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國立海洋大學科系的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦張雅富寫的 圖解海運學 和李明清,施柱甫,徐能振,楊書瑩,盧榮錦,顏文俊的 圖解小麥製粉與麵食加工實務都 可以從中找到所需的評價。
另外網站國立臺灣海洋大學 - Wikiwand也說明：運輸科學系 所, 輪機工程學系所. 製造暨材料量測研究中心, 航行資訊研究中心. 海事安全研究中心, 操船模擬中心. 海洋經營管理學士學位學程 ...
這兩本書分別來自五南 和五南所出版 。
國立臺北商業大學 企業管理系（所） 王亦凡所指導 王千豪的 美髮業員工對組織制服認知及提昇工作效能與企業形象之探討 （2021），提出國立海洋大學科系關鍵因素是什麼，來自於組織、制服、認知態度、企業形象、工作效益。
而第二篇論文東海大學 餐旅管理學系 周碩雄所指導 廖凰秀的 果凍藝術-職人精神之研究 （2021），提出因為有 果凍藝術、職人精神、成就動機、工作價值觀、生涯導向的重點而找出了 國立海洋大學科系的解答。
最後網站國立台灣海洋大學有沒有這個科系 - 人力資源網則補充：html模版標題國立台灣海洋大學有沒有這個科系??問題請問一下，今年海大有沒有運輸與航海科學系的??(在大本的簡章只翻到)有開放申請嗎?
圖解海運學
為了解決國立海洋大學科系 的問題，作者張雅富 這樣論述：
●圖示海上運輸的領域及管理重點 ●說明主要法規及航運業務的內容 ●補充海運常見典故及名詞的介紹 海運是常見的客貨運輸模式，在全球的國際貿易貨物也是以海上運輸及物流為主，構成海運的基本要素是客貨、船舶、航港法規及商業慣例，廣義的航運包括海空、海陸（海鐵）聯運等複合運輸方式，其中涉及國際物流、海商事件、海上保險、運送契約、船舶傭租、港埠作業、航線分析、智慧航運等。海運學是航運相關科系的基礎課程，本書是彙整基本的海運知識，輔以圖示及延伸說明，以協助讀者能建立整體的概念及快速學習入門的輔助教材。
國立海洋大學科系進入發燒排行的影片
#水墨＃水墨畫家＃藝術
各位朋友大家好，今天想要跟分享關於我的一些創作的故事，跟一些想法的分享。
我是一個南部的小孩，從小也不算是品學兼優，直到國中才有機會接觸美術，然後從此一路到現在，那我學畫的過程，其實開始我也沒有立志要當畫家，或是一個藝術家，而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業，然後才一路走過來。
最重要的選擇在大學的時候，其實當時是考上國立台北藝術大學，那時稱為國立藝術學院，它是一個五年制的學校，也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練，或是相關美術的一個薰陶，也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。
北藝大那段時間，算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期，在這個五年的時間，其實大一上學期也是玩瘋了，然後跑夜店或是交女朋友，到了大一下學期才覺得說要奮發向上，也選擇了以水墨為主修的課目，一路這樣子努力的專研。
然後大四的時候，讀一些關於美術史的課程，包括佛教包括器物玉器青銅器等等，充實自己相關一些知識，後來這個畢業之後就到復興商工任教，後來又報考研究所，也順利考取，念研究所的時候從事墨與黑的研究，所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。
大概唸了三年的時間終於順利畢業，畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家，但是當時的環境並不是那麼的友善，對於年輕的藝術家來說，還是以教職為主，然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作，因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎？畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎？所以在那四年中，雖然有教畫，個人創作是停頓的，也在這之中去研究了台灣龍柱，去認識台灣文化。
四年之後，整個環境在改變，然後藝術的市場也開始蓬勃發展，尤其是水墨，所以又回到了水墨的創作，想說應該還有一點東西可以畫，自己可以去發展吧！
可是這段時間其實是最挫折的，太久沒有創作，整個觀念或手感都已經有點生疏，前一年真的很辛苦，基本上假日都沒有在出去的，除了教學之外，大部分的時間都在家裡畫畫，很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅，手感也才慢慢回來，到了第三年還是第四年才有點開花結果，也順利跟畫廊簽約，成為所謂的專職藝術家，所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右，之前的一些過程，說起來也很漫長。
在台灣當藝術家其實不太容易，因為台灣的市場畢竟很小，要能成為一個以畫畫為生的一個行業，其實不太容易，那個競爭也非常的激烈，挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山，看到造型奇特的山型，雲霧飄渺，非常的漂亮，心裡也想黃山非常適合入畫，可是回來也沒有太多的相關作品，後來想想畢竟自己身為台灣人，可能還是要以家鄉的風貌風土為主，如果畫黃山，我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家，我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸，一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺，那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺，有點貼近，在一個陌生環境謀求生存，自己就像小草一樣，在那邊為了佔有一席之地，或是為了可以生存下去，而不斷的奮進不斷的努力。
後來開始創作所謂的抽象山水，也畫過一陣子，然後也畫過海景，因為當時覺得身在台灣，如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉，感覺上好像對於台灣文化的特質，了解好像是一知半解，所以那時候就開始到處坐船，然後去澎湖，去目斗嶼，去七美，去沖繩，到處了解所謂的海洋文化到底是什麼，一個海島它會形成什麼樣的文化特質，那我想一個海島文化大概就是求新求變，畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈，也願意接受很多新的文化，所以求新求變在這個島國裡面，可以想見是一個很常態的事情，所以當一個畫風出來之後，大概三五年就被消耗掉，以前一個畫家可以二三十年，畫一套東西而屹立不搖，在台灣這個環境其實非常的困難，它不太能讓你有這樣的空間，因為變化太快，然後新的知識，新的潮流，新的流行，不斷的輸入，你很難去抵抗，你也很難去改變。
另外島國文化也有一個特質，它容易受到其他大國文化的影響，譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響，在這麼多元的一個文化的影響之下，你的作品如果太單一偏向某種文化的特質，可能也很難引起共鳴，畢竟它是一個多元性的狀態，所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。
水墨對我來說，可能就不是單一選擇的材料，因為水墨它可以發展的空間，已經被名家大家所開發殆盡，必須要重新透過新的材質，來找到一種可能是屬於自己的方向，或是使用的方法，這樣你才有辦法脫穎而出。
那另外呢？有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一，其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統，營造話題吸引更多觀眾的注意，有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵，藝術家百依百順，順著古人的想法，順著老師的想法來創作，基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子，所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。
我的作品基本上都沒有人的存在，因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹，是一個慣性的表現方式，可是這樣的慣性表現方式，是否適合自己？或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的？我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙，讓整個自然回歸到最原始的狀態，因為人為的破壞或是建設，到底是對自然是好是壞？有時候我去中橫我看到了中橫公路，這樣穿越所謂的太魯閣峽谷，如過這些道路都不存在於這裡的時候，當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景，但是這樣的建設到底是好是壞，有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣，就把它畫在雲霧飄渺之間，讓它回歸到最原始的狀態，也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。
藝術很好玩，有很多可能性或是可以調整的地方，也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變，我不能說自己是非常的成功，但是我盡力的把它畫好每一件作品，也希望每一件作品都是嘔心瀝血，花費相當多的時間的醞釀，跟與它培養感情，然後讓自己的作品可以完成。
創作其實是孤獨的，很多時候都只能專心面對自己的作品，旁人或是都很難給你協助或是幫忙，只有當你真誠的面對自己的作品時候，你的作品也會告訴別人你在想什麼，或是你的作品才會具有生命力，太風花雪月或是太浮動的一個狀態，其實都很難把作品畫好，大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感，或是一些養分，出去拍照是我比較習慣的動作，當場寫生對我來說，壓力太大，我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品，所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生，通常還是在家裡處理我的作品。
很高興可以分享一些我的生活，或是我的一些藝術的想法，還有我學習藝術的過程，今天就聊到這裡囉，希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。
The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.
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【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915
台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923
水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594
台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651
國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133
國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654
空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208
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美髮業員工對組織制服認知及提昇工作效能與企業形象之探討
為了解決國立海洋大學科系 的問題，作者王千豪 這樣論述：
本研究為了探討美髮產業「內部消費者」對於穿著公司制服在提升「組織制服的認知」、「企業形象」及「工作效益」等三個構面看法上的差異性，藉以了解企業制服對美髮業經營管理之影響；本研究對台灣地區的美髮公司員工進行問卷調查，共發放了300份問卷，回收有效問卷為261份，再以SPSS來進行相關分析及性別、年齡及職級在三個構面的獨立性樣本 t 檢定、變異數分析及構面間的相關分析。研究結果發現:1. 從受訪的美髮業員工對於三個構面間的認同評價上皆呈現高度正相關。2. 性別對於穿著制服在提昇組織制服認知、企業形象及工作效能的看法上並沒有明顯的差異。3. 美髮工作者年齡在55歲以上及45至55歲的員工在”
員工穿著制服是可以提昇組織制服認知、企業形象及工作效能”的認同上都明顯高於25至35歲的員工。4. 經營管理者在”員工穿著制服是可以提昇組織制服認知、企業形象及工作效能”的認同上都是明顯高於設計師及助理。
圖解小麥製粉與麵食加工實務
為了解決國立海洋大學科系 的問題，作者李明清,施柱甫,徐能振,楊書瑩,盧榮錦,顏文俊 這樣論述：
本書是由食品業界資深專業人士，依據食品加工理論與豐富實務經驗為基礎共同執筆，將多年麵食產品加工技術簡明扼要地介紹與讀者分享，期望讀者藉由此書了解麵食加工的技術，是一本兼具理論與實務的參考書。
果凍藝術-職人精神之研究
為了解決國立海洋大學科系 的問題，作者廖凰秀 這樣論述：
中文摘要本研究，以果凍藝術職人為對象，目的為探討果凍藝術職人，自身從事果凍藝術創作、教學的成就動機、工作價值觀、生涯導向的同質性與差異性的實際狀況，期望透過研究成果，協助未來想以果凍藝術職人為夢想的學員、學生，提供果凍藝術職人的生涯發展歷程，讓他們有更多的職涯選擇路徑。本研究，屬於質性研究，採用半結構深度訪談的方式進行探討，訪談對象共五位受訪者，以自身體驗表達真實性的看法，以作為研究資料之關鍵因素歸納。研究結果如下：一、 踏入這行業，基於對果凍藝術之美的感動，製作材料與工具的單純；創業品項選擇它，是因為材質比較Q，方便冷藏運送。二、 它創作過程，需要耐心、毅力；技藝、品質要精益求精。三、 它
是技藝行業，求精進要多溝通、請教；堅持就能成功。