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文學一甲子1+2套書：吳晟的詩情詩緣、吳晟的文學情誼

為了解決偶然民歌的問題，作者吳晟 這樣論述：

出身農村，荷鋤握筆的大地之子 創作一甲子以來，最真摯深情的回顧 　　他的創作根著於土地，和社會脈動息息相關。 　　他的閱讀歷程，猶如一張廣闊的文學地圖。 　　他的詩開闢出台灣文學的新路線，也是對母鄉的誠摯告白。 　　他的風格從沉鬱走向明朗，創造出了獨特的色澤。 　　《文學一甲子》輯為二冊，是吳晟創作生涯的集結，以「詩」為核心，輻射出珠玉斑斕的篇章，構築了一條雋永動人的文學路。 　　《文學一甲子1》 　　卷一「文學起步」：審視創作來時路，不順遂的求學過程，文學成為一扇心靈的窗口。少年吳晟的文學足跡，啟蒙於台灣農村，他作為一個文學家的基調此時已隱然確立。 　　卷二「一首詩一個故事」：每

一首詩背後不同的際遇和命運，當他因緣際會與這些作品「重逢」時，又隨著讀者不同的詮釋，而讓詩作產生新的質變和意象。 　　卷三「詩與歌的故事」：吳晟的詩受到許多知名音樂人的青睞，有的成為民歌，有的成為交響樂，有的製作成專輯，有的一度成為禁歌。 　　卷四「詩集因緣」：記載五部詩集出版時的背景，從不顧家境清寒也要自費出書的《飄搖裡》，到現代主義風潮的異軍《吾鄉印象》，以及獲得台灣文學獎的《他還年輕》等等。 　　卷五「文學獎」：收錄歷年獲得文學獎的感言，每一次獲獎都是創作的里程碑。 　　《文學一甲子2》 　　卷一「文學情誼」：因為文學機緣而結識的友人，記錄他們的生命歷程、寫作轉折、美學特質等等。

吳晟不只閱讀已經成名的作家，對文學新銳、青年世代、藍領階級，也用心看待，常常成為他們作品的優先閱讀者。 　　卷二「未完成的編輯夢」：兩度受邀北上擔任編輯職務，但因農事與家務的考量，不得不放下編輯的夢。而在編選兩本詩選的過程中，也發生了意想不到的波折。 　　卷三「詩與我之間」：與詩連結的人事物，書寫詩壇長者的淡泊誠懇，與文學前輩的知遇之感，或記錄過去完成的組詩，或觀看自己最具代表性的影像時，那難以言喻的凝重和蒼茫。 　 　　卷四「追念」：緬懷那些走進時光隊伍的友人，他們不滅的文學火焰，依然在吳晟心中留下深深的印記。 專文推薦 　　「這套書乃是以『回望』與『反芻』為基調。回望文學履痕的軌跡

，回望創作歷程中，許多難忘的長輩詩友。也反芻詩的記憶，反芻生命與詩的關聯。在反芻中，許多細膩的思考重新被提起，許多創作之際的心境與遭逢也因之具體地放大顯影。」──施懿琳 　　「吳晟就如他的詩作〈土〉，既是揮鋤者，也是那片寬厚的土地本身。他日日閱讀、思考、書寫，『安安份份握鋤荷犁的行程』，然後躺臥成一片豐饒田土，讓世代青年落土湠生。」──楊翠

偶然民歌進入發燒排行的影片

論「跨性別」群體之就業歧視－以「平等權」與「性別工作平等法」為討論中心

為了解決偶然民歌的問題，作者陳佳君 這樣論述：

　　隨著多元性別意識在本土社會中逐漸抬頭，「性別認同」的概念也隨著跨性別主體於社會脈絡中的現身，而打破了主流將「『生理性別』當然視為個人所擁護的性別身分」，這樣的立場。然我國現行的反就業歧視法制，針對跨性別群體則尚缺乏完整的規範，釋憲實務就公權力措施，於性別認同干預的正當性判斷上，亦未明確揭示出司法就此所應採擇之審查標準，此等由制度、實務所構成的保障闕漏，均激發了筆者欲以「性別認同就業歧視」，作為本文研究主題的動機開端。　　而於爬梳完美國法相關論理及實務後，本文認為，在立法層次的討論上，「性別認同」實應獨立納為性別工作平等法的禁止歧視事由，除應落實對「招募、進用分發、薪資給付、解僱」等等現行

法既有之就業歧視態樣的保護以外，並應增添「性別空間近用、性別服儀選擇、生理照護假」等等專屬跨性別者所面臨之歧視態樣，以完善跨性別者在性別工作平等法上之保障。而於憲法平等權的討論上，亦應將以「性別認同」作為分類標準的公權力措施，於違憲審查的層面上，提升至「中度審查標準」，僅於運動競賽、軍隊、監所的脈絡情境下，得例外以性別認同作為就業資格的界定標準，其餘則不應以性別認同，作為不利差別待遇的分類標準。

《等待微光：一位救難醫師的生命告白》

為了解決偶然民歌的問題，作者吳坤佶 這樣論述：

2021年太魯閣408次車事故第一手救難實錄！ 面對死亡，我們都在試圖好好說再見，就從第一個字開始。 是治癒他人，也是療癒自己，是閱讀他人，也是探索自己。 　　◎比意外本身更該面對的是意外之後的人生，各種人生故事上演 　　一場太魯閣列車脫軌事故，牽動全台灣人的心， 　　一位救難醫師見證生死瞬間的殘跡， 　　每時每刻都在等待向南的隧道口閃現那道光…… 　　意外總是來得猝不及防， 　　生與死的課題每天都在眼前上演， 　　意外為什麼會來？是連醫師都沒有標準答案的問題。 　　搭上火車的那天跟平常沒有不一樣、 　　抱著孩子趕下一份工也是日常、 　　那個回收紙箱的雨夜怎麼就無法回家了？ 　　◎2

021年太魯閣號列車出軌事故 唯一進入隧道進行救援的救難醫師 吳坤佶 首本著作 　　《等待微光：一位救難醫師的生命告白》 　　北邊隧道已然被堵住了，所有傷患大體望著向南的隧道口，那是唯一的出入口。 　　當第一輛火車送出第一批傷患後，強烈的火車白光慢慢消失在南端的隧道。 　　望著向南的方向，希望第二次火車到來接駁，黑漆漆的隧道當火車慢慢進入的時候，將會顯現一道強烈的白光，在此之前，黑天暗日，深入在山中的火車到達之前的一些微光，那是救命的唯一道路。 　　〈隧道〉 　　幽暗的隧道中，有如另一個宇宙，周遭彷彿潛藏著一隻準備攫取生命的巨掌， 　　我時不時地覺得透不過氣來，每每側耳傾聽，我無法分清楚，

　　是微風吹入隧道內的聲響，抑或是罹難者臨行前魂魄的嘆息。 　　〈腹餘保暖你的手〉 　　她體內殘留的餘溫比解剖室裡的空氣還暖，我的雙手竟然有點捨不得離開那個腹腔。 　　用不同的角度看待，會發現──死亡沒有我們想像中冰冷。 　　〈牆頭上的烏鴉〉 　　二十九萬人輕易的從這世上消失了， 　　人們用這麼平靜的語氣述說這地獄般的事實， 　　好像死亡的氣息都淡了，只剩下食著腐肉的烏鴉跟數據…… 　　〈重要人士症候群〉 　　人可以很有錢，但人再有錢，生病的煎熬跟貧窮人還是一樣的。 　　七億元的終點站，三十九歲。 　　慈濟大學醫學系兼任副教授、花蓮縣消防局救護大隊大隊長——吳坤佶醫師親身經歷太魯閣號救

難事件後啟發讓人深思的生死問題。 　　行醫多年，他想用溫柔的文字去紀錄殘酷的傷殘病亡——也許我們的生命中都難免會有晦暗不明的時刻，但終能從看見微光開始，穿過隧道，迎向一片光明吧…… 各界好評推薦 　　「他義無反顧的慈悲及醫療專業是一股安定人心的力量。」──林欣榮（花蓮慈濟醫學中心院長林欣榮） 　　「都是鄉親眾生的日常生活，但因吳醫師對病苦與生命因果迴轉的見解，而令人省思。」──徐榛蔚（花蓮縣長） 　　「那些生死一線間的故事，在吳醫師的筆下，我看見更多的，是他對生命的愛與疼惜，以及解讀緣分及業力的哲學體悟。」──林佳龍（前交通部長、光合基金會創辦人） 　　「吳醫師樸素的文字後面，是強

大的慈悲。」──葉思芬（前台北醫學院兼任副教授） 　　「他能讓文字的智慧成為一股力量。」──賴澄龍（前獅子會總監） 　　「他以簡淨、生動、活潑，又帶哲理的文字書寫成篇，其生命自白，能引人入勝。」──林明德（財團法人中華民俗藝術基金會董事長）  

再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角

為了解決偶然民歌的問題，作者蔣浩然 這樣論述：

目前，學界雖已出現了多篇校園民歌的研究論文，但其切入的角度多為社會學層面的「民歌運動史」或文學層面的歌詞研究，而缺乏對於唱片維度的深入探討。但唱片公司的介入在民歌作品經典化的過程中具有不容忽視的作用。與此同時，在解嚴後臺灣社會「告別中國」的情境中，民歌因其文本中流露出對中國大陸的鄉愁，而常常陷入「政治不正確」的處境，並出現了對民歌「風花雪月」、「貧血」、「缺乏對體制的反抗」之攻訐。但這些論述其實忽略了民歌作為「華語語系音樂」所蘊含的在地性，也忽略了「風花雪月」可能帶來的抵抗潛能。 鑒於此，本文以唱片音樂學和華語語系的論述框架對校園民歌展開再研究。一方面，對民歌唱片之生產、文本、接受三個

層面展開論析，檢視唱片與音樂、人和社會文化的互動。另方面，呈現唱片文本中國性、臺灣性交織的複雜狀態，並以「深層的中國性」為著眼，考掘「風花雪月」背後的文化傳統與抵抗潛能。另外，本文對民歌唱片的接受研究不僅涉及臺灣本土也延伸至中國大陸。 本文發現，唱片公司對校園民歌存在著清晰的產品圖像，並由此發展出一套特色的產製策略與推廣方式。唱片文本儘管被建構出強烈的中國性，卻是在地的、異質的中國性，且已經呈現出一定的臺灣性表達。至於「風花雪月」的特質，則可視作是中國文化史上的「抒情傳統」在七○年代臺灣現場的回聲，一方面繼承了溫柔敦厚、童心、性靈的美學特徵，另方面仍蘊含著對黨國體制、父權結構、資本主義、

美/日新殖民主義等的抵抗潛能。此外，在實際聆聽過程中，臺灣聽眾未必將文本結構中的中國性與地理上的「中國」做連結。而民歌在中國大陸的接受，儘管受到了主流/官方文化的政治收編，卻也通過溝通媒介與文化資本的角色，與中國大陸的社會文化、流行音樂工業以及兩岸地緣政治展開豐富的互動。