還要參與，由自己決定「原力」是光明還是黑暗 科技與故事結合，隨之開啟另一番主流敘事風潮。從電視、電影的興起，到方興未艾的電玩遊戲，莫不如此。如今，成熟的網路串流技術為影視戲劇推動新一波敘事熱潮，緊貼科技而生的電玩遊戲發展出沉浸、參與的獨特敘事體驗，所有說故事的創作者、經營者和經銷商都在不斷追求更大膽的點子，準備在未來可預期的科技媒體上大放光彩。然而，未來的敘事會是如何、又該從何做起？那看起來像是電玩遊戲代表的超級瑪利歐將與影視代表的亞里斯多德一決高下？不，實際上是瑪利歐需求亞里斯多德，未來必定是二者的緊密結合。這正是本書要教給你的核心主張，作者以

長期深入電玩遊戲開發與影視編劇的精闢視角，旁徵博引各類電玩遊戲和影視作品及IP版本，解析精彩、觀點清晰，並教你從起手式習作、到整合寫出你的概念文件（如電影劇情提要或系列權威書）。不論你是從哪裡出發的說故事人、編劇、腳本家，目標是電玩遊戲寫作或是儲備未來影視故事的技術，都不能錯過本書開啟的未來敘事模式。   翻開本書，掌握正在快速崛起的互動敘事寫作法 *整合玩法與故事 世界傳說／競爭、目標與障礙／遊戲機制與情境脈絡／突發玩法與突發敘事／情緒臨場感／關卡、地圖設計 *建立寫作結構 三幕、五幕、八幕結構／平行與分支敘事／線性與非線性敘事／關卡的敘事功能／轉折與伏筆／多重結局 *創造適玩角色 玩家替

身與角色／自主性與成長弧／行動與情緒歷程／反派與非玩家角色／衝突、抉擇與後果／語氣：對白和短句 *發展獨立遊戲 遊戲概念文件／開源工具／關卡編輯器／遊戲引擎／遊戲寫作軟體／通路行銷簡介 國外業界佳評 *這是我從業多年來見過最有創意的電玩遊戲故事創作聖經。—賴瑞‧瑞博（Larry Hryb），微軟Xbox Live的程式設計總監 *深入淺出地連結傳統敘事與非線性說故事技巧，每位寫手都必須擁有。—菲利浦‧艾斯納（Philip Eisner），電影《撕裂地平線》編劇 *這本書是名副其實的知識寶庫，對任何熱愛遊戲的人來說都是非常寶貴的工具！書中對互動敘事發展與演變的見解使人信服—德魯．卡賓森（Drew

Karpyshyn），遊戲《星際大戰：舊共和國的騎士》與《質量效應》寫手 *讓電影或電視編劇快速了解有關遊戲知識。連結電玩遊戲與其他娛樂媒體的一本詳盡易讀的指南。—丹．布特羅斯（Dan Boutros），遊戲《陰屍路．襲擊》執行製作人   國內專家推薦（按姓名筆劃排序） CUTKEY Studio 獨立遊戲工作室／遊戲《符文重生》開發團隊 石昌杰 國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授 林仁智 國立臺北教育大學數位科技設計學系玩具與遊戲設計碩士班教授兼系主任 玻璃心工作室 獨立遊戲工作室／遊戲《守夜人：長夜》開發團隊 鄧樹遠 樹德科技大學動畫與遊戲設計系主任 賴建都 世新大學數位多媒體設計學

系主任

warner bros studio進入發燒排行的影片

3D 動畫《推手》之創作論述

為了解決warner bros studio的問題，作者陳冠伶 這樣論述：

　　黑色幽默（black humor）是源自西方文化的一種藝術表現手法，除了以文字或對話表達之外，亦能由視覺圖像、色調或是透過鏡頭剪接的節奏感達到，而創作本身也必須透過搜集大量資料來提升作品層次。　　本創作《推手》是以黑色幽默為基底，講述著網路霸凌的3D動畫短片。文獻部分首先探討黑色幽默的起源及定義，並且分別說明黑色幽默的表現形式以及藝術表現；接著從現代網路社會為議題出發點切入，觀察網友心態、網路現象、被害者之間的關聯，最後再分析相關動畫文本以幫助創作內容的發想及延伸。　　故事中主要將霸凌者、被霸凌者以及旁觀者以三個面向呈現，並以主角阿喵所遇到一連串不合理的霸凌行為作為主軸，觀眾如同隔著螢幕

看著這一切悲劇發生，透過不和諧的畫面呈現，進而促使觀眾反思，進而審視自身的網路行為。　　本創作將黑色幽默及網路元素融入其中，進行劇情與畫面動態設計；並根據創作流程列舉途中遇到的問題，期許本次創作內容能夠給予往後的創作者在相關類型的動畫創作上有參考依據。

The MGM Effect: How a Hollywood Studio Changed the World

為了解決warner bros studio的問題，作者Bingen, Steven 這樣論述：

Steven Bingen is an author, archivist, lecturer and Hollywood insider who has written or contributed to dozens of books, articles, and documentaries regarding popular culture, film history, and in particular, Hollywood’s physical past, including MGM: Hollywood’s Greatest Backlot, Warner Bros.: Holly

wood’s Ultimate Backlot, Paramount: City of Dreams, and recently, Hollywood’s Lost Backlot: 40 Acres of Glamor and Mystery. He lives in Los Angeles

美國、歐洲及日本地區動畫電影海報之互文性視覺風格研究

為了解決warner bros studio的問題，作者孫開緒 這樣論述：

本研究深入探討在動畫發展較為有歷史的美國、歐洲、日本三個地區，以具代表性的動畫電影獎項，美國奧斯卡金像獎、歐洲電影學院獎、日本電影學院獎之動畫電影宣傳海報，進行風格分析及設計特徵研究，探討其動畫電影海報在不同地區的視覺風格，並研究動畫電影海報受互文性與全球化視覺特徵之影響。透過文獻，了解視覺文化的意涵，並以「互文性」，探討傳播媒體促使全球化動畫電影中視覺表現的影響，以發現不同地區間所呈現的視覺風格有所相同，藉此探討海報之視覺引導及設計架構，並進一步探究視覺認知與色彩心理學。本研究利用焦點團體法，針對入圍及得獎之動畫電影海報，其樣本數共計199件，以此建構出三個地區動畫電影海報類目架構，而後再

以內容分析法進行類目信度檢驗，由於美國奧斯卡金像獎包含他國作品，本研究將其刪除，其樣本共計175件，研究結果發現三個地區的動畫電影海報，在角色的選擇多半以人物為主，在標題上以水平編排，畫面則以中心為主要構圖；由於本研究針對「動畫電影獎項」作為樣本選擇，也藉此研究結果發現，以人物為角色的動畫電影海報較為能受到大眾的喜愛，標題因為歐美語種的緣故皆以水平為主，進而發現日文能以直式書寫的語言，在此也利用水平編排；中心構圖則以透過文獻發現，此表現手法較能成為視覺焦點，而三個地區皆以此方式呈現，也發現了互文性存在的證據之一。綜觀三個地區的動畫歷史發展，發現因為網路與電視的出現，促使了全球化的交流，也因為媒

體的快速傳播，看見了互文性對於視覺風格的影響，而動畫的發展，亦是見證了互文性形成的現象。本研究結果提供美國、歐洲、日本動畫電影獎項之海報設計特徵，並發現視覺風格會因全球化現象，受到互文性影響。以此研究結果作為具參考價值的地區性視覺風格素材，並提供未來的研究者，能做更多面向的延伸探討及參考文獻。