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冰雪女王【復刻珍藏版】：安徒生經典插畫復刻，冰雪奇緣動畫故事原型

為了解決寡婦的問題，作者HansChristianAndersen 這樣論述：

　　●裝飾性藝術［經典插畫］，50幅完整復刻 　　●內封特別採用1929年［全球限量簽名版書衣］設計 　　●迪士尼音樂奇幻動畫《冰雪奇緣》的［故事原型］ 　　●安徒生童話中［人物］與［情節］最豐富的長篇故事   　　你真的認為 　　這只是一則女孩冒險去尋找男孩的童話故事嗎？ 　　你難道沒有看到 　　她的力量有多強大嗎？   　　《冰雪女王》是由七個故事組成的童話，也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多、寓意最豐富的故事。迪士尼極受歡迎的音樂動畫電影《冰雪奇緣》，靈感便是來自這則經典童話。   　　故事是從一個大災難開始的。一位黑心魔法師出於惡意，打造了一面邪惡的鏡子，凡是被鏡子照見的一切都會被

扭曲，顯現出醜陋的一面。某天，鏡子碎了，成千上萬邪惡的碎片灑滿了整個世界，於是災難接二連三地發生。   　　小女孩葛爾妲和小男孩凱伊原本是一對青梅竹馬，生活雖不富裕，但他們擁有天底下最為純真善良的心。這天，邪惡的鏡子碎片飄進了凱伊的眼睛和心底，以往所有的美好，此刻在凱伊的眼中全都變得醜陋無比，他不僅無法感受他人的溫暖，也變得冷酷麻木又叛逆。葛爾妲對於凱伊的轉變感到無比傷心，但她始終不知道原因，直到冰雪女王帶走了凱伊，那寒冷得令人幾乎窒息的吻，讓凱伊忘記了一切，在冰雪的國度中沉沉睡去……   　　然而，冰雪女王帶走凱伊並不是故事的結局。 　　當傷心的葛爾妲決心抛下一切、隻身前往尋找凱伊時， 　　

故事的高潮也隨之展開。   　　葛爾妲在春天來臨時出發，她克服內心莫大的恐懼，乘上一艘無人小船，讓潺潺河水領著她前往尋找凱伊。   　　一路上，葛爾妲勇敢地逃離了一心想留住她的巫婆，以及永遠都是夏日的魔法花園。她也辭別了熱心挽留她的公主與駙馬，以及一座舒適的城堡，前往秋日荒涼遼濶的大地尋找凱伊。不久後，葛爾妲遇上了一群窮兇惡極的強盜，盡管生命受到威脅，但其中貌似粗魯卻心思細膩的強盜女孩，卻在最後關頭幫助她繼續踏上尋找凱伊的旅程；而後葛爾妲靠著一位拉普蘭老太太的幫忙，得以向睿智的芬蘭女智者請益。終於在凜冬，葛爾妲在冰雪的國度找到已經忘記一切的凱伊……   　　故事的最後，葛爾妲憑藉自身堅毅的勇氣

，消弭了巨大又可怕的雪花軍團，並以熱忱的真心與淚水，喚醒了完全失去任何情感的凱伊，一起解開被冰雪女王施下的禁錮魔咒。當他們回到家鄉時已然是夏季，這才發現自己已經長大成人，但是，他們的內心依然是當初那個最純真的小孩。   　　但，你真的認為， 　　《冰雪女王》只是一則描述女孩冒險前去尋找男孩的童話故事嗎？   　　◆故事要角全為女性的前衛童話   　　1844年12月，〈冰雪女王〉於安徒生的《新童話》第一卷第二集中首次出版。故事中，葛爾妲為了尋回凱伊，陸續與冰雪女王以外七位個性獨立且特色鮮明的女性相遇。   　　這些女性之中，有為了私心而不擇手段的魔法老婦；有充滿反轉魅力、勇於決定自己婚姻的公主

；有聰明且力量強大，而且擁有能看穿葛爾妲內心強大力量的芬蘭女智者；有看似野蠻任性的強盜女孩，而她也在故事的最後選擇走出舒適圈，繼承了葛爾妲的意志，展開屬於自己的成長冒險之旅。而故事中從頭到尾都予人神祕、強大又冷酷無情印象的冰雪女王，其實並非邪惡的化身，細思其作為，或許她也只是一位喜好理性與秩序，而且個性極端自我的女性而已？  　 　　以上的角色刻劃，在在顯示出《冰雪女王》不僅是以女性作為冒險英雄主角的童話，在十九世紀中葉的當時，更是一部歌頌女性的前衛作品。由此亦可看出，生活於距今將近兩百年前的安徒生，其對於女性強大意志的生動描寫，或許也可以說是他對女權的超前展望，值得廿一世紀的我們深思。  

　　◆寓意抽象且深刻的童話經典   　　在用字淺白易讀的童話書寫當中，安徒生還埋藏了一些寓意深刻的抽象概念，使得《冰雪女王》成為一部能陪伴我們從兒時到成年，甚至老年的童話經典。   　　以故事中的兩位女主角葛爾妲和冰雪女王而言，她們正是截然不同的兩個象徵與對照：熱情的紅色—冰冷的白色、象徵愛的夏日玫瑰—冷酷的冬日冰雪、理智—感情。甚至，葛爾妲象徵了永遠擁有真心的孩子，而冰雪女王則是早已沒有情緒波瀾的大人。 　　 　　「鏡子」、「玫瑰」和「冰雪」以及六個乍看之下似懂非懂的花語故事，又各自代表著重要的象徵意涵與情感。當我們在不同的成長階段與時空背景下閱讀時，都能帶來不同的體會，或者你也可從書中的導

讀與故事賞析單元窺得一二。   　　百年經典・復刻重現 　　1930年代著名女性藝術家——比佛利＆艾蘭德 　　限量簽名書衣與插畫，完整復刻   　　《冰雪女王》自1844年首次出版以來，為其進行插繪的版本並不在少數，其中亦不乏重量級的插畫家。本書採用1930年代著名的女性藝術插畫家——凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德的插繪版本進行完整復刻，該版本堪稱安徒生童話的經典插畫書之一，在其出版（1929年）即將屆滿百年之時復刻上市，別具意義。特色如下：   　　￭ 裝飾性藝術插畫風格：英文簡稱「Ｄeco Art」，出現於1920年代初期。圖案講求流暢而銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔的色系圖案，如鋸齒

和V形，此一特色也清楚地呈現在《冰雪女王》繪作之中。   　　￭ 既古典又現代的紅白配色：比佛利和艾蘭德探索了雙色調的處理，大膽的設計和善用黑色之厚重與白色之虛空的特性，達到令人驚嘆、而且既古典又現代的雋永效果。   　　￭ 結合限量簽名版書衣設計：本書內封面特地採用美國書商E. P. Dutton於1929年出版當時的書衣設計，是為僅發行兩百冊的珍貴簽名限量版。   　　￭ 原寸復刻，經典重現：本書以100%原寸復刻插畫，並採用最接近原著的排版呈現，為讀者盡可能還原最為貼近原著的閱讀享受。   　　￭ 當代插畫家名作賞析：本書特別收錄1870～1930年代「插畫藝術黃金時期」期間，包括艾德蒙

．杜拉克（Edmund Dulac）和哈利．克拉克（Harry Clarke）在內的十位知名插畫家，所特別為《冰雪女王》繪製的16幅精彩插畫及賞析。

寡婦進入發燒排行的影片

聶華苓《桑青與桃紅》的女性書寫

為了解決寡婦的問題，作者余聖舫 這樣論述：

目前從女性主義觀點來看《桑青與桃紅》的研究論述裡，皆是從行為、境遇和環境等方面來探討女性的身體自主和移民女性困境，本論文則以「精神」與「心理」兩個面向作為研究主軸。而聶華苓在一九八〇年中國青年出版的《桑青與桃紅》 中，已指出她在創作時，在語言與形式上都做了「不安分」的嘗試，分析作者是如何的「不安分」則是本論文的研究重點。總之，本論文是從《桑青與桃紅》的出版、作者、內容、形式四個面向，來詮釋此一經典小說。 本論文共分五個章節。第壹章「緒論」說明本論文的研究動機與目的、先行研究的文獻回顧、本論文的研究範圍與研究方法。第貳章為「《桑青與桃紅》和聶華苓」，透過「作品的流亡」與「作家的流

亡」兩個小節，研究與分析《桑青與桃紅》在香港、中國及臺灣最初出版的不同和原因；還有作者與桑青兩者之間的共同點。第叁章「《桑青與桃紅》」女性書寫的思想性」則從「性別秩序」、「父系霸權」、「瘋婦形象」揭露小說中女性所面臨的問題與困境。第肆章「《桑青與桃紅》女性書寫的藝術性」探討「安份」的作者如何以「不安份」的嘗試，來寫《桑青與桃紅》，分別從「寓言」、「象徵」、「語言」三個面向切入，探討小說的表現技巧。第伍章則為「結論」，總結本論文的「研究成果」並提出未來的「研究展望」。

少了你，我該怎麼辦?：悲傷總是不請自來，必須親自走過，才能好好告別逝去的人和曾經的自己

為了解決寡婦的問題，作者KatLister 這樣論述：

最怕不是夢見你，而是醒來時沒有你 【Amazon 4.5顆星好評】   　　「打起精神，日子還要過下去」 　　「最難熬的階段已經過去了」 　　這些話，留下來的人是聽不進去的……   　　作者在哀悼亡夫的第一年寫下本書。 　　「神經膠質母細胞瘤」，一個多數人連聽都沒有聽過的疾病， 　　不僅帶走了她的先生，也帶走了她的半條命。   　　和突如其來的意外不同， 　　因疾病而離開的人，是如何一點一點被折磨的，都是看得見的， 　　所以無論當事人或陪伴者，都會心碎、憤怒、感覺快窒息， 　　偏偏還無法崩潰，只剩無限蔓延的、空洞的悲傷。   　　悲傷會掌控一個人的潛意識、侵入此人的身體，甚至顛覆他的靈魂，

　　當這股力量襲來時，只有花上一段時間好好消化，才是唯一該做的事。 　　作者分享在否定、憤怒、悲慟等情緒中勇敢面對痛苦的心路歷程， 　　她透過接觸各式表述哀悼的作品，試圖尋找共鳴和寄託， 　　並記錄象徵回憶的四種自然元素（火、水、土、風）如何陪伴她走過傷痛， 　　告別逝去的人和過去的自己。   　　「我先生下葬的那天早上， 　　我塗上深紅色口紅，穿上寶石紅靴子， 　　下意識選擇不符合我的新身分的衣著。 　　是的，我選擇當30歲的新娘，而不是現在這位35歲的寡婦。」   　　▌ 如果可以，真希望手牽手喊123就一起登出 　　人活著，一生都在告別。喪偶是同時失去了愛情和親情，對感情很好的伴侶來說

，更是難以接受。不僅如此，共同生活過的空間彷彿不再真實，而是有種走到哪都能見到缺席者身影的魔幻。   　　▌ 一小時之內，我從大哭轉為大笑，再嚴重自我懷疑 　　喪慟不是線性的，無法簡化成會依序經歷哪些階段。暫時不去想「他不在，你在」時，便能和這世界重新交流；當下一秒這念頭忽然衝出，奪回注意力，情緒便又失控了。但，這些都是正常的。    　　▌　我以為自己好多了，偶而卻發現怎麼還在原地  　　世界並不因某人缺席而停擺，時間依舊催促活著的人向前，傷心人在經過好一段時間的平撫後，以為自己終於走出來了；然而卻又會在某個瞬間，因為某個不經意的念頭，淚流滿面。   　　▌ 我不知道將來會怎樣，但生活會慢慢

給予答案 　　接受一個人永遠地缺席，是最大的讓步。哀悼是為故人，也是為留下來的自己。時間能否撫平傷痕，仍是無解的答案，而死亡最大的意義，就是讓人學習正視哀傷，學習愛。   　　本書無法教人立刻轉換心情、振作起來，  　　但藉由作者的故事，可以陪伴傷心人走一段。  　　即使傷口癒合後不再是原來的樣子， 　　但死亡無法帶走的，是那份恆久的愛。   誠摯推薦   　　夏一新│身心精神科醫生    　　蘇偉貞│知名作家          　　（依姓氏筆畫排列）   讀者好評   　　★令人心痛的同時，又讓人感到安慰。 　　★文字優美，寫作方式誠實，令人目不忍睹。 　　★一本令人心碎、悲傷，卻又充滿愛和

希望的書。 　　★傷心的故事各不同，卻都讓人產生共鳴，覺得不孤獨。

臺灣文學中越戰時期吧女小說的批判與抵抗──以陳映真〈六月裡的玫瑰花〉為例

為了解決寡婦的問題，作者蔡岱叡 這樣論述：

越戰期間，為了讓越南戰場的前線人員適度輪調並紓解壓力，美國軍方實施了休息與復原計畫（Rest and Recuperation Program，簡稱R&R），提供前線人員就近在亞洲國家休假的選擇。在越南服滿一年役期可獲得五天的R&R假期，選擇如曼谷、香港、東京與臺北等所指定的盟友城市度假，並由軍方負擔旅費。R&R計畫的實施使得這些城市出現了圍繞休假美軍的酒吧、按摩院等相關性產業的經濟繁榮，這樣的性觀光收入也成了當地政府、社群重要的經濟支撐，隨之而來的則是在地社群對美軍肇事的不滿，對性工作從業者的道德抵制與抨擊，以及面對強勢外國盟友的國族焦慮。許多臺灣文學作品對於當時這樣的社會境況都有所描寫，

例如陳映真〈六月裡的玫瑰花〉（1967），描述了臺灣吧女和美軍黑人士兵的悲劇愛情故事，譴責美國發動越戰的戰爭行為。黃春明〈小寡婦〉（1975）則生動描繪為了賺取美軍錢財，費盡心思「行銷」酒吧的經理、投資者與吧女，寫實性的呈現賺錢優先的酒吧生態。王禎和《玫瑰玫瑰我愛你》（1984）裡，地處偏遠的花蓮，在地居民為了賺取休假美軍錢財，在狂熱而荒謬的氛圍中動員投入酒吧的建設。女性作家曾心儀〈酒吧間的許偉〉（1977）將小說背景放在因越戰步入尾聲而逐漸衰退的性產業，與黃春明、王禎和小說中的性產業「掏金熱」不同，曾心儀展示了更為激烈的底層衝突。本論文分為兩部分，第一部分是針對美軍R&R計畫的緣由，到越戰時

期美軍實施R&R過程的歷史背景爬梳。並且研究R&R計畫實施後，R&R城市所在的日本、泰國等亞洲國家所受的影響，尤其觀光產業與性產業問題。並且梳理當時臺灣政府對於性產業的治理，以及R&R計畫實施後美軍來臺度假的影響與應對。第二部分以陳映真〈六月裡的玫瑰花〉為文本，探討陳映真對於以美國主導的冷戰結構下，圍繞著越戰所運作的整個戰爭體制的批判。其次，是小說中無法忽視的種族問題以及與之緊緊纏繞的階級問題。陳映真挑戰這些霸權外表下的各種問題的同時，也促使讀者反思臺灣被收編於冷戰亞洲結構，作為協力位置以及面對強勢盟友影響力輻射的困境。