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Cdq 22

為了解決warner bros studios的問題，作者 這樣論述：

Character Design Quarterly (CDQ) is a lively, creative magazine bringing inspiration, expert insights, and leading techniques from professional illustrators, artists, and character art enthusiasts worldwide. Each issue provides detailed tutorials on creating diverse characters, enabling you to ex

plore the processes and decision making that go into creating amazing characters. Learn new ways to develop your own ideas, and discover from the artists what it is like to work for prolific animation studios such as Disney, Warner Bros., and DreamWorks.

warner bros studios進入發燒排行的影片

論網路連結行為之著作權侵權認定—以大陸「信息網絡傳播權」為中心

為了解決warner bros studios的問題，作者劉思萌 這樣論述：

隨著網際網路技術的發展，超連結(Hyperlink)作為實現不同資訊之間相互連結的橋梁，形式呈現多樣化。包括普通超連結、深度連結(Deep linking)、視框連結(Frame linking)與嵌入式連結(Embedded linking)。而關於不同類型超連結之具體界定，尚未有統一定論。不僅如此，包括中國大陸在內的國家和地區，雖然對於普通超連結行為判斷除歐盟外均持「伺服器標準」，然而對以視框連結為代表的深度連結行為之判斷卻存在不同標準，歸根結底在於新型連結的呈現模式，使行為人和著作人的利益天平發生了傾斜。提供以視框連結為代表的深度連結是否構成著作權之直接侵害，中國大陸學界存在「伺服器標

準」、「用戶感知標準」、「實質呈現標準」、「法律標準」與「間接提供標準」等，不同標準的提出都有其一定的理由，最終的認定也會不一樣。而美國則是通過Perfect10案確立了「伺服器標準」，但在之後的Jason案和Goldman案卻認為「伺服器標準」不符合美國著作權法之精神，並且承認了提供視框連結行為構成直接侵權。而歐盟則是通過Svensson案、Bestwater案與GS案逐漸建立起以「新公眾標準」為基礎的獨立判斷標準，歐盟法院同時否認了視框連結與普通連結的差異性。台灣則與美國類似，關於提供視框連結是否構成直接侵權，雖存在智財局之釋函認定視框連結和普通超連結沒有區別，但仍有一些法院認為構成直接侵

權。本文作者結合大陸、美國、歐盟及台灣實踐經驗，認為網路連結行為統一標準迫在眉睫，建議通過嚴格區分超連結類型、區別對待個人提供者和平台提供者以及最終確定標準三步來實現。

屠龍：互動敘事法

為了解決warner bros studios的問題，作者KeithGiglio 這樣論述：

沉浸、選擇和故事，就是未來！ 觀眾不只是聽，還要參與，由自己決定「原力」是光明還是黑暗 科技與故事結合，隨之開啟另一番主流敘事風潮。從電視、電影的興起，到方興未艾的電玩遊戲，莫不如此。如今，成熟的網路串流技術為影視戲劇推動新一波敘事熱潮，緊貼科技而生的電玩遊戲發展出沉浸、參與的獨特敘事體驗，所有說故事的創作者、經營者和經銷商都在不斷追求更大膽的點子，準備在未來可預期的科技媒體上大放光彩。然而，未來的敘事會是如何、又該從何做起？那看起來像是電玩遊戲代表的超級瑪利歐將與影視代表的亞里斯多德一決高下？不，實際上是瑪利歐需求亞里斯多德，未來必定是二者的緊密結合。這正是本書要教給你的核心主張，作者以

長期深入電玩遊戲開發與影視編劇的精闢視角，旁徵博引各類電玩遊戲和影視作品及IP版本，解析精彩、觀點清晰，並教你從起手式習作、到整合寫出你的概念文件（如電影劇情提要或系列權威書）。不論你是從哪裡出發的說故事人、編劇、腳本家，目標是電玩遊戲寫作或是儲備未來影視故事的技術，都不能錯過本書開啟的未來敘事模式。   翻開本書，掌握正在快速崛起的互動敘事寫作法 *整合玩法與故事 世界傳說／競爭、目標與障礙／遊戲機制與情境脈絡／突發玩法與突發敘事／情緒臨場感／關卡、地圖設計 *建立寫作結構 三幕、五幕、八幕結構／平行與分支敘事／線性與非線性敘事／關卡的敘事功能／轉折與伏筆／多重結局 *創造適玩角色 玩家替

身與角色／自主性與成長弧／行動與情緒歷程／反派與非玩家角色／衝突、抉擇與後果／語氣：對白和短句 *發展獨立遊戲 遊戲概念文件／開源工具／關卡編輯器／遊戲引擎／遊戲寫作軟體／通路行銷簡介 國外業界佳評 *這是我從業多年來見過最有創意的電玩遊戲故事創作聖經。—賴瑞‧瑞博（Larry Hryb），微軟Xbox Live的程式設計總監 *深入淺出地連結傳統敘事與非線性說故事技巧，每位寫手都必須擁有。—菲利浦‧艾斯納（Philip Eisner），電影《撕裂地平線》編劇 *這本書是名副其實的知識寶庫，對任何熱愛遊戲的人來說都是非常寶貴的工具！書中對互動敘事發展與演變的見解使人信服—德魯．卡賓森（Drew

Karpyshyn），遊戲《星際大戰：舊共和國的騎士》與《質量效應》寫手 *讓電影或電視編劇快速了解有關遊戲知識。連結電玩遊戲與其他娛樂媒體的一本詳盡易讀的指南。—丹．布特羅斯（Dan Boutros），遊戲《陰屍路．襲擊》執行製作人   國內專家推薦（按姓名筆劃排序） CUTKEY Studio 獨立遊戲工作室／遊戲《符文重生》開發團隊 石昌杰 國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授 林仁智 國立臺北教育大學數位科技設計學系玩具與遊戲設計碩士班教授兼系主任 玻璃心工作室 獨立遊戲工作室／遊戲《守夜人：長夜》開發團隊 鄧樹遠 樹德科技大學動畫與遊戲設計系主任 賴建都 世新大學數位多媒體設計學

系主任

3D 動畫《推手》之創作論述

為了解決warner bros studios的問題，作者陳冠伶 這樣論述：

　　黑色幽默（black humor）是源自西方文化的一種藝術表現手法，除了以文字或對話表達之外，亦能由視覺圖像、色調或是透過鏡頭剪接的節奏感達到，而創作本身也必須透過搜集大量資料來提升作品層次。　　本創作《推手》是以黑色幽默為基底，講述著網路霸凌的3D動畫短片。文獻部分首先探討黑色幽默的起源及定義，並且分別說明黑色幽默的表現形式以及藝術表現；接著從現代網路社會為議題出發點切入，觀察網友心態、網路現象、被害者之間的關聯，最後再分析相關動畫文本以幫助創作內容的發想及延伸。　　故事中主要將霸凌者、被霸凌者以及旁觀者以三個面向呈現，並以主角阿喵所遇到一連串不合理的霸凌行為作為主軸，觀眾如同隔著螢幕

看著這一切悲劇發生，透過不和諧的畫面呈現，進而促使觀眾反思，進而審視自身的網路行為。　　本創作將黑色幽默及網路元素融入其中，進行劇情與畫面動態設計；並根據創作流程列舉途中遇到的問題，期許本次創作內容能夠給予往後的創作者在相關類型的動畫創作上有參考依據。